17 марта исполнилось 170 лет со дня рождения Михаила Врубеля

«Эпоха Врубеля»: 170 лет гению, изменившему русское искусство

«Будущие поколения… будут оглядываться на последние десятки XIX века как на "эпоху Врубеля"» — эти слова знаменитого критика и мемуариста Александра Бенуа стали пророческими. Сегодня, спустя 170 лет после рождения мастера, о нем по-прежнему говорят как о художнике, изменившем русское искусство, а его работы — предмет особой гордости Третьяковки и других музейных собраний.

От Киева до Москвы

Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, в семье военного юриста. Детство будущего художника прошло в постоянных переездах: Астрахань, Петербург, Саратов, Одесса. Способности к рисованию проявились рано, однако ни сам Врубель, ни его семья даже не помышляли о творческой карьере. Будущий художник послушался отца и отдал дань семейной традиции, окончив юридический факультет Петербургского университета. Однако тяга к искусству оказалась сильнее — в 24 года он поступил в Академию художеств.

Настоящая школа для Михаила Врубеля началась в Киеве, куда его пригласили для реставрации фресок Кирилловской церкви. Там он не просто обновлял древнюю живопись, но и создал собственные монументальные произведения, например, «Надгробный плач» — работу, которую искусствоведы ставят в один ряд с мировыми шедеврами. Также именно в Киеве к художнику впервые пришло вдохновение, которое позже воплотилось в картине «Демон».

Новая глава жизни Врубеля началась в Москве. В Абрамцевском кружке мецената Саввы Мамонтова он нашел среду единомышленников. Художник возглавил керамическую мастерскую, создавал изразцы и скульптуры из майолики, оформлял декорации для оперы Римского-Корсакова. Там же родилась его знаменитая «Царевна-лебедь» — образ, вдохновленный партией певицы Надежды Забелы, которая стала его женой и музой.

Гений всех жанров

Творчество Михаила Врубеля не вписывалось в рамки привычного искусства. Его называли «декадентским», спорили о нем, не понимали, однако всякий раз признавали масштабы таланта. Он работал во всех жанрах: монументальные росписи, театральные декорации, скульптура, графика, майолика, витражи, создавал иконостасы для церквей, проектировал архитектурные детали и даже расписывал балалайки. Но главной темой его творчества стало трагическое противостояние человека и мира, красота, граничащая с болью. Его «Демон сидящий» на фоне алого заката не столько злой дух, сколько страдающий юноша, заточенный в собственном одиночестве, а «Демон поверженный» — уже настоящая катастрофа: сломанное тело, искореженные крылья, скорбь и безнадежность в глазах. Эти картины стали символом рубежа веков — времени предчувствий и перемен.

Главный художественный критик тех лет Александр Бенуа оказался прав. Сегодня невозможно представить русское искусство без «Царевны-лебедя», «Пана», «Сирени», «Шестикрылого серафима». А манера Врубеля писать «разноцветными кубиками» (как говорил Федор Шаляпин) повлияла на целые поколения художников-авангардистов.


С сайта russia.ru


Это сообщение отредактировал Snezha23 - 18 мар 2026 в 21:46

Демон

Царевна-лебедь

Пан

В Москве и других городах много зданий с панно, мозаиками и другими декоративными элементами, созданными Врубелем.

Панно на отеле Метрополь.

Панно на Ярославском вокзале

Ярославский вокзал

Психиатрическая больница на ул. 8 Марта

В больнице сохранился дом, где принимал врач Усольцев и лечился Врубель

Витраж в Доме приемов МИД на Спиридоновке

Майоликовый камин "Вольга и Микула"

Печь-лежанка работы Врубеля в Абрамцево

Изразцовый камин Лебедь

Камин в усадьбе Салтыковых -Чертковых

Триптих Фауст
Сейчас в Третьяковской галерее.

Сирень