Искусство рок-фотографии: увидеть, чтобы услышать

Элтон Джон, 1976 (photo © Ron Pownall)
У Паунолла полно таких историй, когда он каким-то образом сумел оказаться в нужном месте в нужное время, хотя, конечно, ему все равно нужно было знать заранее, где находится правильное место.

Дэвид Боуи (photo © Ron Pownall)
Вот совет, который он дает студентам, когда его приглашают выступить с мастер-классом:

Удача действительно важна. Но что такое удача? Это точка пересечения способностей и возможностей.

Пол Маккартни (photo © Ron Pownall)
Показывая знаменитую фотографию Пола Маккартни, настраивающего свой бас, он вспоминает, как пробирался по стадиону во время саундчека:

Технически я не должен был там находиться, но сэр Пол увидел, как я петляю по трибунам, и пригласил меня спуститься на сцену.

Пол Наткин: ловец снов


Ещё один фотограф из Чикаго — Пол Наткин — начал карьеру в музыкальном бизнесе только в 1976 году.
Мой отец был известным фотографом, который бросил это занятие, чтобы создать семью и стать строительным подрядчиком. 1971 год был неудачным для строительного бизнеса, поэтому он искал что-то ещё. Он позвонил старым друзьям в фотобизнесе, чтобы спросить о работе. Одним из них был пиарщик Chicago Bulls, который нанял моего отца в качестве фотографа команды. Когда он вернулся домой после первой игры, которую он сфотографировал, преимущества этой работы, о которых он рассказал, были слишком большими, чтобы ими не соблазниться (бесплатная парковка, бесплатный проход и лучшие места на трибунах). В тот момент я решил стать спортивным фотографом! (Пол Наткин)
Но всё переменилось, когда место спорта в душе молодого фотографа Пола Наткина заняла музыка.
Брайан Мэй, Чикаго, 1980 (photo © Paul Natkin)

Это сообщение отредактировал zeppelman - 2.08.2020 - 19:44

Боб Марли, Чикаго, 1979 (photo © Paul Natkin)
Ещё в 1975 году я начал ходить на концерты и снимать музыкантов прямо на сцене. Выяснить,что зарабатывать на жизнь этим труднее, но благодаря настойчивости я нашёл заказчиков из журналов и газет и начал работать с рекламными отделами звукозаписывающих компаний.

Брюс Дикинсон, 1981 (photo © Paul Natkin)
В течение 1980-х Пол был постоянным автором Creem Magazine, наряду со многими другими музыкальными журналами (Rolling Stone, Circus, Hit Parader), а также многими популярными журналами, включая Newsweek, Time, People, Playboy, Ebony и Entertainment Weekly.

Кит Ричардс, Уэстон, Коннектикут, 1993 (photo © Paul Natkin)
Он также участвовал в оформлении обложек дисков, как на уровне крупных лейблов (Оззи Осборн, Аланис Мориссетт, Бадди Гай, Джонни Винтер), так и для инди-лейблов.

R.E.M., Афины, Джорджия, 1985 (photo © Paul Natkin)
Профессионализм проявляется тогда, когда вы делаете свою работу и никому не мешаете, никого не задеваете и относитесь к поклонникам с уважением. В этом-то и разница между артистом и рок-звездой. Я использую термин «рок-звезда» в уничижительном значении. Однако есть люди, которых можно назвать и артистами, и рок-звёздами.

Ронни Джеймс Дио, 1988 (photo © Paul Natkin)
Мои коллеги на каждом шоу делают сейчас тысячи снимков, а я снимаю пару сотен. Без ложной скромности я всегда улавливаю драматизм и страсть исполнителей, и всегда знаю, когда наступит тот самый, решающий момент. А способность запечатлеть решающий момент — в этом и есть разница между хорошим и великим фотографом.

Джанет Макоска: пока горит свеча

Вот уже 46 лет кливлендский фотограф Джанет Макоска (род. 1954) не выпускает из рук фотоаппарат. Её приглашали работать и в Нью-Йорк, и в Лос-Анджелес, и в Лондон, но, верная принципу «где родился — там и пригодился», уроженка Огайо не собиралась и не собирается покидать родной штат. Зачем, если именно в Кливленде находится Зал славы рок-н-ролла? Ведь это значит, что ни одна идущая на подъём группа, и ни одна звезда мирового уровня не проедет «мимо дома с песнями».
Джанет заботит другое:
Около 10 лет назад я начала размышлять о том, как монетизировать свой обширный архив. Убиться можно, как невероятно сложно это сделать. Зал славы рок-н-ролла, Смитсоновский институт и практически любой другой музей или учебное заведение, куда можно передать работы на условиях сохранения авторского права, готовы забрать их бесплатно, и даже в этом случае существует достаточное количество юридических препон, преодолевая которые, вы пупок себе надорвёте. Я задумывалась о продаже архива; и тоже зашла в тупик. Оптимальный для меня вариант — меценат или его семья покупают мой архив и жертвуют его от своего имени в Зал славы рок-н-ролла. Но как это провернуть, я не знаю. У меня нет НИКАКИХ связей в высшем эшелоне. А мне всего лишь нужно немного денег, чтобы спокойно прожить остаток дней, и ещё немного денег на нужды животных, которых я содержу. Чего уж проще? (из Фейсбука Джанет).

Это сообщение отредактировал zeppelman - 2.08.2020 - 19:44

До того Джанет тоже не сидела сложа руки. С 2003 по 2016 гг. её выставка It's ALWAYS Rock and Roll объехала все Штаты и была представлена в Европе. В 2015 году Макоска выпустила книгу-альбом All Access Cleveland с 340 фото звёзд рок-сцены первой величины, готовится к выходу ещё одна книга...

Дэвид Боуи, 1983 (photo © Janet Macoska)
Портрет её работы Дэвид Боуи хранил в своем кабинете, портрет Пола Маккартни включила в свою постоянную экспозицию Национальная портретная галерея в Лондоне, фотографии Джанет Макоски до сих пор широко используются в рок-изданиях и рекламе.

Джон Бон Джови, 1985 (photo © Janet Macoska)

На волне популярности фильма «Богемская рапсодия» Джанет попыталась продвинуть проект широкоформатных фото на холсте и постеров Queen в оригинальном оформлении, подчеркивающим магнетизм группы и энергетику Фредди. Но и этот проект не принёс особых дивидендов.
Фредди Меркьюри в Richfield Coliseum, Кливленд, 27 ноября 1977 года (photo © Janet Macoska)

Что же пошло не так? Джанет считает, что

Фотография как искусство достигла критической точки в своём развитии. Я считаю, что вам не нужна крутая камера, и достаточно телефона, чтобы сделать отличные фото. Но такая простота — хуже воровства, она создала уверенность в том, что селфи — единственный достойный повод сфотографироваться. Но селфи вы вряд ли будете распечатывать, чтобы повесить на стену и любоваться ими. (из интервью изданию 1xRun).
Доходит до смешного... или абсурда:
ПОБЕДА! Вы все знаете, что Hard Rock Rocksino (в Огайо — прим.) стало собственностью MGM. Поэтому часть их истории ... и часть моей ... исчезла. Мемориальные доски с артефактами и моя коллекция фотографий в кафе ушли с аукциона. Я не знала об этом. Мой друг Дейв Аддлман спас для меня эту табличку. Я разрыдалась от такой доброты. Приятно сознавать, что есть друзья, на которых можно положиться. Мои фотографии вернулись к Hard Rock Corp. (из Фейсбука Джанет)
Пока что Джанет приходится продавать свои фото по отдельности через соцсети, сайт и галереи. По её словам, «наиболее востребован Дэвид Боуи». Но сдаваться она не собирается, и в этом ей помогает... конечно, музыка:

Как фотограф, который работает в музыкальном бизнесе, я всегда слушаю музыку, это вдохновляет меня и доставляет удовольствие каждый день моей жизни. Когда готовлюсь сфотографировать кого-то, слушаю их музыку. Когда обрабатываю чьи-то изображения, слушаю их музыку. Когда сканирую старые негативы, я слушаю музыку именно этого артиста. И единственное, о чём я жалею по-настоящему — мне так и не удалось сфотографировать Элвиса. (из интервью изданию 1xRun).

Стив Джостер: осколки прошлого

Стив Джостер — британский рок-фотограф, а теперь и фотохудожник, работающий в смешанной технике.

В настоящее время живёт и работает в Нью-Йорке. На его решение стать фотографом повлиял фильм Микеланджело Антониони BlowUp («Фотоувеличение»).

Дэвид Хеммингс сделал так, чтобы это выглядело круче некуда. (здесь и далее из интервью SagharborExpress)

Это сообщение отредактировал zeppelman - 2.08.2020 - 19:45

Так отзывается Джостер об актёре в фильме, сюжет которого завязан на истории фэшн-фотографа, который, возможно, запечатлел убийство на одной из своих фотографий. Фильм основан на биографии Дэвида Бэйли, фотографа, который снимал Лондон 1960-х, якобы кишащий молодежной культурой...

И тут я подумал: «Ух ты, да ведь этим можно зарабатывать на жизнь!»

Роджер Уотерс, 1977 (photo © Steve Joester)
Если «герой его романа» Дэвид Бэйли работал в основном на индустрию моды и занимался портретными фото, то Джостер обнаружил, что его больше всего интересует музыка.

Я взял камеру, поехал в Лондон и просто начал снимать.

Энни Леннокс, 1980 (photo © Steve Joester)
В то время лондонская музыкальная сцена всё ещё была довольно унылой.

Приходилось как-то перебиваться; было не так много изданий, которые брали фото для публикации. Рулили Melody Maker и New Music Express, и если ваше фото публиковали в одной из этих газет, считай, его видели все.

Всё произошло стремительно. Следующее десятилетие Стив провёл в студиях, на гастролях и в самых разных местах, без устали снимая, заводя друзей и живя жизнью рок-н-ролла и всего того, что в нём происходило.

Чтобы делать зачётные снимки, я пристально следил за музыкой. Я смотрел все шоу подряд через видоискатель ради того чтобы успеть поймать особенные моменты. А вообще странное было времечко. У вас было 20 часов скуки и четыре часа безумия, опасная комбинация. Если у вас есть доступ ко всему, что вы ни пожелаете, это может привести к неприятностям.
За годы работы он собрал поразительный фотоархив с суперзвездами, снятыми в расцвете сил. Среди них стоит назвать Нила Янга, Боба Марли, Фредди Меркьюри, Стинга, Дебби Харри, Мика Джаггера, Кита Ричардса, KISS, Thin Lizzy, Sex Pistols, AC/DC и Judas Priest.
Keith Snow Storm (© Steve Joester)

AC/DC, Лондон, 1978 (photo © Steve Joester)
Мне нравилось снимать их только на лайвах. Когда вы встречаете звёзд в обычной обстановке, они не так интересны, но когда они выходят на сцену, они завораживают.

Но через 10 лет всё было кончено.

Эта поначалу небольшая тусовка разрослась довольно быстро. Пришёл мерчендайзинг, заявился менеджмент, и ценность имиджа сильно повысилась. Затем появились контракты, в которых говорилось, что вы должны отказаться от авторских прав. Вот тогда я ушёл. Сохраняя права на свои изображения до этого момента, я не был готов передать их в обмен на выбор только пары фотографий для публикации или хранения для других целей. Это стало совершенно другим бизнесом.
Нил Янг, Hammersmith Odeon London, 1976 (photo © Steve Joester)

Затем он занялся рекламой. В то время, по его словам,

это было прикольно, было много творчества, отличных кампаний, которые были неполиткорректными и шокирующими.
Он пробыл в рекламе около 12 лет, но потерял интерес к ней после того, как всё пошло по кругу, только в лайт-версиях. Вскоре после этого он вернулся к своему архиву:

Я вернулся к своим ящикам. Я понял, что из этого можно кое-что сделать.
Стинг, Нью-Йорк, 1982 (photo © Steve Joester)

Pink Floyd, 1977 (photo © Steve Joester)
Непроданные авторские права прожигали ему карман, но дали ему карт-бланш на использование фото.
Мне просто нужно было время, чтобы понять, как именно всё провернуть.

Sid 2 (© Steve Joester)
Он решил использовать их для коллажей, представляющих собой смесь поп-арта и уличного искусства, позаимствовав идеи у таких икон поп-арта, как Кит Харинг и Энди Уорхол. С Уорхолом Стив познакомился за кулисами концерта Judas Priest.