"Jethro Tull" :подробная история альбома «Aqualung»

«Я помню, был этот один парень (очень известное имя, поэтому, во избежание недоразумений, не будем его называть), он здорово подсел на кокаин. Он часто уходил в туалет, потом возвращался в сильном возбуждении и кричал: «Давайте-ка добьем эту вещь!». Это было ужасно. К тому же за ним постоянно ходили эти суровые парни — дилеры. А в итоге, конечно, все расходы записывались на наш счет»,
«На самом деле, я поехал и встретился с Джорджем Мартином (знаменитый продюсер Beatles) перед тем, как мы стали записывать Aqualung. Я сказал ему, что во мне происходит борьба; нанимать ли продюсера, или просто продолжать делать все в том же духе, повинуясь своей интуиции и здравому смыслу. Меня также смущало и то, смогу ли я сработаться с кем-то, у кого будет свое творческое видение, и кого мы наделим властью. Мы разговаривали на эту тему, и вдруг Джордж сказал — не исключаю, что он сказал это в надежде на то, чтобы я его не позвал нас продюсировать — что мне следует решиться на этот шаг и попробовать все сделать самому. Так я и поступил».

Как оказалось, однако, само продюсирование не было главной заботой: «Настоящей проблемой стала сама студия на Бэйсинг-стрит — с совершенно новым, но не до конца отлаженным сложным оборудованием. Вообще-то, это была переоборудованная церковь (по иронии судьбы, принимая во внимание концептуальность — ах, простите — тематическую направленность некоторых песен альбома), — говорит Андерсон.
«Мы находились в такой огромной комнате, с нишами, в которой ужасно было работать. Акустика была просто чудовищная. И пультовая была кошмарной. Это был наихудший альбом, который мы когда-либо записывали, в смысле звука».
«Так что эта запись стоила нам нервов. Потому что, имея столько хороших песен, я волновался за качество записи, — объясняет Андерсон. — «Из-за недовольства студией росла напряженность, я думаю, мы все немного теряли терпение и срывались. Я думаю, что мы сыграли не самым лучшим образом».

…Запись и микширование альбома растянулись до 1971 года, и Андерсон вспоминает, что во время последних сессий они «умирали от холода». Но и на этом их проблемы не закончились; вопрос обложки оставался открытым. И это еще один аспект Акваланга, который до сих пор терзает Андерсона.
«Наш менеджер Терри Эллис хотел задействовать нью-йоркского художника Бертона Силвермана. Я не возражал, потому. что в любом случае не хотел использовать сделанную моей женой фотографию бродяги — уж слишком она была натуралистичная, а мне хотелось чего-то более художественного. Поэтому я объяснил художнику, что за персонаж был тот бродяга, рассказал, о чем поется в песне. Но должен признать, что этот художник мне никогда особенно не нравился. А из его набросков я понял, что Терри проинструктировал его, что бродяга должен быть похож на меня. Я сказал, что ко мне облик этого персонажа не имеет никакого отношения, и что они движутся в неправильном направлении. А они сказали: «Ну, а что, если мы его оденем в пальто, сделаем ему длинные волосы, но на тебя он похож не будет?» И все это тянулось и тянулось, пока мы не дотянули до крайнего срока, когда уже надо было сдавать эскиз. Мне никогда не нравилась обложка — да я и по-прежнему от нее не в восторге».

Андерсон признает, что это был «очень нервозный процесс» — ждать реакции на новый альбом: «Помню, у нас была небольшая презентация для прессы, так, ничего выдающегося, Пришли люди, мы слушали альбом, я давал какие-то интервью. У меня точно было это волнение — как пройдут «смотрины», как примет публика наш альбом, понравится ли он».
«И я не помню свои дальнейшие ощущения. Помню, что внезапного «Ух, ты. Им понравилось» не было. Скорее, все было так: «Окей». От восторга никто вокруг нас не прыгал. Что, возможно, было даже и лучше, так как это означало, что мгновенно супер-мега-хитом альбом не стал».
«Появление альбома, который впоследствии оказался нашим самым продаваемым альбомом, изначально не выглядело выходом мега-хита. — вспоминает Андерсон. — Релиз был достаточно тепло принят, но что сделало его таким успешным — так это стабильные продажи в течение первых трех лет, а затем и на протяжении трех десятилетий. Даже если бы Aqualung оказался единственным выпущенным мною альбомом, я бы уже не умер несчастным человеком».

«Aqualung»


В 1970 году Ян женился на бывшей секретарше фирмы «Chrysalis» (где как раз выходили их диски) Дженни Френкс. Девушка, как и Андерсон, была натурой творческой, ей претила роль наседки-домохозяйки, и она решила заняться фотографией. Одним из её первых заданий была съёмка нищих бродяг в различных трущобах Лондона. На обороте одной из фотографий она записала свои впечатления от увиденного. Эти впечатления вкупе с фото и вдохновили Яна на создание своего хита о бомже по имени Акваланг.

Имя персонажа вовсе не означало его любовь к нырянию. Просто однажды Андерсон смотрел по ТВ передачу о подводной охоте, и хриплые вздохи ныряльщиков в масках натолкнули его на ассоциации с туберкулёзниками. А так как само слово «Акваланг» состояло из «Aqua» (вода) и «Lung» (лёгкие), то каламбур вышел удачным. Правда, нашлась компания «Aqualung Corporation Of North America», которая отчего-то посчитала, что права на это слово принадлежат только ей, и подала иск в суд (подобный тому, который баронесса Цеппелин подавала на LED ZEPPELIN), но, судя по всему, дело замяли.

Текст «Акваланга» вышел вполне в духе Андерсона. Дело в том, что Ян представлял собой в одном флаконе замечательного лирика и язвительного сатирика, не чуждого грубоватых шуток и метафор. В тексте «Акваланга» представлена целая гамма чувств, которые испытывают при виде бомжей – отвращение, страх, неловкость, вина и сочувствие. И хотя Акваланг Андерсона – это довольно неприглядная личность (да ещё и с педофильскими наклонностями), он тоже заслуживает внимания, как и любой другой человек.

Я. Андерсон: «Возьмите человека, который находится на самом дне, например, бродягу из этой песни. Несмотря ни на что, в нем есть столько же божественного, сколько и в самом Папе Римском. Я считаю, что эта песня о духовном равенстве, о поисках Бога в каждом человеке, даже самом ничтожном».

Недаром на конверте альбома была красноречивая аннотация, пародирующая библейский стиль: «...И сотворил Человек Акваланга из праха земного и множество других, подобных ему. И малых сих Человек разбросал в пустоте. И некоторые были отмечены печатью, и поместились отдельно от себе подобных. И стал Человек Богом, которого он сотворил и, благодаря чудодейственной силе своей, стал сам править над всей землей. Но когда происходило все это, Дух, подвигнувший Человека на сотворение Бога, продолжал жить в душах всех людей; даже в душе Акваланга. И Человек не увидел этого. Но, видит Бог, лучше бы ему увидеть».

Песня открывалась тяжёлым мучительным риффом, многим напомнившим 5-ю симфонию Бетховена. Роль этих восьми нот, по словам Яна, «взять вас за уши, приподнять и снова поставить на землю, когда начнется более нежная акустическая секция».

И действительно, тяжёлые раскаты сменяет акустическая гитара, а голос Андерсона начинает звучать приглушённо, как из телефона (эффект, когда вырезаны все частоты, кроме узкой полосы в 1000 Гц). Дальше мелодия ускоряется и в ход вступает гитарное соло Мартина Барре (забавно, но в этом хите флейта Яна отсутствует полностью).

Соло было сыграно Мартином практически с первого раза. Дело в том, что соседями ТАЛЛ по студии оказались LED ZEPPELIN. Впоследствии Андерсон будет не раз намекать, что именно его музыка вдохновила ЦЕППЕЛИНОВ на знаменитую «Лестницу в небо» с её фольклорными мотивами. Но в то время именитые коллеги уже одним своим присутствием очень смущали музыкантов JETHRO TULL. Поэтому, когда Джими Пейдж зашёл во время записи соло в студию и помахал Барру рукой, тот чуть было не бросил играть. Но таки доиграл всё как надо с первого раза, потому что не желал, чтобы Пейдж и дальше стоял над душой.

Песня «Aqualung» так и не будет выпущена на сингле из-за своей более чем 6-минутной длины. Зато в 2005 году Ян сыграет концерт, полностью основанный на материале «Акваланга». Часть отчислений от диска «Aqualung Live» пойдут в фонды помощи бездомным («Пусть Акваланг хоть немного выплатит своим приятелям»). Дженни Френкс тоже говорит, что периодически получает письма от детей, которые говорят, что песня помогла им взглянуть на бродяг другими глазами. Кроме писем она стабильно получает и авторские отчисления от песни, хотя их брак с Яном продлился недолго, и в 1974 г. соавторы «Акваланга» развелись.
В списке лучших хард-рок-песен, составленном VH1 в 2009 г. композиция «Aqualung» заняла 90-е место.


Ronnie James Dio — Aqualung — Cover


Это сообщение отредактировал zeppelman - 2.10.2020 - 18:53

Hortus Animae — Aqualung (Jethro Tull cover)


Это сообщение отредактировал zeppelman - 2.10.2020 - 18:54

Jethro Tull tribute — Aqualung performed by Magellan


Это сообщение отредактировал zeppelman - 2.10.2020 - 18:55

Сидя на лавочке в парке, он пялится на девочек,
Давая волю своему грязному воображению.
Из носа текут сопли, сальные пальцы мусолят ветхую одежду.
Эй, Акваланг,
Он обсыхает в лучах холодного солнца,
Наблюдая мелькание цветастых трусиков.
Эй, Акваланг,
Он чувствует себя вечным неудачником,
Выхаркивающим кусочки разбитого счастья.
О, Акваланг.

Солнце исходит холодом — бродит старик, заброшенный в одиночество,
Расправляясь со временем так, как ему одному только ведомо,
Боль прошивает всё тело стоит ему лишь нагнуться за объедками
Он заходит в сортир и греет там ноги
Один, как перст, впереди на дороге — армия
Спасения на модный лад с чашкой чая.
Акваланг, дружище, не стесняйся,
Бедный старый педик, это ж просто я.

Помнишь ли ты ту декабрьскую туманную стужу
Когда сосульки на твоей бороде вызванивали агонию
И, хрипя, ты ловишь ртом воздух,
Словно ныряльщик на большие глубины
А цветы взрываются безумием, как безумие взрывается весной,
Солнце исходит холодом — бродит старик, заброшенный в
одиночество,
Расправляясь со временем так, как ему одному только ведомо,
Боль прошивает всё тело стоит ему лишь нагнуться за объедками.



Это сообщение отредактировал zeppelman - 2.10.2020 - 18:56

«Cross-Eyed Mary»


Иэн Андерсон:
Персонаж Акваланг упоминается в следующей за ним песне "Cross-Eyed Mary". Красивое вступление клавишных и флейты сменяется размеренным хард-роком с отличными риффами. «Косоглазая Мария» – это проститутка, имя которой выбрано, естественно, для того, чтобы напомнить о Марии Магдалине, а заодно, возможно, и о матери Иисуса.
Этот грязный старик с вечно сопливым носом и педофильскими мыслями в голове здесь жадно следит похотливым взглядом за героиней песни Мэри. Тут Андерсон ударился во все тяжкие "капиталистического реализма", создав образ школьницы, которая предпочитает своим одноклассникам компанию богатых распутников и надеется с помощью проституции вырваться из унаследованной от родителей бедноты. "Робин Гудом Хайгейта" называет Андерсон эту девочку. (Хайгейт - фешенебельный район Лондона).

На песню сделала кавер хэви-металл группа IRON MAIDEN.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 2.10.2020 - 18:56

From 2001, Jethro Tull in concert


Это сообщение отредактировал zeppelman - 2.10.2020 - 18:57

Metallica — Cross-eyed Mary (Jethro Tull cover)


Это сообщение отредактировал zeppelman - 2.10.2020 - 18:58

Clutch — Cross-Eyed Mary (Jethro Tull Cover)


Это сообщение отредактировал zeppelman - 2.10.2020 - 18:59

Кто захотел бы прозябать в бедности, попрошайничать или воровать,
Будь у него под рукой богач.
Кто стал бы тянуть конфету изо рта у смеющегося ребёнка,
Если бы её можно было взять у денежного человека.
Косая Мэри опять тут как тут,
Она не подписывает бумажек, но она всегда в игре.

Ест овсянку за чужой счёт в хэмпстед-виллиджском трактире
А потом горбач-цирюльник высаживает её у школы.
Она весело хохочет на спортивной площадке, у пацанов — она своя,
Они скорей посмеются над «страстными сединами»,
А, бывает, её внимание привлекает Акваланг,
Который подглядывает за их игрой через забор.

Косая Мэри считает жизнь трудной штукой,
Она «богачка» для всех бедных, но делает это за просто так,
Ну, а если и ворует, так для блага бедняков,
Она — Робин Гуд Хайгейта — не даёт беднякам протянуть ноги.


Jethro Tull — Cross Eyed Mary — live 1976



Это сообщение отредактировал zeppelman - 2.10.2020 - 18:59

«Cheap Day Return»


Я. Андерсон, 20.03.1971:

«Cheap Day Return» — это день, когда я шел посетить моего отца в больнице в Блэкпуле. Я садился в поезд в девять, четыре часа ехал, четыре часа проводил с отцом, и четыре часа возвращался назад. Это была длинная песня, большей частью касающаяся железнодорожной поездки, но секция на записи касается именно посещения моего отца. Это — правдивая настоящая песня.
Журнал «Rolling Stone», №47, 2006:

Иэн Андерсон огорчен, что, в погоне за «концептуальностью», некоторые другие песни были незаслуженно обойдены вниманием. Как, например, короткая, но пронзительная и горькая Cheap Day Return, которую он написал про то, как старался успеть на лондонский поезд, чтобы поехать навестить своего больного отца.
«Это одна из песен, что я сам записал в студии, где я, по сути, играю вживую и пою. И она получилась сразу — с первого или СО второго раза. Меня это очень подогрело, потому что я всегда восторгался такими людьми, как Дилан, Берт Янш и Рой Харпер, которые могли вот просто так взять в руки гитару, слегка настроить — и пошли-поехали творить чудеса. И мне так хотелось».



Ian Anderson Plays the Orchestral — Cheap Day Return — 2004


Это сообщение отредактировал zeppelman - 2.10.2020 - 19:00

На платформе Престон выводят свой шаркающий танец
Твои мягкие туфли.
Ты стряхиваешь сигаретный пепел с брюк
И грустно размышляешь, хорошо ли заботится о твоем старике сиделка.
Она угостила тебя чаем и попросила на память автограф.
Смех да и только.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 2.10.2020 - 19:01

«Mother Goose»


Полуакустическая вещь, построенная на игре гитары и флейты, которую потом подменяет жесткая электрогитара. Текст весьма запутанный: лирический герой встречает разных странных персонажей – Матушку Гусыню, ту самую, которая якобы написала многие детские стихи, школьниц, рыдающих в носовые платки, бородатую женщину, Джонни Пугало, укравшего плащ у снеговика. Чтобы понять все эти аллюзии, нужно, видимо, быть хорошо знакомым с английским фольклором.
Несмотря на то, что вся первая сторона альбома озаглавлена на обложке Aqualung, не все на ней, и тем более в альбоме посвящено "униженным и оскорбленным". Песня "Mother Goose" вообще уводит нас от реализма к сюрреальным образам. Джон Эван играет здесь на меллотроне. В альбоме Aqualung Live партию меллотрона исполняет на аккордеоне Эндрю Гиддингз. ». Отличная вещь с совершенно неожиданными изменениями темпа. Резкое гитарное начало и жесткая ритм-секция куплета сменяется лирическим припевом, после которого музыка становится быстрой и почти танцевальной. ) Полуакустическая вещь, построенная на игре гитары и флейты, которую потом подменяет жесткая электрогитара. Текст весьма запутанный: лирический герой встречает разных странных персонажей – Матушку Гусыню, ту самую, которая якобы написала многие детские стихи, школьниц, рыдающих в носовые платки, бородатую женщину, Джонни Пугало, укравшего плащ у снеговика. Чтобы понять все эти аллюзии, нужно, видимо, быть хорошо знакомым с английским фольклором.
Матушка Гусыня — воображаемый автор детских стишков и песенок, изобилующих фольклорными образами и отражающих народные традиции и легенды. (прим. С. Баранцова)
Под такими названиями как «Сказки Матушки Гусыни» или «Стишки Матушки Гусыни» в мире начиная с XVII века вышло несколько литературных сборников, ставших знаменитыми. Одним из первых таких сборников стала книга сказок Шарля Перро (1697).
Текст перевода решил не выкладывать,что бы уберечь психическое здоровье читающих.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 2.10.2020 - 19:02

«Wond’ring Aloud».

Вновь короткая гитарная зарисовка. В середине к акустической гитаре присоединяются фортепьяно и струнный оркестр. Песня явно повествует о семейной жизни Иэна.
Судя по всему, песня посвящена тогдашней жене Андерсона — Дженни.
Иэн Андерсон:
Песни о любви писать трудно, ведь это — особая, очень личная тема.


«Wond’ring Aloud» — на самом деле является выдержка из более длинной песни — «Wond’ring Again», чей полный вариант будет издан на сборнике «Living in the Past» (1972) и войдёт бонус-треком к переизданиям альбома «Aqualung».


Это сообщение отредактировал zeppelman - 2.10.2020 - 19:03

Jethro Tull (with Eddie Jobson) — Wond’ring Aloud, Live In Berlin 1985


Это сообщение отредактировал zeppelman - 2.10.2020 - 19:04

Ian Anderson and Andrew Giddings with a cellist and three violinists — Wond’ring Aloud


Это сообщение отредактировал zeppelman - 2.10.2020 - 19:04

Я размышляю вслух — что за чувства обуревают нами сегодня?
Вчера мы пили глотками закат — моя рука заблудилась в твоих
волосах.
Мы спасаем друг друга сами, когда наши сердца
Своим биением пробуждают жизнь одно в другом.

Я размышляю вслух — пощадят ли нас годы?
Когда она хлопочет на кухне, я ощущаю запах
Тостов и шипящего масла. Потом она входит, и крошки сыпятся
На постель, а я качаю головой.
Лишь отдавая, ты становишься тем, кто ты есть.

«Up To Me»


Весьма запоминающаяся тема, то грустная, то задорная. В тексте Иэн говорит о том, что каждый человек делает свой собственный выбор.
Neil R. Thomason:
«A Wimpy Bar» был (и сейчас еще есть, хотя он уже не столь популярен) сетью заведений быстрого питания, вроде «McDonalds», но где обычно ели с ножом и вилкой. Есть руками на людях еще было дурным тоном в 1970!

Cousin Jack’s (Кузен Джек) — прозвище уроженца Корнуолла, особенно горняка.


Я беру тебя в кино и бросаю тебя в Вимпи-баре,
Ты говоришь мне: «Доигрались! Делай-ка мне предложение!»
Устраиваю скандал у кузена Джека —
Пусть сам теперь расставляет по местам бутылки
И чинит разбитые мною очки — это мне в кайф,
О, это мне в кайф, это мне в кайф.

Покупаю серебристое облако для прогулок верхом –
Запираю изнутри теннисный клуб.
Манжеты брюк вызывающе широки — что ж, это мне в кайф.
Шины у твоего велосипеда сдулись — твой нос похож на сосульку,
Деваха с жёлтыми от никотина пальцами уставилась на меня.
О, знаешь, мне это в кайф.

А я простой рабочий парень,
Полбутылки горькой да хлеб с повидлом
И если захочу, могу нашлёпнуть это повидло на тебя,
Когда легавый отползёт восвояси.
О, мне это в кайф, о, знаешь, мне это в кайф, да…
Сезон дождей подходит к концу —
Похититель солнечного света наконец-то умирает —
И если я слишком много смеялся, то, значит, мне это в кайф.



Это сообщение отредактировал zeppelman - 2.10.2020 - 19:06

«My God»

Начинается как медленный акустический блюз под фортепьяно и гитару, жесткая электрогитара вступает совершенно неожиданно. Здесь наконец-то звучит отличное соло на флейте, в хоре слышны даже мотивы русских народных песен. Андерсон сетует на то, что религией пользуются для выманивания денег, а не для духовных целей: «Люди, что вы наделали? Заперли Его в позолоченную клетку… не призывайте Его, чтобы спасти вас от милостей общества и грехов, от которых вы отказывались».
Песня была написана еще перед альбомом «Benefit» и впервые исполнена на публике в апреле 1970 г.
Пишут, что Андерсон сначала хотел назвать альбом «My God», а не «Aqualung».

Журнал «Rolling Stone», №47, 2006:
Андерсон припоминает, что некоторые песни, вошедшие на Aqualung, начинали вырисовываться еще во время американских гастролей группы.
«После того, как мы разогревали Led Zeppelin в 1969 году, мы отправились с туром по Америке в начале 1970-го, и на этот раз у нас на разогреве играли Yes. И как раз в этом туре мы начали исполнять «My God». Хотя слова были другими, и некоторые куски другие, но сама песня у нас уже была».


Я. Андерсон, 20.03.1971:

«My God» — не песня против Бога, или против идеи Бога, а против богов и лицемерной церкви; это — критика Бога, которому они хотят поклоняться. Она — мое неудовлетворение тем, что дети должны следовать за тем же Богом, что и их родители. …Дети обречены стать иудаистами, католиками или протестантами только по случайности места рождения. …Религия проводит разделительную линию между людьми и это неправильно.


Из интервью с Я. Андерсоном:
— Одной из самых важных в плане мировоззрения у ранних «Jethro Tull» была песня «My God» («Мой Бог») с альбома «Aqualung». Сейчас, когда с тех пор прошло уже 32 года, не хочешь ли ты пересмотреть те мысли, которые высказал тогда? Во что ты сейчас веришь?

— «My God» — одна из основополагающих песен в нашем репертуаре, и мне по-прежнему нравится ее исполнять. Взгляды мои не слишком изменились с тех пор. Я верю в бога, но не в Единого Господа христианства, иудаизма или ислама. Бог — духовный центр каждого человека, а способ привнести духовное начало в наши действия и чаяния у каждого свой. Кому-то нужно делать это в рамках организованной религии. А кто-то делает это, разбивая сады или стараясь не наступать на пауков.



Jethro Tull — My God, Flute Solo incl God Rest Ye, Kelpie — Live April 1979 North American Tour


Это сообщение отредактировал zeppelman - 2.10.2020 - 19:07

Эх, люди, что вы наделали —
Заперли Его в Его золотой клетке, золотой клетке.
Вы насильно обратили Его в свою веру —
Его, восставшего из мёртвых, восставшего из мёртвых.
Он — это Бог пустоты — если вы видите только это.
Вы — Бог всего сущего — Он внутри нас с тобой.

Так склонись перед Ним с кротостью
И не призывай Его спасти
Тебя от благодатей твоего общества
И от грехов, которых ты, как правило, не совершал,
А проклятая церковь Англии в оковах истории —
Требует твоего земного присутствия за чашкой чая у викария.

И тот идол (сам-знаешь-кто)
С Его лепным распятием, с которым он стал одним целым,
Совершенно запутал меня: кто — где — куда? —
И как же Он ловит свой кайф — Он ловит свой кайф.
Исповедь в бесконечном грехе — бесконечное завывание.
Ты будешь молиться до следующего четверга
Всем богам, которых ты можешь пересчитать по пальцам.



Это сообщение отредактировал zeppelman - 2.10.2020 - 19:08

«Hymn 43»


Интересная композиция, основанная на фортепьянной игре. «Блюз для Иисуса», по словам Андерсона. Довольно резкое обличение людей, которые, прикрываясь именем Христа, совершают преступления («кровавые искатели славы»).
Песня «Hymn 43» (вышедшая на сингле в августе 1971, достигла 91-го места в Америке) — это, по словам Андерсона, «блюз для Иисуса».

Я. Андерсон, «Classic rock», №5, 2001:

«My God», «Aqualung» и «Locomotive Breath» — это классика Tull, которую мы так и будем исполнять на каждом концерте. …Но если вы попросите меня исполнить «Hymn 43», я просто выброшусь из окна.

Это сообщение отредактировал zeppelman - 2.10.2020 - 19:08

Журнал «Rolling Stone», №47, 2006:

…Но гораздо больше в те дни придирались к песням, в которых содержались посягательства на организованную религию.
«Это про меня, четырнадцатилетнего, когда в школе я терпеть не мог уроки Закона Божьего, — объясняет Андерсон. — Это засело во мне еще со школьных лет, и прорывалось наружу».
«Помню, как, будучи маленьким мальчиком, я ходил в Англиканскую воскресную школу, когда мы жили в Эдинбурге. Меня отправляли туда одетым в килт, и я страшно боялся того, что смогу там узнать. Я обычно пристраивался в хвост вереницы школьников и, как только мои родители пропадали из виду, я отбегал в сторону, забирался на большое дерево и сидел там целый час».
«Я считаю, это анафема, когда тебе велят во что-то верить, и ты должен в это верить», — добавляет Андерсон, переходя к сути песен. — «Я мгновенно перестаю верить любому, кто полагает, что он посланник божий и слепо верит во спасение. Просто потому, что я не считаю это правильным. И я точно в таком же ужасе от ультраконсервативных последователей Библии, как и от радикальных исламистов».

«Я выступаю против догмы организованной религии. Нет ничего плохого в том, чтобы указывать на вещи острой указкой. Так поступают комедианты в пабе, драматурги и писатели. Но иногда, когда это делают музыканты, считается, что они перешли черту. Может быть, нас считают просто затейниками, призванными развлекать толпу, этакими болванами в облегающих трико с гульфиком, отплясывающими перед королем и его свитой», — ухмыляется человек, который все 70-е годы занимался именно тем, что отплясывал на сцене в обтягивающих трико с гульфиком.
Но Андерсон по-прежнему настаивает на том, что песни не были специально сгруппированы и расставлены в том порядке, в котором они появляются на второй стороне альбома Aqualung. [В действительности, только My God и Hymn 43 следуют одна за другой; Wind-Up появляется позже, в качестве последнего трека].
«Это просто песни, написанные и записанные одновременно с кучей других песен».



Alabama Thunderpussy — Hymn 43 (Jethro Tull cover)


Это сообщение отредактировал zeppelman - 2.10.2020 - 19:09

Overkill — Hymn 43 (Jethro Tull cover)


Это сообщение отредактировал zeppelman - 2.10.2020 - 19:10

О, Отец небесный, улыбнись сверху сыну своему,
который занят своей денежной игрой,
своей женщиной и пистолетом.
А не воспетый поэтом Герой Вестернов
прикончил индейца или троих
и сделал себе имя в Голливуде,
чтобы освободить белого человека.
Если Иисус спасает, то лучше бы ему спасти себя самого
от искателей кровавой славы,
что убивают с его именем на устах.
Я видел его в городе и на лунных горах,
его крест был окрашен, похоже, кровью,
и он с трудом катил свой камень.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 2.10.2020 - 19:10