Музыка и музыканты: Полувековой юбилей. Лучшие альбомы 1974 года

Предыдущая тема ТУТ.

1974 был был на редкость урожайным на отличную музыку по обеим сторонам Атлантики и напряженным для Queen, когда они дважды достигли золотых наград, в то время как Aerosmith только начинали набирать обороты, а Skynyrd выпустили свой фирменный трек. The Ramones отыграли свой первый концерт в Performance Studio в Нью-Йорке, а всего пять дней спустя Ван Хален дал своё представление в Gazzarri's на Sunset Strip в Голливуде. 200 000 фанатов посетили California Jam на автодроме Онтарио, Led Zeppelin запустили свой лейбл Swan Song, а Линдси Бэкингем и Стиви Никс присоединились к Fleetwood Mac.
Давайте вспомним наиболее значимые альбомы, которым в этом году исполняется 50 лет.

Подборка моя, соответственно и претензии ко мне. Очерёдность случайная, отношения к тому какой альбом я считаю лучшим не имеет.
Я взял на себя смелость выстроить подборку из первой двадцатки, желающие могут сами предложить те места, которые заслуживают эти альбомы.,и добавить те, которые забыл.
Я лишь напомню, что речь идёт не о любимых группах, а об их альбомах 1974 года.

Slade - Old, New, Borrowed and Blue

подробнее тут


- 4-й студийный альбом английской рок-группы "Slade". Записывался альбом осенью 1973 года, продюсером снова выступил Чез Чандлер. В Европе альбом был выпущен на лейбле Polydor и на прилавках появился 15 февраля 1974 года. В США альбом выпустил лейбл Warner Bros. под названием "Stomp Your Hands, Clap Your Feet" и без двух композиций, которые до этого были выпущены в США на американском варианте сборника "Sladest". В британских чартах альбом достиг первой позиции уже спустя месяц после релиза, и стал "золотым". Из альбома был выпущен сингл "Everyday", но вопреки ожиданиям, он так и не смог подняться выше 3-й позиции, хотя был очень любим поклонниками группы.

На видео зафиксирована промо-запись первой песни для альбома Slade "Old New Borrowed and Blue" в сентябре 1973 года. Барабанщик Дон Пауэлл только-только вышел из больницы и еще далеко не совсем в себе, хотя вовсю старается делать вид, что с ним всё в порядке.



Это сообщение отредактировал zeppelman - 2.02.2024 - 12:19

Slade - Slade in Flame

Альбом-фильм Slade In Flame – о быстротечности славы. И о том, что хорошая музыка и хороший менеджмент не всегда дополняют друг друга. Картина не сильно впечатляет сюжетом, но отлично проливает свет на закулисную жизнь прославленных артистов, которая порой резко контрастирует с теми образами, что мы видим на сцене. Выдуманная группа Flame проходит путь от выступления в задрипанных клубах до концертов на тысячных площадках путём смены солиста, менеджера и образа привычной жизни. Очень хорош Нодди Холдер в роли по сути самого себя, но выступающий как актёр.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 2.02.2024 - 12:00

Uriah Heep – Wonderworld


Седьмой альбом британской группы Uriah Heep, выпущенный в июне 1974 года компанией Bronze в Британии, компанией Warner Bros. Records в США. Оригинальное издание вышло в одинарном конверте, без разворота, с вкладышем с текстами.

Wonderworld - необычный для Uriah Heep альбом. Хотя в нем нет классических хитов группы, составляющих постоянный концертный репертуар, альбом всегда будет интересен поклонникам Uriah Heep за свою неординарность. Это все тот же Uriah Heep, и даже еще с Байроном в качестве вокалиста, но песни - какие-то другие, странно не по-хиповски звучащие. Они такие же мелодичные, часто распеваются знакомым хором, но поражает более тяжелое, чем обычно звучание. Особенно выделяется агрессивная роль лидер-гитары.

"I Won't Mind" - один из наиболее хардово, а точнее блюзово звучащих номеров Uriah Heep. Вообще, Мик Бокс удивляет в Wonderworld необычно металлическим звучанием своей гитары да и манерой игры, прежде не замечавшейся у Хип в такой степени, хотя многие фанаты хэви-металла всегда причисляли группу к этому жанру.

Подобно Sweet Freedom, записанному в 1973 году в замке под Парижем, Wonderworld тоже решили записывать за границей. Позже Кен Хенсли посчитал это большой ошибкой: "Запись за границей нарушила нормальное функционирование группы, и это оказало большое негативное влияние на всех участников. Между нами разорвалась связь, мы спорили о всякой херне типа авторских, и нас занимало что угодно, только не музыка."

"Это был самый драматичный альбом, из всех в которых я участвовал когда-либо," - подтверждает Мик Бокс. "Дэвид почти все время был пьян, Кенни это все время раздражало, а я постоянно пытался помочь им наладить контакт, но это было очень трудно. Напряжение между ними существовало еще из-за того, что творческий Кенни ревновал, что все внимание в группе привлекал на себя яркий Дэвид."

Баллада в конце первой стороны "The Easy Road" считается одной из лучших песен Кена Хенсли: "Я люблю эту песню. Она отражает ту музыкальную область, в которой группа, особенно Дэвид, чувствовали себя очень комфортно. "The Easy Road" родилась в тот момент от какого-то разочарования, что мы озаботились тогда множеством всяких неважных вещей, забыв о действительно важном для нас общении."

Еще одной заботой Uriah Heep стал в то время басист Гари Тейн и его проблемы со здоровьем. Напряженный гастрольный график осложнил и без того тяжелое состояние Тейна по причине героиновой наркозависимости (он страдал ею еще до прихода в Uriah Heep), а в сентябре дело дошло до финальной точки. Однажды на сцене в американском городе Далласе Тейна ударило короткое замыкание. "Я помню только, как подошел к усилителю, чтобы настроить эквалайзеры, и тут меня долбануло." В результате - госпитализация, отмена всех концертов в Америке и возвращение остальных троих в Англию.

Байрон, озабоченный прежде всего интересами группы, отнесся к этому без особого участия, что неожиданно вылилось в войну слов на страницах журнала Sounds, где Тейн пожаловался, что "про музыку давно забыто, это превратилось в делание денег". Байрон объяснил слова Тейна "непониманием", пытаясь как-то смягчить ситуацию, но дни Тейна в группе были сочтены. Три месяца спустя, его уволили из группы, по обоюдному согласию, что он физически не способен продолжать играть. 8 декабря 1975 года Тейн в возрасте 27 лет был обнаружен мертвым в своем доме в Норвуд Грин. Причиной смерти была передозировка героина. Лишенный музыки, похоже, он не смог найти другой причины жить...


Это сообщение отредактировал zeppelman - 2.02.2024 - 12:02

Nazareth – Rampant

"Rampant" - пятый альбом шотландской хард-рок группы Nazareth, отмеченный - как и предыдущий Loud'n'Proud (1974 г.) - уклоном в более "металлическое" звучание (в то время термин "heavy metal", как и само движение еще не существовали) и машинизированный ритм. Это второй в 1974 году альбом Nazareth (Роджер Гловер не на шутку увлекся записью этой шотландской группы, воплощая все свои технические мечты, которые ему никто не дал бы опробовать на родной Deep Purple.

Гитарист Мэнни Чарлтон "рулит" в этом альбоме, почти как ни в каком другом. Гитара здесь жесткая в подложке, ядовитая в сольных партиях. Вообще, Чарлтон - явно недооцененный рок-гитарист, конечно не из той категории новаторов, типа всем известных (не будем перечислять, их имена все знают). У Чарлтона талант находить нужные ноты в нужном месте в нужное время. В Rampant ему предоставляется немало возможностей для этого, многие вещи имеют растянутую композицию.

Дэн Маккаферти, подстать этой "металлизации" в Rampant иногда вытворяет с голосом то, что привычно слышать от AC/DC или какого-нибудь Lynyrd Skynyrd. Впрочем, критики находят в Rampant не только металл, но и превосходные образцы буги южных Штатов.

Это третий подряд альбом Nazareth, спродюсированный басистом Deep Purple Роджером Гловером, после чего Роджеру дали отставку. В 1997 году Мэнни Чарлтон так объяснял, почему группа отказалась от дальнейшего сотрудничества с продюссером, который двумя годами ранее впервые поймал на виниле живое звучание Nazareth: "Вся группа ощущала, что Роджер больше не врубался в то, что мы пытались сделать".

Не будучи каким-то откровением, Rampant тем не менее щедро ублажил огромную армию фанов Nazareth и породил один хит, долго не выходивший из радиоротации - "Shanghai'd In Shanghai" ("Зашанхаенный в Шанхае").

Альбом примечателен еще тем, что Nazareth позвали кучу народу на подпевки, как будто не могли справиться сами как обычно. Ну не кучу, но троих взяли, среди которых была знаменитая певица Вики Браун. Кроме того, в двух вещах - Glad When You're Gone и в "Зашанхаенном" на синтезаторе и ф-но сыграл Джон Лорд. Да-да, тот самый! Великий и могучий, из Deep Purple.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 2.02.2024 - 12:03

Grand Funk Railroad -Shinin' On (1974)

Один из лучших альбомов группы «Grand Funk Railroad». Этот диск достиг максимальной позиции - № 5 в США и стал золотым. Оригинальная обложка была сделана в би-визуальных 3-D, в комплект были включены специальные очки для просмотра. Заглавная песня была использована в эпизоде седьмого сезона Симпсонов "Homerpalooza".

Однако, невзирая на успех альбома в чартах, можно сказать, что успех этот был обусловлен только двумя вещами – исполнением откровенно попсовой, но крайне популярной среди поп-тусовки песней «The Loco-Motion», и невиданным доселе исполнением конверта, который нужно было рассматривать в специальных 3D-очках. В остальном музыка на альбоме была представлена стандартным набором хард-рок композиций, правда, проходных среди них не было, но и каких-либо невиданных новинок они собой не представляли.

Интересный факт: в песне «To Get Back In» слышно звучание духового оркестра, но это не оркестр, а только набор «духовых» звуков, забитых в меллотрон и искусно использовавшихся клавишником Крейгом Фростом.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 2.02.2024 - 12:04

Grand Funk Railroad -All the Girls in the World Beware!!!

9-й студийный альбом известной американской рок группы "Grand Funk". Записан осенью 1974 года на студии группы The Swamp в Мичигане. Вышел в Северной Америке и Японии на лейбле Capitol Records в декабре 1974 года. Продюсером выступил Джимми Йеннер, очень сильно облегчивший саунд группы, что ознаменовало переход от классического хард-рока к популярной музыке. Именно из-за этого альбом "All the Girls in the World Beware!!!" так и не стал золотым, впрочем, тут не столько вина Джимми Йеннера, сколько то обстоятельство, что в США в тот период появилось множество групп, принёсших в рок-музыку более современное звучание ("Kiss", "Kansas", "Styx" и многие другие). "Grand Funk" просто остался "в прошлом времени", потеряв немалую часть своих фанатов, выбрав для себя более активную и агрессивную музыку.

"All the Girls in the World Beware!!!" - второй альбом группы, выпущенный в 1974 году. Во время записи альбома Марк Фарнер находился в стадии бракоразводного процесса, и это подвигло его написать для альбома песенку "Bad Time". На обложке музыканты изображены в телах таких известных бодибилдеров того времени, как Арнольд Шварценеггер и Франко Коломбо. Сразу же после записи альбома группа отправилась в мировой тур для его поддержки, однако двойной альбом "Caught in the Act", вышедший в 1975 году по итогам турне, включал в себя лишь одну композицию с альбома - Some Kind of Wonderful. Внутренняя вкладка пластинки "All the Girls in the World Beware!!!" представляет собой расписание мировых гастролей на будущий, 1975-й год. Также альбом снабжался постером, исполненном в комикс-стиле, на котором были изображены музыканты группы в окружении девушек-фанаток.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 2.02.2024 - 12:05

Aerosmith - Get Your Wings


Пригласив в «погонщики» жесткого и сурового саунд-продюсера Джека Дугласа, в 1974 году Aerosmith выпустили свой второй альбом, демонстрируя вновь обретенную уверенность в собственных силах. То, что Get Your Wings был в чистом виде блюз-роком, отнюдь не делало его менее впечатляющим. Мы взяли этих парней на заметку, подумав, что они могут далеко пойти,..


Это сообщение отредактировал zeppelman - 2.02.2024 - 12:06

Bad Company - Bad Company


Подписав Bad Company на свой лейбл Swan Song. Питер Грант, по слухам, дал им на запись дебюта всего две недели — промежуток в сессионном графике Zeppelin, которые тоже записывались в Хэдпи Грейндж. Ребята обеими руками ухватились за эту возможность и записали восемь .треков клубного буги, которые ‘могли бы стать саундтреком к чему угодно — от драки до секса.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 2.02.2024 - 12:06

Eric Clapton - 461 Ocean Boulevard


Когда Эрик Клэптон пришел в студию в Майами (ее адрес увековечен в названии пластинки), у него было написано всего две песни. Несмотря на то что это был камбэк-альбом, а, может быть, именно поэтому 461 Ocean Boulevard стал одной из лучших его записей, где пролечившийся в реабилитационной клинике гитарист нашел место и для регги (I Shot The Sheriff), и для фанк-бпюза (Steady Rolliri Man), и для задумчивого рока {Let It Grow).


Это сообщение отредактировал zeppelman - 2.02.2024 - 12:07

Deep Purple – Burn
Подробнее тут


9-й номерной альбом британской группы Deep Purple и первый, записанный составом «Mark 3». Запись производилась в ноябре 1973 года в Монтрё, Швейцария (Mobile Studio The Rolling Stones). Альбом вышел в феврале 1974 года на EMI/Purple (в Великобритании) и Warner Bros. в США.

...Под влиянием новичков - вокалиста Дэвида Ковердэйла и бас-гитариста/вокалиста Гленна Хьюза - звучание Deep Purple стало более блюзовым, стали проявляться элементы фанка и соула. Глен Хьюз не был обозначен как соавтор ряда песен в силу контрактных обязательств. На переиздании 2004 года его имя было включено.

Несмотря на то, что песня «Burn» стала большим хитом, а её основная мелодия уступает по узнаваемости только легендарной «Smoke on the Water», на самом деле мало кто знает, что эта мелодия была «позаимствована» у Джорджа Гершвина из «Fascinating Rhythm /Someone to Watch Over Me». Став хитом, песня «Burn» в течение следующих двух лет открывала все концерты "Deep Purple". Однако после воссоединения группы в формате «Mark 2» с Иэном Гилланом в качестве вокалиста эта песня вообще выпала из репертуара, так как Гиллан отказался исполнять песни Ковердэйла. Тем не менее, пришедший на замену Блэкмору Стив Морс поначалу играл основной рифф из Burn в концертной версии "Speed King". Кроме того, "Burn" регулярно исполнялась на концертах в составе с Джо Линн Тернером в 1990-91 годах.
«Все мы с облегчением вздохнули, увидев, что смена состава с Mark II на Mark III не ударила по уровню популярности Purple». — признается Ковердейл.



Это сообщение отредактировал zeppelman - 2.02.2024 - 12:20

Judas Priest - Rocka Rolla

В 1974-м году на свет появился дебютный альбом молодой Британской группы Judas Priest. Эх, кто бы мог тогда предположить, что этому коллективу уготована судьба стать одним из самых влиятельных и знаменитых имен в истории тяжелого рока! Дабл-гитарные мелодии, мода на кожу и цепи, наконец, само движение хэви метала - в зарождении всех этих сегодняшних штампов ребята из Judas Priest приняли самое непосредственное участие. Правда, судя по их первому детищу, получившем забавное название "Rocka Rolla", ничего подобного даже в самых смелых мыслях предположить нельзя. Основателем группы был вокалист Алан Аткинс, к которому довольно скоро присоединились два закадычных друга - гитарист Ки Ки Даунинг и басист Ян Хилл.

Довольно долгое время группа приносила одни убытки, и Алан в сердцах бросил свое детище. Ему на замену пригласили Роба Хэлфорда, за ударную установку сел Джон Хинч и колесики завертелись. Ребятам удалось подписать контракт с небольшой фирмой "Gull" на запись пары альбомов, первым из которых и стал "Rocka Rolla". Но перед началом записи произошло еще одно судьбоносное событие - по настоянию фирмы, для создания особой оригинальности, в группу был приглашен второй гитарист - Гленн Типтон. Вот таким, совершенно случайным образом, был создан один из главных факторов успеха Пристов - совершенно уникальная по тем временам связка из двух лидер-гитар. Впрочем, к этому альбому это все не имеет практически никакого отношения. Здесь группа играет самый обычный, ну может быть чуть-чуть утяжеленный хард рок. Контрастно выделяется лишь великолепный, мощнейший голос Роба, равных которому практически не было тогда.

Несмотря на то что впоследствии Priest выпускали альбомы и получше, и потяжелее, их дебют на лейбле Gull свидетельствует о серьезности их намерений. Понятное дело, тогда это были только-только оперившиеся птенцы, которым нужно было еще возмужать, чтобы их талант заиграл всеми красками, но такие треки, как One For The Road, демонстрировали значительный потенциал, а фирменные вопли Хэлфорда уже тогда были самыми устрашающими звуками, которые нам доводилось слышать.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 2.02.2024 - 12:10

Queen - Queen II

Спустя всего год «Королева» выпускает второй свой альбом, который оказался даже более сильным, чем их дебютник. Могучая смесь из харда, глэма, прогрессива и местами даже металла вызвала появление не самых лучших рецензий от многих критиков, в то время как обыкновенные слушатели, чувствуя красоту и оригинальность, чувствовали себя воистину покоренными. В работе присутствует также некоторая концептуальность – композиции следует одна за другой в основном без пауз, лирика часто представляет собой обращение к фэнтези, а отношения добра и зла показаны через противостояние между Белой и Черной Королевой (группа должна оправдывать свое название), однако это не означает, что песни нельзя слушать по отдельности. Они являются вполне самостоятельными вещами, просто для лучшего понимания основных идей альбома стоит прослушивать его от начала до конца. Первая часть альбома, озаглавленная «Белая сторона» («Side White»), сочинена Мэем (за исключением одной вещи Тейлора), вторая, «Черная сторона» («Side Black»), полностью принадлежит перу Меркьюри, однако никакого диссонанса не наблюдается – они чудесным образом дополняют друг друга.

То, что Queen «по звучанию не были похожи ни на кого другого», как нельзя ярко отражено в этом релизе 1974 года. Те, кто считал их дебют претенциозным, вынуждены были пересмотреть свое мнение, потому что в данном случае саунд-продюсер Рой Томас Бейкер, обосновавшийся в Trident Studios, задействовал в микс все, что было под рукой, кроме, разве что, кухонной раковины. «Да. мы подумывали назвать этот альбом Over The Top», — признался Брайан Мэй.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 2.02.2024 - 12:11

Queen - Sheer Heart Attack

Подробнее тут
Одним из самых известных альбомов легендарной британской группы был альбом Sheer Heart Attack. Этот альбом получился очень вариативным, причем, по словам самих участников, они были очень заинтересованы в студийных техниках и очень хотели использовать все, что было возможным. Разумеется, насчет этого альбома некоторые критики высказались довольно негативно, однако, как заявили участники, конструктивная критика оказалась для них полезной, но только таковая. Необходимо заметить, что некоторые из критиков действительно были очень резкими в своих высказываниях, употребляя эпитеты «демоническое завывание», «угрожающий стон» и подобные пренебрежительные заявления. Конечно, Sheer Heart Attack нельзя назвать особо удачным, однако подобного описания он тоже явно не заслужил.

Однако среди отзывов встречались и положительные. Например, очень хвалили трек о королеве-убийце, не забывая при этом упомянуть о том, что исполнителей в подобном жанре в одной только Британии больше двух десятков, однако только Queen удалось во время своего тура обеспечивать полную продажу всех билетов на любой их концерт. Число поклонников группы стало просто огромным. Альбом Sheer Heart Attack также продавался и за океаном, однако один из критиков сказал о том, что Америку все равно нужно еще упорно завоевывать. «Новый альбом, новое шоу, новые костюмы, свет, звук – все это было сконструировано таким образом, чтобы обеспечить успех вторжения в Штаты» - писал один из молодежных американских журналов после того, как тур завершился.

Меркьюри, по словам критиков, единственный, кто говорит и настаивает на том, что не приемлет компромиссов, поскольку все должно быть выполнено идеально. Именно потому, несмотря на некоторые совершенно нелестные отзывы, большая часть критиков все же оказалась настроена оптимистично. «Невероятное разнообразие материала на Sheer Heart Attack, с невероятно потрясающим вкладом каждого из участников, должны обеспечить очень хорошее продвижение творчества группы», - писал один из них. Несмотря на то, что тогда болезнь Брайана Мэя довольно сильно повлияла на работу группы. Некоторые из критиков называли группу после выхода этого альбома «более здоровой».


Это сообщение отредактировал zeppelman - 2.02.2024 - 12:21

The Rolling Stones - It’s Only Rock ‘N’ Roll


Поскольку Кит Ричардз с головой окунулся в свои многочисленные пороки, последний альбом, записанный Stones с Миком Тэйлором, напоминал, скорее, полет по кругу, нежели смену направления. Да, это всего лишь рок-н-ролл, но Мик и Ронни Вуд (которого вскоре возьмут в группу на постоянной основе) так здорово зажигают в заглавном треке, а Ричардз все так же мощно штампует риффы (If You Can’t Rock Me), что нам он no-любому нравится.
Записывался в Германии на студии "Musicland" в Германии между гастрольными турами с ноября 1972 года по май 1974-го. Продюсер альбома - The Glimmer Twins. Релиз состоялся 16 октября 1974 года, выпускающий лейбл - "Rolling Stones Records". В американских чартах альбом занял 1-ю позицию, в британских - 2-ю. Во всех других странах "It's Only Rock'n'Roll" прочно удерживался в первой десятке рейтингов за исключением Германии, где добрался всего лишь до 12-й позиции. В Великобритании диск стал "золотым", а в США - "платиновым".

В 1993-м году "АнТропом" был произведен выпуск этой пластинки с сохранением основных полиграфических моментов конверта, но с русскими переводами некоторых текстов. Звучание прекрасное, за почти четверть века пластинка не испортилась даже при очень многократном прослушивании, что говорит о качестве пластмассы. Коллекционеры очень довольны.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 2.02.2024 - 12:12

Thin Lizzy – Nightlife


Ходили слухи, что Скоп Горэм был недоволен саунд-продюсом Nightlife. Ему казалось, что Thin Lizzy лишили их мощности. Записанный в год переворотов и изменений в составе, этот альбом — конечно, не Live And Dangerous, но и в нем есть ряд выдающихся моментов и то разнообразие, которое позволило ему гораздо лучше перенести испытание временем, нежели многим последующим стереотипно-шаблонным альбомам.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 2.02.2024 - 12:13

Robin Trower - Bridge Of Sighs


С тех пор как Троуэр покинул Procul Harum, его визитной карточкой стала зажигательная гитара, смягченная причудливой психоделикой. И никогда еще это сочетание не было столь захватывающим, как в Bridge Of Sighs 74 — его втором и, наверно, самом значимом сольном альбоме. Начиная с Too Rolling Stoned и заканчивая Little Bit Of Sympathy, в Bridge Of Sighs Троуэру удалось искусно сплести воедино новаторство и коммерческий успех, поэтому он заслуживает места на нашем пьедестале.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 2.02.2024 - 12:14

UFO – Phenomenon


Как выяснилось, Майкл Шенкер отнюдь не прогадал, свалив из Scorpions, чтобы поиграть в UFO. Ради него из группы выгнапи Берни Марсдена. и Шенкер. несомненно, стал звездой их дебютного релиза. В таких треках, как Rock Bottom, его гитара прямо-таки выплескивается из динамиков, но грациозно отступает, когда вокал Фила Могга (кстати, недооцененный) обволакивает микрофон. Это все та же старая блюз-роковая палитра, которую мы лицезрели тысячи раз, но в Phenomenon она блистает шиком и очарованием.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 2.02.2024 - 12:15

Yes – Relayer


Альбом начинается с The Gates Of Delirium — композиции, навеянной романом Толстого Война и Мир и насыщенной соляками Стива Хоу. Потом приходит черед Sound Chaser и То Be Over с великолепными пассажами клавишника Патрика Мораза. Попутно Yes удалось сделать Relayer мрачнее и вдумчивее, чем большинство своих ранних альбомов, и вновь завоевать расположение фанатов, которые так долго ждали, когда их кумиры обретут былую форму.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 2.02.2024 - 12:15

Rush – Rush


Адски тяжелый, без единого признака вялости, которая будет заметна впоследствии, первый альбом Rush произвел впечатление водородной бомбы. Кое-кто сравнивал их с Led Zeppelin (и Rush с этим вполне соглашались), но такие мелодии, как Finding My Way и Working Man, были классикой и сами по себе. «Наш дебютный альбом был записан за четыре дня», — вспоминал Алекс Лайфсон, и это делает пластинку еще более примечательной.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 2.02.2024 - 12:16

Lynyrd Skynyrd - Second Helping


До смертей и судебных тяжб было еще несколько лет. а пока Skynyrd выпустили свой второй альбом, продолжая создавать саундтрек к простым радостям юани, сочетая рок. кантри и блюз и пропуская их через луженую глотку Ронни Ван Занта. Конечно, весьма прикоплен ироничный намек на Нила Янга — Sweet Home Alabama, но и кроме него в альбоме достаточно ярких тренов — от / Need You до The Ballads Of Curtis Loew.




У меня всё...

Это сообщение отредактировал zeppelman - 2.02.2024 - 12:17

Не знаю, по моему Клептон очень уныл, подумал что что то пропустил у него, переслушал этот 461 Ocean Boulevard, ну нудянка полнейшая, в Крим он был местами интересен, а одни очень усталый(как Нопфлер - брат близнец) и скучен...
А еще любит сам у себя воровать - Sunshin of ur love и Cocoinу

Это сообщение отредактировал jimaul - 2.02.2024 - 12:42

Как всегда спасибо и как всегда за РОК зелень

Zepp, спасибо! Из всего слышал только Квинов. Rush послушал - цепляет!

Steely Dan - Pretzel Logic


Уолтер Беккер и Дональд Фаген всегда воротили нос от правил, по которым сочиняются песни, и Pretzel Logic не исключение. Это восхитительно загадочный гобелен, сотканный из жаргона, интимных шуточек и внезапно сменяющихся жанров; это тонкая грань между экспериментализмом и самолюбованием. Конечно же. такие трюки не должны срабатывать, но миллионы слушателей признают, что они-таки срабатывают.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 2.02.2024 - 13:19