Как снимались "Чужие"

Будет текст и 89 картинок (заранее извиняюсь за качество)
Источник: сеть©

«Ридли Скотт снял «Чужого» в 79-м, чтобы удивить мир, поразить людей до глубины души, и это ему удалось. Он поразил и меня. Когда потом я сам стал режиссером, меня не оставляла мысль снять продолжение этой истории. Я хотел сделать такой фильм, я был так впечатлен тем окружением, дизайном, персонажами, которых создал Скотт. Это был фильм-прорыв, он буквально задал новый стандарт для научной кинофантастики. Он очень высоко поднял планку».

Это слова Джеймса Кэмерона. Режиссера, в карьере которого не было и нет «проходных» проектов. Каждый фильм, который он делает, идет из его души. Над каждым он работает с вдохновением. И каждый оказывается настоящей вехой в истории мирового кино. Таким был и эпохальный фильм «Чужие». В этой статье мы расскажем вам как снимались «Чужие».

История про инопланетных монстров получила свое развитие частично благодаря вынужденной задержке в съемках первого «Терминатора» - Шварценеггер заканчивал съемки в «Конане-разрушителе», из-за чего съемочная группа ждала девять месяцев. Именно во время этой паузы Кэмерон и начал работать над сценарием к продолжению блестящего научно-фантастического фильма Ридли Скотта «Чужой», которое он и его жена Гейл Энн Херд (выступавшая в качестве продюсера) решили сделать после того, как закончат работу над «Терминатором».

Когда начались съемки «Терминатора», сценарий «Чужих» все еще не был завершен – Джеймс написал около 90 страниц. В таком незаконченном виде этот сценарий и попал к людям с кинокомпании «20-й Век Фокс», и он им так понравился, что произошло небывалое: они не просто дали потенциальное согласие на съемки, но и согласились ждать до тех пор, пока Кэмерон не закончит «Терминатора» и не завершит работу над сценарием к новому фильму. Причем боссы киностудии не скрывали, что рассматривают «Терминатора» как своеобразный «тест» Кэмерона как режиссера («Пираний» никто всерьез не рассматривал), и судьба «Чужих» всецело зависела от успеха «Терминатора» у широкого зрителя. Провались он в прокате – и «Чужие» никогда не увидели бы свет.

Но «Терминатор» не провалился. Он стал огромной удачей, и Джеймс Кэмерон немедленно получил «добро» на съемки, и втрое больший бюджет. Это была новая ступень, и новый прорыв.

В теме «Чужого» Кэмерона с самого начала привлекала возможность создания неземных существ. Еще когда он работал на студии Роджера Кормана в качестве художника-постановщика, в частности, создавал спецэффекты к кишащей инопланетными монстрами «Галактике ужаса» (1981), для него была более всего интересна идея создания нового мира, совершенно необычного и не имеющего ничего общего с миром реальным. Вот что привлекало и вдохновляло Кэмерона, когда он снимал «Чужих». Эта идея потом расцветет пышным цветом в «Аватаре», много лет спустя…

«Я не собирался снимать ремейк, или же подобие первого фильма про Чужого. Ридли Скотт наполнил свою картину совершенно особой атмосферой, которую я не собирался воссоздавать. Я решил сделать фильм совсем иного рода: динамичный боевик» - вспоминает Кэмерон. Центральным персонажем, как и в «Терминаторе», должна была стать «сильная женщина» - типаж, который всегда был интересен для Джеймса, и под который прекрасно подходила главная героиня по имени Рипли.

Актриса Сигурни Уивер, сыгравшая Рипли в фильме Скотта, сперва довольно скептически отнеслась к намерению сделать продолжение, поскольку была очень высокого мнения о Ридли Скотте, и сомневалась, что вторая часть будет достойна оригинала (она вышла даже лучше). Кроме того, Уивер к тому моменту уже была настоящей суперзвездой, в отличие от всех остальных актеров. Но прочитав сценарий Кэмерона, и затем пообщавшись с ним лично, она поняла, что масштаб личности Джеймса не уступает Скотту ни на йоту, и что это действительно выдающийся человек и талантливый режиссер. Она очень быстро дала согласие на съемки, и это было большой удачей.

Но начальству киностудии было непросто договориться с Сигурни – она запросила в качестве гонорара, ни много ни мало, миллион долларов. И твердо стояла на своем. По тем временам сумма была колоссальная, так что руководство «20-й Век Фокс» даже вызвало Кэмерона, и попыталось убедить его «как-нибудь обойтись без Уивер». На что Кэмерон вполне ожидаемо ответил, что без Уивер фильма не будет. К тому времени подготовка к съемкам зашла уже достаточно далеко, чтобы свертывание работ над проектом принесло убыток значительно больше миллиона. Боссам оставалось только набрать телефон агента Сигурни, и скрипя зубами сообщить, что ее условия приняты.

Но если с Уивер все было ясно, то отбор актеров второго плана стал настоящим испытанием – они должны были играть американских военных, так что Кэмерону необходим был американский акцент, и общая харизма бравых вояк для полного соответствия типажам. Дело осложнялось тем, что из соображений экономии нужно было занять британских актеров, (съемки велись в Старом Свете, и расходы на проживание в Британии американцев стремительно опустошали бюджет) так что нужно было набрать несколько живущих в Англии артистов, выглядящих и говорящих максимально «по-американски». Кэмерон и Гейл Энн Херд пересмотрели примерно три тысячи человек. Так, к примеру, был отобран Марк Ролстон на роль Дрейка – американец по происхождению, он с восемнадцати лет жил в Англии.

Труднее всего было найти подходящую девочку для роли Ньют.
Ее искали повсюду: ассистенты посетили десятки школ, фотографируя тысячи детей в поисках нужного типажа. Именно так и нашли Керри Хенн (ее запечатлели за ланчем в школьной столовой) – девочку, у которой не было ни малейшего опыта актерской игры, и которая справилась со своей задачей великолепно.

Когда продюсеры прослушивали детей с «актерским опытом», они обнаружили, что опыт этих детей заключался исключительно в съемках для телерекламы, а потому каждую свою фразу они норовили закончить широкой улыбкой. Что было совершенно неприемлемо для девочки, которая страдает от тяжелейшего стресса одна, окруженная монстрами. Не испорченная рекламными поведенческими штампами, Керри продемонстрировала самую убедительную игру, которую когда-либо видели взрослые в исполнении десятилетнего ребенка. Примечательно, что актрисой она потом так и не стала, хотя предложений у нее было множество.

Старые знакомые Кэмерона, с которыми он работал во время съемок фильма про киборга из будущего, пришли на помощь, когда в Британии так и не смогли найти актеров для исполнения центральных ролей. Роль робота Бишопа исполнил Ланс Хенриксен, который снимался в первом «Терминаторе» в роли детектива Вуковича.

Билл Пакстон, сыгравший Хадсона, тоже пришел прямиком из «Терминатора» - там он сыграл маленькую роль отмороженного панка. И конечно же, Майкл Бин, игравший Кайла Риза в легендарном фильме, получил довольно серьезную роль капрала Хикса, который вместе с Рипли и Ньют спасся в конце – чтобы погибнуть еще до начала третьей части…

Поскольку актеры играли элитных солдат, их несколько недель подряд тренировали настоящие военные американской армии, чтобы добиться полной имитации пехотинцев – включая навыки взаимодействия в команде, обращения с оружием и подачи условных знаков. В итоге актеры сработались, и стали ощущать себя настоящей командой для спецопераций. В кадре они выглядели очень естественно.

Большую помощь оказал в этом деле актер Эл Мэттьюз, сыгравший брутального чернокожего сержанта Эйпона – он несколько лет прослужил в армии США, и в отличие от других актеров, знал не понаслышке об армейской атмосфере, и мог достоверно ее воссоздать.

Для еще большей естественности Кэмерон позволил актерам самостоятельно доработать внешний вид своих персонажей – он просто разложил на большом столе кучу разных вещей, и оставил на четыре или пять часов актеров в полном обмундировании, чтобы они «придали себе индивидуальность». Марк Ролстон написал на своем оружии «Моя стерва» и повесил связку из костей себе на грудь, Билл Пакстон расписал свои доспехи, нарисовав там череп с кинжалом и имя свой девушки Луис.

На обмундировании других персонажей тоже появились разнообразные надписи. И шкафчики своих персонажей актеры «довели до ума» самостоятельно, обвешав их плакатами с красотками, в лучших традициях реальных казарм. Эффект получился блестящий – абсолютно правдоподобные «космические пехотинцы», при этом никакой безликости, каждый обладал индивидуальностью.

Впервые Кэмерон получил почти двадцать миллионов на свой проект. Это давало ему широкие возможности для создания задуманного, не отвлекаясь на досадные вопросы экономии. Совместно с художниками Сидом Мидом и Роном Коббом режиссер приступил к рисованию сотен и сотен эскизов, на которых до мельчайших подробностей были изображены все элементы, которые мы в конце концов увидели в фильме

Космический корабль «Сулако», летательные и наземные аппараты, и даже вся целиком человеческая колония на поверхности зловещей планеты Чужих… Была до мелочей продумана планировка поселения, внешний вид промышленных предприятий, и даже увеселительные заведения! Многое из придуманного не попало в фильм, а если бы авторы втиснули в картину все свои наработки, она удлинилась бы по меньшей мере вдвое…

По замыслу режиссера, действие на планете должно было происходить в больших помещениях с многочисленными уровнями-этажами. Такие конструкции было очень трудно создать внутри павильона, а кроме того, они получились бы слишком дорогими, так что решено было найти какую-нибудь заброшенную фабрику, и снимать внутри цехов. Исполнительным продюсерам стоило неимоверного труда отыскать подходящий объект, и спустя три месяца напряженных поисков они нашли неработающую электростанцию в Лондоне, на которой и сняли большинство сцен.

Помещения подошли идеально: решетчатые помосты с глубокими пролетами, которые мы увидели в фильме – это самые настоящие элементы электростанции. Кэмерон был в восторге – все поручни, все ступени, все вокруг было старым, заржавленным, то есть – точь-в-точь таким, каким должно было выглядеть по его задумке. Заодно сэкономили кучу денег на декорациях.

Но проблемы были, и немалые. Так, продюсеры были вынуждены потратить большие средства на очистку помещений от асбеста – крайне опасного для здоровья материала, который покрывал тонким слоем буквально каждый квадратный сантиметр заброшенного помещения. Избавление от пыли заняло три недели, над уборкой работало двести пятьдесят человек. Позднее в процессе съемок ежедневно брались пробы воздуха, чтобы убедиться, что здоровью участников съемочного процесса ничто не угрожает. Попутно выяснилось, что после уборки воздух на импровизированной съемочной площадке стал даже чище, чем в павильонах «Pinewood Studios»!

Наконец, за дело взялись декораторы. Во главе с Питером Ламонтом они сумели создать необычайно правдоподобные и практичные интерьеры, которые при этом были совершенно футуристическими. Приходилось идти на множество ухищрений. Так, туалет в квартире Рипли был попросту снят на борту… авиалайнера Боинг-707 компании «British Airways». Без изменений. Декораторы доработали только коридор, из которого входит героиня.

С капсулами гиперсна тоже было непросто: они должны были открываться все одновременно, но установить электромоторы на все было слишком дорого, поэтому создатели просто установили систему зеркал, чтобы имитировать длинный ряд капсул, в то время как электроприводами обладала всего одна. Детали интерьера и несинхронизированность движения вставили с помощью комбинированных съемок, в итоге получилось отлично.

Шкафчики для одежды в разных помещениях использовались одни и те же, в столовой в стену вставлены списанные промышленные духовки, а в изголовье тех же капсул гиперсна декораторы установили не что иное, как… вертолетные двигатели. Которые после съемок были благополучно возвращены туда, где их взяли – на склад Британских ВВС. Благодаря всем этим хитростям бюджет удалось не перерасходовать сверх меры.

Футуристическое оружие было собрано декораторами по эскизу Кэмерона из боевого автомата Томпсона с отпиленным прикладом (в облегченной версии), урезанного помпового ружья и декоративного кожуха. Огромные ручные пулеметы пехотинцев, крепящиеся к поясу, собрали из старых немецких пулеметов MG42 калибра 7,92x57, шарнира «Steadycam» для крепления телекамеры к поясу оператора и рукояток от мотоциклетного руля. Все вооружение выглядело просто поразительно достоверно, как будто это самое настоящее оружие – хотя так оно, по существу, и было.

К примеру, немецкий пистолет Heckler & Koch VP-17 попал в фильм вообще без изменений благодаря своим зализанным футуристическим формам. А чего стоил самый настоящий огнемет «M240 Flamethrower», которым сжигали дотла логово Королевы чужих! Команда пожарных постоянно была наготове, и просто поразительно, что все обошлось без серьезных несчастных случаев – внутри павильона при каждом дубле устраивали самый настоящий пожар, создавая костер размером в десятки квадратных метров...