«Декамерон» Боккаччо и «готическое лето» Байрона. Два «ковчега» на краю бездны.
Сюжет: группа людей заперта в изолированном месте во время катастрофы.... они рассказывают истории, чтобы скоротать время, — это один из фундаментальных и самых живучих сценариев в кинематографе, особенно в жанрах хоррора и триллера...
В истории европейской культуры есть два эпизода, которые, при всей их хронологической отдалённости, зеркально отражают друг друга. Первый — флорентийская вилла 1348 года, где десять молодых аристократов, спасаясь от чумы, рассказывают друг другу новеллы. Второй — вилла Диодати на Женевском озере в 1816 году, где компания Байрона, запертая аномальными холодами «года без лета», соревнуется в сочинении страшных историй.
Оба случая исследователи нередко называют «литературными ковчегами»: искусство становится здесь спасением от катастрофы. Однако если Боккаччо создаёт гимн земной жизни, то романтики порождают легенду о её тенях.
Обобщённый герой: победитель и жертва: Герой «Декамерона» — это экстраверт, гедонист и ловкий ум. Он — «человек инженьо», который с помощью остроумия, красноречия и чувственности перехитряет судьбу, глупцов и лицемерных монахов. Он смеётся над страхом смерти, наслаждается любовью и строит свой рай на земле. Это собирательный портрет «нового человека» Ренессанса.
Герой Байрона — прямая противоположность: интроверт, бунтарь и жертва собственной души. Он мрачен, разочарован, носит в себе тайную вину, презирает общество и не находит гармонии в мире. Его страсти приносят ему страдания, он одинок и противопоставляет себя всем. Это классический «байронический герой» — Чайльд-Гарольд или Манфред.
Один ищет рай на земле, другой — ад в себе.
Основная мысль и отношение автора к миру: «Декамерон» утверждает: человек прекрасен своей земной природой, а разум и жизнелюбие сильнее смерти и церковных догм. Это манифест перехода от теоцентризма к антропоцентризму, от аскетизма к чувственной полноте бытия. Боккаччо смотрит в будущее с надеждой — он верит в человеческую доблесть, в возможность улучшить общество через свободу и знание. Его смех направлен на отжившее Средневековье, но он не отрицает мир, а хочет его преобразить.
Вилла Диодати рождает обратное послание: человек — не венец творения, а источник тьмы. «Франкенштейн» и «Вампир» — это истории о гордыне и монстрах, порождённых человеческим разумом. Романтики разочарованы: они бегут от общества (Байрон — в добровольное изгнание), презирают буржуазные нравы и не верят в прогресс. Вместо социального оптимизма — культ индивидуального бунта, вместо светлого будущего — ощущение заката.
Если Боккаччо — это «доброе утро» новой эпохи, то Байрон — «сумерки» её иллюзий.
Ситуация на виллах и внешний мир: Внешняя угроза в обоих случаях реальна и страшна. В «Декамероне» это Чума 1348 года: Флоренция вымирает, рушатся социальные связи, смерть правит бал. Боккаччо пережил эту трагедию лично (погибли его отец и дочь), и именно ужас чумы заставляет его героев бежать — и сознательно противопоставить смерти красоту, порядок и смех.
На вилле Диодати внешняя катастрофа иная, но не менее зловещая: «Год без лета» — глобальное похолодание, вызванное извержением вулкана Тамбора. Постоянные дожди и холод отрезали компанию от внешнего мира. Для романтиков эта аномалия становится метафорой остывшего мироздания, где солнце разума больше не греет.
Атмосфера внутри вилл тоже полярна. У Боккаччо — гармония и ритуал: герои поют, танцуют, избирают короля или королеву дня, их истории жизнерадостны и часто эротичны. Это карнавал, побеждающий страх. На вилле Диодати — мрак, творческое безумие и опиум: компания читает страшилки, соперничает, ревнует. Здесь нет места флирту — только экзистенциальный ужас и напряжение.
Влияние на авторов и итог: Исход «заточения» в обоих случаях оказался судьбоносным. Герои «Декамерона» возвращаются во Флоренцию, унося с собой урок: жизнь прекрасна, и её нужно ценить. Боккаччо создаёт книгу, которая становится манифестом Ренессанса.
На вилле Диодати всё иначе. Мэри Шелли пишет «Франкенштейна», Полидори — «Вампира», дав начало жанру хоррора. Но Байрон и сам Шелли своих рассказов не заканчивают. Вместо катарсиса — закрепление мрачной эстетики. Атмосфера не лечит, а заражает творцов идеей несовершенства человека.
Эти два эпизода — две стороны одной медали. Оба построены на идентичной структуре: изоляция + катастрофа + конкурс историй. Но если Боккаччо смеётся над лицом Смерти и утверждает человека, то Байрон и его спутники вглядываются в лицо Смерти, чтобы найти там вечную тьму.
Их сравнивают в критике как «Декамерон» и его «англосаксонский антипод». И это не случайно: Байрон, преклонявшийся перед Боккаччо, не пародировал его, а спорил с ним. Он как бы говорил: «После чумы приходит не только Возрождение, но и ночь души, населённая монстрами».
Так два литературных ковчега, разделённых пятью веками, ведут между собой вечный диалог — о свете и тьме, о надежде и разочаровании, о том, чем оборачивается для человека его свобода.
Декамерон я лет в 14-15 пытался читать, из-за рассказов выживальщиков и выживальщиц про еблю. Но недостаточно красочно было описано, чтоб передернуть.
Размещено через приложение ЯПлакалъ
В Эпоху Эдо, среди самураев, появилась любопытная салонная игра "Хяку-моногатари кайданкай", что переводится примерно как "компания ста рассказчиков историй о странном и загадочном".
Правила игры были просты: внутрь бумажных фонариков, выставленных в круг, помещали сто свечей и гасили по одной после каждой рассказанной истории.
Считалось, что после заключительной истории, когда будут погашены все свечи и комната погрузится во тьму, произойдет что-то загадочное, потустороннее, ведь каждая рассказанная история привлекала духа из загробного мира, служила своего рода приглашением.
Число свечей (и историй) было связано с традиционным японским поверьем о "Хякки ягё" (ночном параде ста демонов), когда в период летнего фестиваля усопших "Обон" в ночное время по улицам городов шествовали ёкаи, освещая путь во тьме бумажными фонариками. Первая версия игры описана еще в «Кайдан-сю Тонойгуса» 1660 г. Написанный Ансэем Огитой рассказ повествует о молодых самураях, которые собираются вместе, одним летним вечером, и садятся играть в Хяку-моногатари кайданкай, чтобы испытать свою храбрость.
Каждый рассказывает историю по очереди, и когда гаснет последняя свеча, им кажется, будто гигантская рука тянется к ним сверху.
Однако "рука" оказывается всего лишь тенью паука. Игра породила расцвет целого жанра в японской литературе, ныне известного, как кайдан, 怪談 устный рассказ о сверхъестественном. Существовавший ещё с эпохи Хэйан, кайдан обрел новую популярность в XVIII-XIX веке. Появились целые сборники - кайдансю 怪談集 , в последствии, выделившиеся в отдельный жанр.
Одним из наиболее известных авторов кайдансю стал Санютэй Энте, ныне - классик жанра ужасов (сборник "Пионовый фонарь").
А в 1904 году в свет вышел сборник народных страшных рассказов Лафкадио Хирна - "Кайдан: история и очерки об удивительных явлениях". Хирн перевел ряд японских кайданов на английский для западных читателей, благодаря чему жанр стал известен далеко за пределами Страны восходящего солнца.
Только зарегистрированные и авторизованные пользователи могут оставлять комментарии. Авторизуйтесь, пожалуйста, или зарегистрируйтесь, если не зарегистрированы.
11 Пользователей читают эту тему (1 Гостей и 1 Скрытых Пользователей)