Удивительные истории о любви музыкантов к звуку

Не знаю,не умаляю достоинств Ино,но тот же его эмбиент в знаменитой Берлинской трилогии Боуи выглядит слегка неуместно.

Судя даже по Everybody Knows This Is Nowhere, который имхо является самым суперским у Янга(имхо), старина Нил уже плотно сидел на смести Southern Comfort'a и чего-то более мрачного, и гораздо более белого цвета, чем банальный диэтиламид-сами-знаете-чего.

Ну это скорее вопрос к Боуи (был бы)

Говоря про звук, нельзя забыть про 10cc

С удовольствием запостил бы концертное видео этой песни со своего телефона, но лучше наверное оригинальное исполнение оригинального золотого состава группы

Вопрос к обоим скорее. Ино написал значительную часть музыки. Слушая эти альбомы,создается впечатление,что просто занимали место в альбоме,что бы дотянуть до необходимого времени записи. Да и Боуи медленно выходил из кокаинового угара.

Чтой-та я ниче не понял - какие 3,5 метра???? На бобине сколько 135-144 метра стандартной было, или это я с кассетами путаю??
В I'm not In Love ну вот явно слышно что очень большая часть песни обязана парти электропианино+бас. Хотя бэк вокалы - да, кайфовы!
Кстати эти типы, которые потом стали 10СС, прекрасно отработали пару лет назад (в 1971) на сольнике Ramases - Space Hymns, привнеся в чистый фолк этакие элементы поп-прогрессива - отличнейший альбом вышел.

Это сообщение отредактировал MaxxOltt - 10.06.2020 - 22:14

Мы говорим об одном и том же?

Не приходилось со старыми пленочными реверами дело иметь?
Они работали на обычной магнитофонной ленте.
Ну так вот и 10cc примерно так же ваяли, только петли делали большие и растягивали их по комнате. Ну и ревер у них не "Электроника" был)

Я думаю бесспорным фактом является то, что Рамзес, был явным лунатиком, возможно даже и более того, лунатиком в холле, как было сказано, ибо кто еще может взять себе имя Рамзес и верить что он его инкарнация? петь вместе с женой, а потом еще и в 42 года сделать "прощай жестокий мир".
Однако альбомчик вышел весьма не плохой, могет быть один из лучших фолк-роковых альбомов той эпохи. При этом под фолк-роком мы понимаем его американизированный вариант, а не творчество весьма уважаемых британских коллег

Репертор - ерунды не выпускает..)))

Уже нет..))) Наш подростковый онанизм начала 90-х годов, вдохнавляемый модными тогда T.Rex, Jethro Tull, Cream и Blue Cheer ограничивался
1)Заклейкой стирающей головы на мафоне АСТРА-209 - вот у нас и типа многодорожечная запись
2)Подключением гитары Lotta Телекастер в линейный вход(через переходник джек-пятерка, ессвенно) кассетника Весна 212, с вывернутыми до упора уровнями записи -оппа, а вот и фузз
А потом появился коричневый мини-пульт советский, с флэнжером кажется - вау, ну тут ваще роскошь, можно "типа как у "Кротов" делать":brake:

И шо самое смешное - это вот все порно давало более стабильные результаты чем несравненно большие нынешние возможности Сонара, который вечно норовит потерять звуковуху в не нужный момент.
Ну опять таки - это все на дилетантском уровне..

zeppelman
MaxxOltt

вы не о том совсем...
для записи сэмпла нужно было 3.5м, цифры то небыло :)
сэмпл пускался по кольцу склеенному , но аппарат держал только 1.4 м
пришлось ставить еще магнитофон на удалении, для поддержания натяжения кольца...
голь на выдумки хитра :)

Это сообщение отредактировал coolgate - 10.06.2020 - 22:41

Стоп - да, я был не прав, в длине ленты
Но! какие 1,4 метра - я конечно не в курсе сколько там длина лента для студийников того времени, но явно не 10 и 20 и 30 метров, ибо иначе вещи по 5-15 минут тупо бы не могли записать.
Значит - зарядили ленту в студер, перед головой сделали отметку карандашом, поехали писаться, записались, стопнулись, отметили конец. Остаток ленты вырезаем ножницами, склеиваем - петля готова.

И???? и?????
Upd
Я понял - петлю на бобину толком не засунешь, ибо она вставляется концем, которого нет - т.е можно налепить на скотч, на клей, часть ленты которая на приемной боббине магнитофона, и которая врашается - этим обеспечится подача ленты, ну а оставшуюся часть ленты растянуть об внешние опоры, ибо в подающую бобину она не влезет так как нет у нее второго конца.
Да, логично!

Это сообщение отредактировал MaxxOltt - 10.06.2020 - 23:04

ТУ-ду-ц, та-да,
Ту-ту-дУм, ц-т-та-да...

Вещь на все времена.

Одна из самых лаконичных электро-метал композиций!

Говорят, однажды, пока Pink Floyd расставляли микрофоны в студии, чтобы качественно прописались ударные, в соседнем зале панки записали три альбома. :)

Это сообщение отредактировал DedPyhto - 11.06.2020 - 02:08

Онанизьму я уделял большое внимание.
Первыми моими ударными были тома книг Гёте и Гейне, Большая Советская Энциклопедия.
Тарелками служили жестяные банки из-под монпасье, установленные на поллитровых стеклянных банках.
Первая установка появилась в 17.
Вечное экспериментирование с барабанами - поролон, телогрейка, куски картона -
всё шло в бочку, там же побывали гантели и гирька на 16 кг, чтобы держать всю начинку.
Рабочий обклеивался изолентой, укрывался газетами, прихерачивался бубен, на тарелки навешивались цепи.
Изобретались различные маракасы - из песка, риса, пивных банок: бутылок по-разному наполненных водой,
использовал куски разного металла, арматуры и проволоки.
Как-то в арсенале была вешалка длиной метра полтора, на ней был установлен разный подобный хэндмэйд.
За понюшку табаку привлекал друзей, игра в несколько рук обеспечивала аритмичный шарм.
Денег не было, зато было желание.
Ленточный ревер тоже был, его головке доставалась водка, как верному соратнику.
А самое главное - всегда рядом были товарищи из других групп, мы держались вместе, помогая друг другу.

2DmTch :


Бывший техник Led Zeppelin рассказывает, какими барабанами пользовался Джон Бонэм и в чем его секрет необычно мощного звучания ударных.

Все то время, что существовали Led Zeppelin, они славились своими громоподобными барабанами, за что стоит сказать отдельное спасибо Джону Бонэму. Джон наплевал на популярные тренды 1970-х годов среди барабанщиков, и пошел против течения.

В 1970-е годы в среде барабанщиков популярным явлением было снятие нижнего пластика с томов и бас-бочки, а также применение изоленты к педали бочки. Джон Бонэм не пошел на поводу у моды и использовал полный комплект пластиков на всех барабанах.

Звучание Бонэма отсылает нас к барабанщикам биг-бендов 1920-х годов. Во многом, его ударная установка была скопирована с той, что пользовался Бадди Рич, включая высокое звучание бас-бочки, а также наличие двух напольных и одного обычного томов. Позднее Бонэм возьмет за основу установку Кармина Апписа — одного из немногих почитаемых Джоном барабанщиков. Первая встреча двух барабанщиков состоялась в 1968 году во время первого американского тура Led Zeppelin.

Звучание барабанов Джона Бонэма всегда шло от его манеры игры, а не от конкретных настроек установки.

Барабаны
Кармин Аппис использовал две 26 дюймовые бас-бочки, а на напольный том устанавливал 22 дюймовый пластик, изначально предназначавшийся для бас-барабана. Сама же установка была изготовлена из клена. Компания Ludwig, производящая ударные установки и аксессуары к ним, снабдила Бонэма подобными барабанами, но количество бас-бочек было сокращено до одной ввиду стилистики игры музыканта. С начала 1970-х годов Бонэм играл на барабанах Glitter Green Ludwig, состоявших из 26 дюймовой бас-бочки, 14 дюймового подвесного тома и двух напольных томов — 16 и 18 дюймов.

До конца 1970-х годов данная установка оставалась стандартным инструментом Бонэма. К этому времени у него появилось еще две ударные установки: Sparkle Silver и Stainless Steel. Помимо цвета, эти комплекты барабанов отличались увеличенным до 15 дюймов подвесным томом.

Что же касается малого барабана, то Джон всегда использовал барабан 14×61/2 Supraphonic 402 ‘Ludalloy’, даже когда в течение 1973 года играл на установке Amber Visalite.

Тарелки
Музыкант отдавал предпочтение тарелкам фирмы Paiste на протяжении всей музыкальной карьеры. Изначально Бонэм использовал комплект Big Beats, который позже сменил на похожий набор 2002s. В любом случае, размеры тарелок всегда были большими — Бонзо, как прозвали музыканта, использовал 24 дюймовый райд и 15 дюймовый хай-хэт серии Sound Edge. Однако, крэши были меньше и, если позволите, быстрее — 16 и 18 дюймов. Иногда Джон дополнял свою установку еще двумя крэшами — вторым 18 дюймовым и отдельным 20 дюймовым.

Помимо этого, бессменный барабанщик Led Zeppelin имел в своем инвентаре гонг, вешавшийся за спиной, и набор перкуссионных инструментов — конги, коубелл (колотушка), а позднее к ним добавились и две литавры — большая и малая.

Это сообщение отредактировал zeppelman - 11.06.2020 - 08:51

Легендарная мощь
Конечно, техническое оснащение — половина дела. Игра Джона Бонэма отличалась невероятной мощью в извлечении звуков, а многие и вовсе называли ее громоподобной. Личный техник музыканта Мик Хэнтон вспоминал: «У нас был специальный постамент для установки Джона, в котором мы просверлили отверстия для ножек напольных томов. Пришлось даже проделать специальные выемки под саму установку и педаль хай-хэта, чтобы установка не уезжала во время игры. Ребята из Ludwig сделали специальные отверстия в корпусе бас-бочки, благодаря чему я смог прикрепить всю установку к постаменту.

Джон пользовался педалью хай-хэта Rogers и педалью бас-бочки Ludwig Speed King с деревянной колотушкой. На каждый тур Ludwig присылала комплект палочек 2A, в среднем в комплекте было около 144 пар палочек. Что касается пластиков, то Джон предпочитал Remo CS.

Неизменным элементом установки всегда оставался малый барабан размером 14×61/2 дюйма, который устанавливался на держатель Gretsch 42. У пластиков бас-бочки не было демпфера и всех этих новомодных вещиц, мы обходились пластырем Dr Scholl.

Самое классное заключалось в том, что Джон самостоятельно настраивал все, что связано с малым барабаном, а мне оставалось только закончить начатое. Мы с Джоном предпочитали натягивать нижние пластики барабанов плотнее, тогда как верхние, наоборот, ослаблять. В любом случае, звучание барабанов Джона всегда шло от его манеры игры, а не от конкретных настроек установки. Я здесь совершенно ни при чем».



Это сообщение отредактировал zeppelman - 11.06.2020 - 08:51

Но еще легендарней, что мало кто знает (не считая фанатов), что у Цеппелинов был альбом 1982 года "Coda", посвященный Бонэму, записанный с его студийных сессий.
Не шедевр, конечно, (как посмертный Made In Heaven сами знаете кого), но тоже очень и очень

Это сообщение отредактировал KartmansMAMA - 11.06.2020 - 15:38

Тема огонь, пацаны! Зеленю и прошу побольше подобного.

Как всегда, прочитал с интересом. Спасибо, плюс.

Звук, говорите - нате !!

Keith Moon - "The Ox"

Это сообщение отредактировал tubdoc62 - 11.06.2020 - 18:51

Кит Мун (1947 - 1978) из The Who выступает на сцене в Париже, 9 сентября 1972 года.

Кит Мун выступает с Who в The Gator Bowl в Джексонвилле, Флорида, 7 августа 1976 года.