Актёры, которые сыграли в кино после смерти

В прокат выходит «Форсаж 7» — фильм, в котором вплоть до самых титров играет актер Пол Уокер, трагически погибший полтора года назад.

В «Звезде», едва ли не самом обаятельном российском фильме прошлого года, есть пронзительная сцена. Скончавшаяся от болезни героиня навсегда остается жить внутри киноленты, в которой успела сыграть. За всю короткую карьеру ей достается всего одна роль, почти в массовке, но ей удается зацепиться за вечность, протиснувшись в магическое пространство кино. В настоящем кинематографе тоже хватает случаев, когда фильмы выходили в прокат уже после смерти актеров. Мы выбрал семь самых удивительных историй воскрешения, случившихся на большом экране.

ПОЛ УОКЕР И «ФОРСАЖ 7»

Если вы не читаете новостные сайты о кино, то лучше пропустите этот абзац: дальше будет один сплошной спойлер. Но вообще, авторы «Форсажа 7» давно и публично пообещали, что не убьют героя Пола Уокера, а позволят ему уйти на пенсию, обретя покой вдали от автострад. Сдержать слово им помогли не только компьютерные эффекты, но и младшие братья Пола Калеб и Коди, для каждого из которых участие в «Форсаже» стало актерским дебютом. Среднего брата, Калеба, и без грима не отличить от Пола. А самый младший, Коди, когда-то был каскадером.

Обрести окончательное сходство с Полом им помогли мастера из WETA — студии спецэффектов, ответственной за образ Горлума из «Властелина колец» и Цезаря из последней «Планеты обезьян». В итоге понять, где еще живой Уокер, а где уже его братья, попросту невозможно. Финал фильма — музыкальное посвящение покойному актеру от семьи «Форсажа» — уже есть в отличном качестве на YouTube. Но это один из тех редчайших в коммерческих блокбастерах моментов истины, которые надо видеть именно на большом экране.

На фото: Пол Уокер и Калеб Уокер

МАРЛОН БРАНДО И «ВОЗВРАЩЕНИЕ СУПЕРМЕНА»

Марлон Брандо умер в 2004-м, а свою последнюю роль исполнил в 2006-м — в «Возвращении Супермена» Брайана Сингера. Для режиссера было принципиально, чтобы отцом сверхчеловека был именно Брандо — актер, сыгравший ту же роль в «Супермене» 1978 года. В ход пошли все отснятые для оригинального фильма материалы и компьютерная графика. На YouTube есть леденящее кровь видео о том, как лицо Марлона Брандо буквально натянули на компьютерную голову и заставили двигаться и говорить.

Голограмма Марлона Брандо

ОЛИВЕР РИД И «ГЛАДИАТОР»

Оливер Рид, сыгравший в «Гладиаторе» легендарного наставника Проксимо, умер от сердечного приступа за три недели до окончания съемок. Его жизнь, как и в случае с любым ключевым актером любого голливудского фильма, была застрахована. Так что Ридли Скотт вполне мог позволить себе переснять все сцены Рида с другим актером, а страховая компания покрыла бы до 25 миллионов долларов расходов. Но Скотт нашел способ убить трех зайцев сразу: отпустить по домам съемочную группу, развлечь себя сложной технической задачей и сохранить в фильме великого британца. Рида воскресили с помощью компьютерной графики, дублеров и манекена. В сцене расправы над Проксимо играет другой актер, но голос принадлежит Риду — он в очередной раз повторяет свою мантру «Тени и смерть». Сложно представить лучшую прощальную роль для актера, известного не только мужеством и бунтарством, но и отчаянным стремлением к самоуничтожению.

Обаяние Рида, жизнь которого сложилась, как судьба гладиатора, подействовало на мальтийской съемочной площадке на всех, кроме Рассела Кроу. Спустя десять лет Кроу, столь же непредсказуемый в жизни, сколь предсказуемый в фильмах, внезапно рассказал в интервью GQ об отвращении, которое он испытывал к вечно пьяному Риду. Интереснее всего в этой истории то, как актер объяснил свое долгое молчание: покойник, мол, являлся к нему во снах и просил не говорить дурного. Но в какой-то момент перестал напоминать — и случилось то, что случилось.

БРЮС ЛИ И «ИГРА СМЕРТИ»

«Игра смерти» — неоконченный фильм Брюса Ли — все же вышла в прокат в пятую годовщину его смерти. Есть мнение, что лучше бы не выходила. И дело даже не в том, что дублерам не удавалось воспроизводить скорость Маленького Дракона, а конечный сюжет оказался далек от замысла Ли. Хуже было то, что до технологий «Гладиатора» и «Форсажа» в 1970-е было, как до Луны — поэтому в одной из сцен на дублере запросто можно увидеть лицо Брюса Ли, вырезанное из самого обыкновенного картона. Зато в «Игре смерти» есть сцена похорон героя, снятая во время реальной церемонии прощания с Ли. Кажется, он оценил бы эту шутку.

На гиф картонный Брюс Ли

БРэНДОН ЛИ И «ВОРОН»

В кино используются разные типы холостых патронов. Когда надо показать крупным планом заряженный револьвер, в него ставят так называемые заглушки — муляжи патронов без пороха и капсюли-воспламенители. Когда дело доходит до стрельбы, используют холостые патроны с порохом, но без поражающей части. 28-летний актер Брэндон Ли погиб на съемочной площадке «Ворона» из-за трагической случайности. Сначала была снята сцена с заглушками: в ней бандит угрожает герою заряженным оружием. Затем в револьвер были вставлены холостые патроны для стрельбы. Никто не проследил, что одна из заглушек застряла в стволе. В итоге выстрел объединил два игрушечных патрона в один смертоносный: выпущенная почти в упор пуля пробила живот актера и остановилась лишь в позвоночнике. В тот же день Ли скончался в больнице. Кинокадры, запечатлевшие выстрел, были изъяты полицией и уничтожены, а сцену пересняли с другим актером. Брэндону Ли, если и можно так говорить, повезло больше, чем отцу. В 1993 году уже существовали аккуратные технологии совмещения лиц из архивных съемок с телами дублеров. А главная особенность Эрика Дрэйвена — восставшего из мертвых мстителя в гриме, как у Джокера, — облегчила работу художников.

ХИТ ЛЕДЖЕР И «ВООБРАЖАРИУМ ДОКТОРА ПАРНАСА»

Судьбы Брэндона Ли и Хита Леджера часто сравнивают: у Ворона и Джокера один на двоих грим, обоим актерам было всего 28 лет, и даже внешне они были похожи. В этом сравнении есть доля жульничества: Леджер закончил съемки в «Темном рыцаре» за несколько месяцев до трагедии, так что метафоры про джокерскую гримасу смерти лучше отставить. На самом деле последним — и незавершенным — фильмом актера стал «Воображариум доктора Парнаса» Терри Гиллиама.

Участие молодой суперзвезды было единственным залогом финансирования картины, поэтому главный кукольник кинематографа отчаялся и дал согласие на компьютерные съемки. Но их удалось избежать: у кого-то из команды (Гиллиам не уточняет в интервью, у кого) появись идея, что, раз персонаж Леджера путешествует по магическим измерениям, то он может быть героем с тысячей лиц. И лица быстро нашлись — первым отозвался не раз работавший с Гиллиамом Джонни Депп, а потом подключились Колин Фаррелл и Джуд Лоу — друзья Леджера. На роль претендовал даже Том Круз, но Гиллиам отказался: ему было важно, чтобы покойного актера заменили близкие люди.

...

...

ЛОУРЕНС ОЛИВЬЕ И «НЕБЕСНЫЙ КАПИТАН И МИР БУДУЩЕГО»

Фильм «Небесный капитан и мир будущего» запомнился бы и без игр со смертью. Во-первых, это блокбастер со 105-миллионным совокупным бюджетом, снятый в абсолютно нерентабельном жанре дизельпанк. То есть в нише, в которой пару лет спустя прогорели даже восьмимиллионные «Хроники мутантов». Во-вторых, этот фильм еще и практически черно-белый — словно слайдшоу фотокарточек, газетных вырезок и комиксных полосок из Америки 1930–1940-х. В-третьих, история появления картины на свет — сама по себе чудо. Режиссер Керри Конран не снимал ничего ни до, ни после «Небесного капитана» (если не считать двух короткометражек), но как-то сумел заполучить на дело всей своей жизни серьезный бюджет, Джуда Лоу, Анджелину Джоли и Гвинет Пэлтроу.
Уже всего этого достаточно, чтобы стать легендой Голливуда, но Конран пошел дальше — начал шутить со смертью. Он ввел в сюжет доктора Тотенкопфа — Мертвую голову. И злодей в конце фильма действительно оказался говорящей головой, принадлежащей погибшему персонажу. Мрачную иронию усилил тот факт, что «сыграл» профессора Лоуренс Оливье — актер, умерший в 1989 году, за целых 15 лет до выхода фильма.

Герой Оливье — ожившая мерцающая голограмма, поэтому мимику актера авторы «извлекли» из архивных записей, а все остальное сняли с помощью технологи захвата движений. Голос сэра Лоуренса на самом деле принадлежит другому актеру — но отличить один от другого почти невозможно.
Зрители и критики простили Керри Конрану его дерзость: Оливье был олицетворением американской эпохи, которой отдавал дань уважения фильм, и никто из живых не справился бы с его ролью лучше. А поскольку за несколько лет до «Небесного капитана» вышли фильм «Симона» (с искусственной женщиной в главной роли), анимационная лента «Последняя фантазия» (созданная вообще без актеров) и блокбастер «Гладиатор», то в прессе разразилась целая дискуссия о том, есть ли будущее у актеров прошлого. Оказалось, что в США все зависит от штата. Образы актеров из Калифорнии охраняются 70 лет после смерти, но, например, в Нью-Йорке таких прав у мертвецов нет. Скончавшийся в 1957 году калифорниец Хамфри Богарт не раз мелькал в фильмах и рекламных роликах 1980-х и 1990-х, но авторам приходилось платить за его «камео» потомкам. В 2027 году образ актера превратится в общественное достояние — и еще большой вопрос, станет ли это началом прекрасной дружбы живых и мертвых.

Кадр из фильма "Небесный капитан и мир будущего".



Спасибо всё via