Музыка и музыканты: Uriah Heep – «Return to Fantasy»

Предыдущие музыкальные темы ТУТ


Восьмой студийный альбом британской группы Uriah Heep, выпущенный 13 июня 1975 года.

После выхода нервно-импульсивного «Wonderworld», который, как оказалось, впервые затормозил поступательное творческое развитие URIAH HEEP, на группу одна за другой посыпались неприятности. Сначала с трудом записанный в Мюнхене «Чудесный мир» совсем не «пошел»: музыкальная критика, привычно для хипов, проехалась по нему с особым вкусом, а меломаны, что стало полной неожиданностью и глубоким разочарованием для музыкантов, раскупали его крайне вяло.

Второй удар пришелся на концерт в Далласе, где басиста Гари Тэйна ударило током. Это случилось с ним не впервые, но в этот раз последствия оказались настолько серьезными, что Гари пришлось пройти трехнедельный курс реабилитации, так до конца и не оправившись от случившегося.

В-третьих, Тэйн, ко всему прочему, плотно подсел на наркотики. Это лишь усугубило и без того напряженную атмосферу в группе, раздираемой внутренней борьбой за лидерство между фронтменом Дэвидом Байроном и основным композитором Кеном Хенсли.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 8 мая 2026 в 12:39

В результате, в марте 1975 года Гари Тэйна уволили, оставив великого басиста один на один с его наркозависимостью. Чем это закончилось – известно всем: 8 декабря 1975 года Гари Тэйн скончался от передозировки наркотиков в трагически юном для любого рокера возрасте 27 лет. Вспомним и почтим память Джими Хендрикса, Джима Моррисона, Дженис Джоплин, Брайана Джонса, Курта Кобейна. Он оставил нам в наследство термин «золотой состав Хип» и пять неподражаемых пластинок. А членам группы он оставил понимание того, что без него лучшее время URIAH HEEP кануло в Лету, и что его пребывание в группе, благополучное и отнюдь не случайное, совпало с творческим пиком коллектива.


Правда, это осознание, вместе с заверениями в поистине братской любви к новозеландскому бас-гитаристу и просто хорошему парню Гари, пришло к ним лишь спустя годы. Не будем винить хипов в их позднем прозрении – ведь они всего лишь люди, которым свойственно «великое видеть на расстоянии». А пока, весной 1975 года, группа с воодушевлением занялась поисками нового басиста для записи очередного диска, который, как они надеялись, разойдется привычными для URIAH HEEP миллионными тиражами.

В итоге выбор пал на весьма известного басиста Джона Уэттона, в прошлом участника FAMILY, KING CRIMSON, а также выступавшего с ROXY MUSIC. Его появление благотворно сказалось на состоянии группы: по словам Мика Бокса, в ней появился «настоящий стержень, человек, на которого можно было во всем положиться и который, кроме того, постоянно генерировал новые идеи».

Уэттон, измученный сложнейшими лабиринтами прогрессив-рока от гениального "шизоида" Роберта Фриппа, был в восторге от перехода в URIAH HEEP. И дело было не только в звонкой монете, как часто твердили музыковеды, копавшиеся в творчестве HEEP.

"В KING CRIMSON я играл музыку запредельной сложности. URIAH HEEP подарили мне долгожданную передышку. Я мог просто расслабиться, быть собой и гнуть по-настоящему мощный рок. Деньги – точно не главная причина моего прихода. ROXY MUSIC предлагали мне даже больше, чем в URIAH HEEP. Но там я уже не видел себя…"


Вот только, несмотря на весь этот энтузиазм Уэттона, атмосфера в группе, как водится, кипела от напряжения.

Впрочем, ни заоблачные амбиции Байрона, ни чуть менее активный, чем обычно, вклад Хенсли в написание песен, ни появление в команде прогрессивного Джона Уэттона ничуть не помешали "хипам" выдать один из своих самых ярких альбомов. А может, именно эти самые факторы и подтолкнули группу к столь необходимой "перезагрузке", придав звучанию свежести и новизны.
Байрон был законченным алкашом, но только не в студии. По крайней мере, по альбому «Return to Fantasy» этого не сказать. Не сказать также и того, что группу терзали какие-то раздоры, например, финансовые. Пластинка получилась идеальной, даже несмотря на то, что в музыке, представленной на ней, не слышно бас-гитары Гэри Тэйна, которого музыканты очень ценили за то, что он своей игрой придавал творениям UH особенное звучание.

Весной 1975-го, когда лондонские студии «Lansdowne» и «Morgan Studios» ещё дышали новизной, музыканты заперлись внутри, чтобы подарить миру пластинку с поэтичным названием «Return To Fantasy». Многие до сих пор гадают, к какой именно фантазии они стремились, но одно ясно: на «Return To Fantasy», особенно на её первой стороне, вновь ожила та самая, знакомая с ранних альбомов, загадочная, готическая атмосфера, которая так подкупала.

«Return to Fantasy».
...............................................................................................

Это та самая эпическая вещь, которая сразу напоминает классику. Чувствуется мощь и драйв, тревожные аккорды клавишных, энергичные ударные, и, конечно, отличный вокал с фирменным эхом в середине. Байрон словно распахивает двери в какой-то сказочный мир, где добро всегда побеждает.

С первых аккордов заглавный трек, будто последний привет от «байроновской» эры HEEP, обволакивает всем тем, за что мы так их полюбили: здесь и завораживающая мелодия, и оглушительные органные риффы, и какая-то царственная торжественность, и те самые, легендарные вокальные гармонии, которым позавидовал бы весь рок… и, конечно, то самое, ни с чем не сравнимое, ощущение чуда, которое разливается по всему телу.

«Shady Lady»
...............................................................................

– озорная вещица в стиле буги, посвящённая, как ни странно, одной запомнившейся группе проститутке. Музыку здесь задают виртуозные барабаны Ли Кирслейка – настолько отточенные, что можно было бы заподозрить Ли в особой нежности к лирической героине этой песни…


Этот угарный рок-н-ролл ну совсем не похоже на привычное звучание Хипов. Тут и зажигательная гитара, и чеканные ударные, и всякие присвистывания с вскриками в концовке. А текст – это, по сути, история одной ночи, про любовь… ну, или, если честно, скорее про секс.


Прямо-таки история падения, если разобраться. Путешественник, ослеплённый, как кажется, притяжением этой загадочной женщины, будто нарочно игнорирует любые предостережения. Он ведь и сам знает, что она – «шальная леди»: берёт то, что хочет, и своей добычей не делится. Но ему как будто всё равно. Он проводит с ней ночь, и она, как и положено, начинает им вертеть, вытягивать деньги, брать его под контроль. Он видит, что его, по сути, используют, но признаётся, что сам же угодил в эту ловушку. Но даже из этой передряги он извлекает урок. Понимает, что в будущем нужно быть осторожнее, однако, несмотря ни на что, готов идти дальше, оставив позади этот горьковатый опыт.

«Devil's Daughter»
.............................................................................


Следующий ядерный рок-опус окутан почти что инфернальным мраком. Неудивительно, что кто-то даже заподозрил «Хипов» в тяге к сатанизму — как будто это было хоть сколько-то правдоподобно…


Начинается всё с мощного гитарного риффа и ударных, затем вступает завораживающий цокот перкуссии. Вскоре разгорается диалог между гитарой и клавишными – они словно ведут спор, каждый пытается перетянуть одеяло на себя. А припев у этой песенки про девушку, которую герой называет «дочерью дьявола», наверняка засядет в голове надолго.


Песня погружает в пучину сомнений, терзающих душу искушением, ставит под вопрос привычные догмы и ведет мучительный поиск себя. Разворачивается настоящая драма: с одной стороны – манящий, гипнотизирующий зов соблазна, с другой – отчаянное сопротивление героя, его борьба за свободу воли, стремление не стать марионеткой в чужих руках. Противопоставление «святой воды» и «дочери дьявола» прорисовывает четкую грань между невинностью и искушением, светом и тьмой.


Есть над чем поразмыслить, слушая этот трек:

Может, это едкая критика слепого религиозного фанатизма, где вера становится ширмой для власти и манипуляций?
Или, быть может, это гимн бунту, отказ принимать навязанные кем-то идеалы, призыв думать своей головой и идти собственным путем?
Кто-то найдет в ней предостережение, а кто-то – смелое приглашение заглянуть в самые темные уголки собственной души.

Кстати, есть любопытный факт: в 1976 году грузинский ВИА «Иверия» записал свою версию «Devil’s Daughter».

«Beautiful Dream»
................................................................

..завершала первую сторону альбома, и это, пожалуй, самая отсылающая к прогрессивным корням группы вещь. Мистическая, завораживающая красотой переходов. По глубине эмоционального воздействия она не уступит, пожалуй, лучшим образцам арт-рока того десятилетия.


Вступают тревожные клавишные, в духе космических зарисовок Eloy, а затем – взрывной, стремительный рок с участием клавиш, гитары и хора. Здесь особенно ярко проявил себя вокал Байрона, переходящий от мелодичности к отчаянному крику. Он словно приглашает отправиться в полет сквозь облака, встретить рассвет, но те же самые тревожные клавишные вторгаются, привнося нотки ужаса. Получается жутковатое, но при этом прекрасное сновидение.

«Prima Donna»
....................................................................................


Вторая сторона пластинки, словно портал в иную реальность, разительно отличалась от первой, заявив о себе с вполне «земным» характером. Здесь слушателей ждал более привычный мелодик-рок. Заглавной композицией этой части стала сингловая «Prima Donna» — бесспорно, одна из лучших рок-н-ролльных жемчужин «хипов», зажигательная и игривая, наравне со «Sweet Lorraine». И какая же пикантность этому блюду, щедро и со вкусом «сдобренному» духовыми инструментами! Ах, зачем вам саксофон, ребята? Песня моментально покорила Европу, ворвавшись в топ-10 чартов Дании и взяв почетное третье место в Норвегии.


«Prima Donna» от Uriah Heep — это, по сути, гимн рок-н-ролльному образу жизни, воспевающий жажду быть в центре внимания. Мелодия рисует яркую картину того, как хочется оказаться там, где бурлит жизнь, купаясь в лучах обожания толпы. Но за этим сиянием прячется и тень — быстротечность славы, пустота, когда любовь фанатов угасает, словно последний аккорд. Строка «Но скажи мне, что ты будешь делать, когда всё закончится и все, кто тебя любил, уйдут?» — это острый укол в самое сердце, напоминание о том, что за визгом толпы может скрываться глубокое одиночество.


«Примадонна» — слово, которое обычно так и хочется навесить на слишком эмоциональных, эгоцентричных артистов, тех, кто привык к своим прихотям и чувствует себя королем сцены. Uriah Heep, похоже, примеряют этот образ на себя или, быть может, на весь рок-н-ролльный мир. «Prima Donna» — это не просто песня, это целая история о том, как сложно удержаться на вершине, когда твоя жизнь — сплошной рок-н-ролл, полный роскоши и экстаза. А строчка «Ты просто очередная примадонна рок-н-ролла» звучит как холодное признание: в этом бизнесе каждый — лишь звено в цепи, пытаясь ухватиться за ускользающую славу, забывая, что всё это — лишь игра, где блеск часто скрывает пустоту.

«Your Turn to Remember»
……………………………………………………………………………….

..с её чарующим, неторопливым ритмом, и бархатная баллада «Why Did You Go» — вот где впервые забрезжили ростки коммерческого успеха, которому суждено расцвести пышным цветом год спустя на альбоме «High And Mighty». А пока эти изящные творения лишь добавляют новый художественный мазок к «Return To Fantasy», искусно балансируя между замысловатыми композициями и более легкими для восприятия мелодиями.


Это медленный блюз с великолепным гитарным проигрышем и душевным вокалом. Только вот совсем не похоже на Uriah Heep. Ну да ладно, простим Кену эту его слабость. «Теперь твоя очередь вспоминать, твоя очередь почувствовать боль». Какой же ты, однако, злопамятный, Кен!

«Showdown»
………………………………………………………………………….

Довольно забойная тема, цепляет своим напористым ритмом. Остается лишь гадать, кого же именно ждет этот эпичный разбор полетов. Мощный вокал и слайд-гитара – прямо как в старые добрые времена, когда Queen и Deep Purple устраивали свои грандиозные музыкальные баталии.
Это по-настоящему захватывающее погружение в неизбежность грядущего столкновения, момента, который вот-вот разразится. В ней чувствуется, как нарастает напряжение, и становится ясно: нужно быть готовым, собраться с силами, чтобы противостоять грядущим переменам.

Текст так и кричит о том, что город, да и всё общество, стоят на пороге грандиозных сдвигов, которые, несомненно, вызовут бурные споры и разногласия. Но это не просто констатация факта. Песня как будто подталкивает нас задуматься, принять решения самостоятельно.

Она настойчиво твердит: держись своих принципов, будь непоколебим, ведь будущее может потребовать пересмотреть вообще всё. "Showdown" — это мощное напоминание о том, что конфликт неизбежен, а неопределённость будущего — реальность. И главное в этой буре — оставаться сильным и решительным.

«Why Did You Go»
............................................

Сначала звучит только один вокал, весьма трогательный, потом вступают слайд-гитара и грустные клавишные.
Это пронзительная баллада о разбитом сердце и звенящей пустоте, оставшейся после ухода любимой. Открывая глаза в зыбкой полудреме, герой осознает – ее больше нет рядом. В его душе смятение и боль, терзающий вопрос: "Зачем ты ушла, оставив меня, ведь мы были так близки?". Остается лишь уноситьcя в мечтах вслед за ней, пытаясь найти хоть какой-то ответ на эту безжалостную разлуку.


Он признается, как больно ему. Идет по городу, опустив голову, пытаясь спрятать от посторонних глаз эту безмерную тоску. Прохожие, встречая его, пытаются подбодрить: "Не сдавайся, борита любовь!". Но припев, как назойливая муха, преследует: "Почему ты ушла?", вновь и вновь напоминая о нежной привязанности и той ране, что осталась после расставания.


В памяти всплывают картины былого счастья, а слезы наворачиваются на глаза – ведь без нее мир перевернулся с ног на голову. Герой жаждет, чтобы кто-то заполнил эту образовавшуюся пустоту, и мучительно ищет слова, как поступить, как умолить остаться. Даже думает стать клоуном, день и ночь работая, лишь бы забыть эту боль.


Снова и снова звучит припев, этот отчаянный крик души: "Почему ты ушла?", подчеркивая глубину чувств и жажду понять, хотя бы понять… Песня, словно эхо, передает всеобщую боль потери, растерянность и тоску, являя собой еще одно доказательство умения Uriah Heep говорить об этом с подлинной душой.

Завершающая альбом «A Year or a Day» — это его кульминация, настоящий лирический и музыкальный шедевр от Кена Хенсли и URIAH HEEP. Композиция начинается тихо и умиротворяюще, но постепенно набирает обороты, взрываясь и достигая поистине трагических высот. Эта песня — словно возвращение к самой сути фэнтези. И в этом триумфе, наравне со звенящим мастерством Хенсли, огромная заслуга принадлежит феноменальному вокалу Дэвида Байрона. Прыгая с тональности на тональность, меняя тембр, Байрон, казалось, превзошёл самого себя, в последний раз явив нам свой талант в сверкающей форме идеально огранённого бриллианта… ведь спустя два года Дэвид создаст отличный блюз-роковый проект с ироничным названием «Rough Diamond».

«Time Will Come»
………………………………………………………………..



CD-версия альбома порадовала двумя бонусами – «Time Will Come» и «Shout It Out». Это были настоящие хард-роковые боевики, тяжелые и напористые, с надрывным вокалом Дэвида и хлесткими гитарными риффами. Любой из этих треков смог бы украсить оригинальное издание.
Записывалась к синглу для альбома «Return To Fantasy», в альбом не вошла.

«Shout It Out»
…………………………………………………………………………….



Как и мечтали парни, и особенно неугомонный менеджер Джерри Брон, «Return To Fantasy» взлетел на вершины хит-парадов, став международным бестселлером. В родной Британии альбом добрался до наивысшей для группы седьмой строчки, в Австрии занял почетное второе место, а в Норвегии – уверенное третье. Да и в других странах финансовые показатели пластинки были весьма внушительными. Критики, как водится, в очередной раз прошлись по альбому (это уже стало даже скучно), но музыкантам, в силу давней привычки, было, мягко говоря, совершенно всё равно.


После такого коммерческого успеха Джерри Брон, в свойственной ему деловой хватке, продолжил "ковать железо", отправив URIAH HEEP в годичное мировое турне. Он предрек, что к его завершению "Хипы" выступят перед почти миллионом меломанов. И, надо сказать, пророчество Брона сбылось. К концу года группа действительно исколесила более тридцати тысяч миль и отыграла для миллиона зрителей, которые, несмотря на все перипетии группы, по достоинству оценили шоу URIAH HEEP.

Не обошлось без инцидентов. На концерте в Луисвилле, штат Кентукки, гитарист Мик Бокс упал со сцены, сломав лучевую кость правой руки. Мик потом извинялся за тот концерт. Он вошёл в раж и стал прикладываться между песнями к бутылочке Remy Martin. Когда по ходу пьесы, накачали шары с гелием, Мик стал пинать один из них в сторону публики, увлёкся и не заметил, как шагнул за сцену. Роудиз подняли его обратно без ботинок на платформе. Последнюю песню он доигрывал босиком, превозмогая жуткую боль в руке. Остаток турне Бокс провёл в гипсе, ему делали по две перевязки за день и три укола за ночь.

Только по США турне заняло 45 дней. Примерно посередине его, Uriah Heep оказались на фестивале в Кливленде вместе с Aerosmith, Blue Oyster Cult и The Faces, где Байрон и Хенсли решили выпендриться и настояли, чтобы каждого из участников группы доставили к сцене на отдельном лимузине, хотя от отеля до концертной площадки было несколько сот метров.

Beautiful Dream (ранее не выпускалась)
……………………………………………………………………………………………….



В исторической ретроспективе пластинка «Return to Fantasy» стала последним ярким аккордом эпохи Мика Бокса в HEEP. Именно поэтому она до сих пор так близка и любима огромным числом поклонников.
Беспристрастный рецензент AllMusic Дональд А. Гариско метко подметил: «Return to Fantasy» сохранил дух музыкальных экспериментов, присущий «Sweet Freedom» и «The Magician's Birthday», но при этом обладает всеобъемлющей хард-роковой энергетикой, что делает его более цельным и менее противоречивым на фоне предшественников. Да, альбому не хватает той монументальности, что присуща абсолютным шедеврам Uriah Heep вроде «Demons and Wizards», но он остается мощной и весьма приятной работой, способной гарантированно порадовать преданных фанатов группы».


К началу нового тысячелетия и Кен Хенсли переосмыслил свое отношение к этой работе. В интервью 2004 года, посвященном ремастерингу «Return to Fantasy», он признался: «В 1996 году я писал, что «Return to Fantasy» далеко не в числе моих фаворитов, но теперь я считаю, что это был важный этап в историческом пути группы! Прослушав его снова, я убедился: на пластинке немало прекрасных мелодий и действительно запоминающихся моментов».


Итак, справедливость по отношению к «Return to Fantasy» восторжествовала в полной мере. Как это часто бывает в жизни… спустя десятилетия, а может, и столетия…


У меня всё..
©,©,©,©,©

Всех поздравляю с наступающим ПРАЗДНИКОМ!