Музыка и музыканты: AC/DC - T.N.T.

Предыдущие музыкальные темы ТУТ


AC/DC, без сомнения, — титаны австралийского рока. Их ураган хитов сметал мировые чарты, а легендарный "Back in Black" 1980 года уступал по продажам лишь "Thriller" Майкла Джексона. Но, говоря о них, невозможно обойти стороной золотую эру с их неповторимым вокалистом, Боном Скоттом.


Именно с альбомом "High Voltage", вышедшим в Австралии в 1975 году, началось восхождение AC/DC под эгидой Бона Скотта. Будущий легендарный фронтмен, тогда обычный техник, внезапно оказался у микрофона, когда изначальный вокалист Дэйв Эванс не явился на выступление.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 24 апр 2026 в 11:59

Дебютный "High Voltage" словно вырвался из орудийной трубы, заряженной бессмертным "Baby, Please Don't Go". Затем, под чутким продюсерским крылом Джорджа Янга и Гарри Ванды (тех самых The Easybeats!), группа на одном дыхании выдала "T.N.T.". Этот альбом, появившийся 1 декабря 1975 года, — не просто второе место в чартах, это настоящий огненный взрыв! Такие монстры, как "It's a Long Way to the Top (If You Wanna Rock and Roll)" и "T.N.T.", мгновенно стали визитными карточками их фирменного, драйвового звучания.


(The Easybeats. Джордж Янг в полосатом пиджаке)

Кстати, T.N.T. — это тринитротолуол, то самое взрывчатое вещество, ставшее культовым благодаря мультфильмам про Хитрого Койота и Дорожного Бегуна. Помните, как Койот заказывал у Acme взрывчатку с заветной надписью, пытаясь поймать неуловимого противника? Правда, Дорожному Бегуну он так и не смог навредить, зато сам себя не раз подрывал, неаккуратно орудуя товарами Acme. После терактов 11 сентября 2001 года песня «T.N.T.» вошла в список композиций, которые радиостанции в США решили не транслировать.

Песня T.N.T. также звучала в фильме 2006 года «Талладегские ночи: Баллада о Рики Бобби». А в 2020 году зрители вновь услышали AC/DC в рекламе Dodge, где Гэри Коул, в привычном образе Рики Бобби, произнес свою знаменитую фразу: «Если ты не первый, то ты последний», под аккомпанемент песни «Shot in the dark».

«Baby, Please Don't Go» – настоящий раритет: это второй сингл за всю историю группы, третья официально изданная запись и вторая, где уже звучит голос Бона Скотта. Выпущенный в сентябре 1975 года, диск последовал за австралийским альбомом "High Voltage" и стал своеобразной презентацией его главного хита – заглавной композиции "Baby, Please Don't Go". На обороте пластинки скрывалась "Love Song", песня, корни которой уходят во времена Дэйва Эванса, тогда она носила название "Fell In Love". Бон Скотт лишь придал старой мелодии новую, свежую лирику.

Словно их кумиры, ветераны рок-н-ролла, AC/DC взяли акустический блюз за основу и взорвали его мощными боевиками. Так родился кавер на «Baby Please Don’t Go» Биг Джо Уильямса – песня, чья оригинальная запись уходит корнями аж в бородатый 1935 год. Изначально балладная, в руках австралийцев она превратилась в трагическую, почти ковбойскую историю, и звучала в плейлистах группы лишь в первые годы их пути. До широкой публики она добралась почти через десятилетие, осев на мини-альбоме ’74 Jailbreak. Этот трек – настоящее свидетельство становления, когда AC/DC только-только нащупывали свой легендарный звук.

С этой песней группа впервые появилась на сцене культового шоу "Countdown", под предводительством Бона Скотта. Вместе с ним дебютировали и новые лица коллектива – барабанщик Фил Радд и басист Марк Эванс.


Перед тем как грянуть первые аккорды, Бон Скотт поразил публику весьма неожиданным образом – в школьной форме, с сигаретой в зубах! Фил Радд, увидев эту картину, буквально "залился смехом". Кадры этого незабываемого выступления можно увидеть ниже. Это выступление стало настоящим рождением нового состава AC/DC, а также предвестником новой эры группы. Вслед за ним, словно по волшебству, явился легендарный альбом – T.N.T.

Услышать волынку в рок-композиции, да ещё и в хите, – это было сродни чуду! Но "It's a Long Way to the Top", при поддержке сногсшибательного клипа для австралийского шоу "Countdown", перевернул игру и открыл группе двери в высшую лигу. Этот культовый трек, открывающий альбом, – квинтэссенция классического AC/DC. Его пульсирующий ритм и гимноподобный припев, который просто невозможно не подхватить хором, сделали его идеальным для сингла и навсегда вписали в пантеон австралийской музыки.


Это автобиографическая песня AC/DC, в которой группа повествует о терниях, с которыми им пришлось столкнуться на пути к успеху, выкладываясь на концертах вечер за вечером. Это была чистая правда: в то время они только начинали свой путь, выступая в сомнительных заведениях с ещё более сомнительными деловыми партнёрами. Но упорный труд в конце концов окупился, и спустя несколько лет группа собирала аншлаги.


«It's A Long Way To The Top» действительно стала нашей визитной карточкой как группы, — признался Ангус Янг в интервью Rolling Stone. — Именно благодаря публике мы смогли добраться до студии.

По словам биографа Бона Скотта Клинтона Уокера, эта ироничная песня «стала гимном». На тот момент это был лучший сингл группы, занявший пятое место в австралийских чартах. В треках в стиле хэви-метал обычно доминируют гитарные соло, но в этой песне звучит необычная перекличка между Ангусом Янгом на соло-гитаре и Боном Скоттом на волынке. Рональд Белфорд (Бонни Шотландия) Скотт родился в Шотландии, как и братья Янг. Скотт, будучи старше, приехал в Австралию со своей семьей примерно за 11 лет до эмиграции Янгов. Он освоил блокфлейту и барабаны и был искусным волынщиком.

Инструмент оставался в репертуаре группы до 1976 года, когда на одном из концертов фанаты разгромили волынку, поставленную на сцене в углу.


Bon Scott - With The Spektors.

Продюсер Джордж Янг, брат Ангуса и Малкольма, и сам музыкант легендарных Easybeats, принёс волынку в этот рок-н-ролльный монстр. «Он просто сказал: “Там есть большая пауза, можешь сыграть на волынке?” — вспоминал Бон Скотт в интервью вскоре после выхода альбома. — Почему он вообще подумал о волынке, я так и не понял». «Я немного играл на блокфлейте, так что я просто сыграл».


Группа сняла клип для продвижения сингла и альбома. Съёмки проходили 23 февраля 1976 года, когда музыканты ехали по центру Мельбурна в грузовике с открытым верхом в сопровождении трёх музыкантов из группы Rats of Tobruk Pipe Band. Самая заметная особенность этого видео в том, что вокалист явно наслаждается процессом, но, как добавляет Уокер, «как будто Бон понимает, что живёт взаймы, и, к счастью, это так». AC/DC предстояло ещё многое достичь, но для Бона всё закончилось ровно через четыре года. 19 февраля 1980 года его нашли мёртвым на заднем сиденье автомобиля в Лондоне – он буквально упился до смерти.

"Rock 'n' Roll Singer" подхватывает необузданную волну, заданную заглавным треком. И это только начало! Первая сторона винила – это настоящее рок-пиршество: четыре трека, каждый ровно по 5 минут, которые позднее станут краеугольным камнем концертных сетов и живых альбомов. Песня продолжает звучать в том же ритмичном, пульсирующем ритме, что и заглавная песня альбома. Ещё одна отличительная черта AC/DC — «годы Бона Скотта».


Влияние Янга и Ванды на звучание группы неоспоримо. Сами будучи частью The Easybeats – первой австралийской группы, покорившей мир, – они вплоть до "Highway to Hell" 1979 года, последнего альбома с Боном Скоттом, задавали тон в студии. Работа этих маэстро – ещё одно подтверждение таланта AC/DC в создании убойных песен.

Can I Sit Next To You Girl
……………………………………………………………………



Это был самый первый сингл AC/DC, настоящая точка отсчёта для будущих легенд. Написанная братьями Ангусом и Малкольмом Янгами, песня увидела свет в Австралии 22 июля 1974 года и добралась до 19-го места в местных чартах. Удивительно, но это ещё не та убойная тема, что прославит AC/DC: песня рассказывает о робкой попытке познакомиться с девушкой, звуча гораздо более невинно и утончённо, чем можно было бы ожидать от этих парней.

На второй стороне пластинки красовалась ещё одна их композиция – Rockin' In The Parlour. Вокальную партию в обеих песнях исполнил Дэйв Эванс – на тот момент первый и, как оказалось, единственный фронтмен группы.

Братья Янг решили, что Эванс, любивший эпатажные глэм-рокерские наряды, никак не подходит на роль лидера AC/DC. Вскоре после этого Эванс подался в глэм-рок-группу Rabbit из Ньюкасла, а его место занял Бон Скотт.


Кстати, история этого сингла – отдельный сюжет. В январе 2012 года за его копию на eBay истинный фанат AC/DC выложил целых 1225 долларов. А спустя два с половиной года на том же аукционе сингл, но выпущенный новозеландским лейблом Polydor, ушёл с молотка за баснословные 4471 доллар.

High Voltage
……………………………………………………………..




В раннем треке AC/DC «High Voltage» группа обыгрывает собственное название, а Бон Скотт виртуозно развивает тему электричества, воспевая «высоковольтный рок-н-ролл». За последующие четыре десятилетия группа написала еще немало гимнов рок-н-роллу, и эти песни неизменно становились кульминацией их концертных выступлений.


Дебютный альбом AC/DC, выпущенный в 1975 году эксклюзивно для Австралии, также носил название High Voltage, однако самой песни «High Voltage» на нем не было. Трек «High Voltage» вышел как отдельный сингл, взлетев на 6-е место в австралийских чартах и подстегнув продажи концертного альбома.


Международный релиз сингла «High Voltage» состоялся в 1976 году, и для его продвижения был снят эффектный клип. Эта песня ознаменовала дебют барабанщика Фила Радда в составе AC/DC.

Аранжировка бэк-вокала в треках — это настоящее произведение искусства. Малкольм Янг и Марк Эванс идеально вторят первоклассному вокалу Бона, а слегка отстраненный, хриплый голос Ангуса Янга придает композициям ту самую фирменную шершавость, делая их одновременно цельными и чертовски притягательными. AC/DC в своем первом, но уже феноменально успешном альбоме, демонстрируют то самое культовое звучание. От «T.N.T.» до «Rocker» и дерзкого кавера на Чака Берри «School Days» — девять песен, полных чистого австралийского рок-н-ролльного великолепия.

Лирика альбома — это отдельная, захватывающая история. Глубокие, мастерски облеченные в форму рок-н-ролльные тексты. Припевы просты, но до гениальности цепляют, мгновенно впечатываясь в память и заставляя слушателя подпевать во весь голос. На High Voltage все на своих местах: гитарный блеск Ангуса и Малкольма, драйвовый, безупречный вокал Бона Скотта, и невероятно слаженная, пульсирующая ритм-секция. Тексты Скотта — это отдельный шедевр. В «The Jack» он с виртуозностью создает пикантную историю о венерических заболеваниях, искусно используя карточные метафоры и покер, чтобы завуалировать интимные детали. Такая гениальная игра слов не только делает песни коммерчески привлекательными, но и обеспечивает им бешеный отклик на концертах. «The Jack» — это эффектная вещица с жестким, грязным блюзовым грувом, полная двусмысленностей. Это тот самый, подлинный непристойный блюз, о котором большинство музыкантов могут только мечтать.

А «Rocker» — одна из самых мощных рок-н-ролльных суперкомпозиций, которые вам когда-либо доводилось слышать. Длится чуть меньше трех минут и звучит как Status Quo на амфетаминах — чистый выброс адреналина. Эта композиция — яркий привет из самого сердца молодости AC/DC, той поры, когда они только-только вылепливали свой фирменный звук, замешивая нахальный блюз с сырым хард-роком. Записали её, когда Австралия уже вовсю гудела от их появлений на местной рок-сцене.


«Rocker» — это, без преувеличения, одна из первых визиток AC/DC. Её неукротимая энергия и дерзкие тексты — это прямо квинтэссенция того, что впоследствии взорвёт весь мир. А ещё — это идеальная витрина для неповторимой подачи Бона Скотта и тех самых, убойных риффов Ангуса Янга. Когда «Rocker» только вышла, фанаты, повидавшие AC/DC на сцене, приняли её на ура. Критики тут же подметили, что именно эта вещь лучше всего передаёт бунтарский дух и дикую энергию группы. Правда, как и многие другие ранние творения AC/DC, она не сразу покорила международные вершины — до этого им ещё предстояло дорасти.

Live Wire
…………………………………..


Ладно, это, скорее всего, не главный хит, который первым придет на ум большинству фанатов AC/DC. Но версия этой песни 1975 года, которая спустя два года открывала концертник, выпущенный для радио, — это образец того, что такое AC/DC: энергия, одновременно дикая и поразительно точная. Это еще и лучшая дань уважения Малкольму Янгу, который сам не пел и не играл сольные партии, но был самой душой группы. «Большинство могут сыграть то же, что и я — они могут выдать гитарное соло, — но не могут так же круто и преданно играть на ритм-гитаре», — сказал мне Ангус Янг. И никто не делал этого лучше, чем Малкольм Янг.


Это не просто песня, это взрыв энергии, гимн риску и страсти! В ней поётся о человеке, который сам по себе — источник силы, способный "зажечь" всё вокруг, стать катализатором перемен. Это как будто сама группа AC/DC воплощает эту идею: нескончаемый драйв и энергия, которые они выплёскивают на концертах. Слушаешь и видишь: "человек во льду" — и вдруг "горящие кости". Вот она, эта сумасшедшая контрастность, эта пронзительная интенсивность чувств! А фразы вроде "отправить тебя в рай" или "взять тебя в ад" — это же про те самые американские горки эмоций, которые может вытворять душа. В самой сердцевине песни — неукротимая энергия и стальная решимость. И, конечно, чувствуется этот бунтарский дух, это желание пинком выбить дверь в обыденность. Да, это всё AC/DC — они всегда умели заставить нас почувствовать вкус жизни на полную катушку.

T.N.T. — это не просто альбом, который вы слушаете, это целый опыт, до сих пор отзывающийся эхом в рок-музыке. Наследие этой пластинки — это не только цифры в чартах или проданные копии. Это культурный сдвиг, изменивший само восприятие и потребление рок-музыки. Почему T.N.T. не тускнеет со временем? Ответ прост: их сырая, неприкрашенная энергия. Эта искренность вечна. Молодые рокеры, впервые берущие в руки гитару, черпают вдохновение именно в их незатейливой, но такой мощной музыке. И неважно, преданный ли вы фанат или просто наткнулись на их треки — эти культовые риффы и бунтарские тексты звучат свежо и по сей день.


Влияние T.N.T. вышло далеко за рамки времени его выхода. Музыканты самых разных стилей называют его отправной точкой, которая сформировала их звучание. От хард-рока и металла до панка и альтернативы — найти место для этого альбома можно повсюду. Отголоски AC/DC слышны в бесчисленном множестве треков, появившихся спустя десятилетия, что лишь подтверждает его неугасающее влияние на самые разные музыкальные направления.


Сегодняшние музыканты нередко восхваляют T.N.T. за их смелый, бесстрашный подход к творчеству. Успех, достигнутый без компромиссов с собственной идентичностью и духом, вдохновляет многих оставаться верными своему видению, не поддаваясь давлению коммерции. Цельность альбома — это живое доказательство того, каким может и должен быть настоящий рок.


T.N.T. продолжает вдохновлять, зажигать и подогревать дух бунтарства в музыке. Его треки — неотъемлемая часть рок-плейлистов, концертных сетов и даже поп-культуры, напоминая нам, что есть вещи, неподвластные времени. А для тех, кто только открывает для себя AC/DC, T.N.T. часто становится первым шагом на долгом, многолетнем пути знакомства с группой, подтверждая свой статус великолепного гида в мире рока.

Пластинка покорила Европу, но Америка встретила её с недоверием: журнал Rolling Stone, забыв о политесах, окрестил альбом «худшим в истории» хард-рока. Такие музыканты, как Слэш из Guns N’ Roses и Дэйв Грол из Foo Fighters, публично признавались в своем восхищении альбомом T.N.T. Эти отзывы легенд рок-музыки подчеркивают непреходящую ценность альбома. Он находит отклик не только у поклонников, но и у тех, кто формировал рок-сцену в годы, прошедшие с момента его выхода.



У меня всё...