Ровно 70 лет назад вышел первый номер журнала «Веселые картинки»

Его логотип в виде букв-человечков приковывал внимание не только детей. Журнал «Веселые картинки», первый номер которого вышел 24 сентября 1956 года, оказался одним из наглядных атрибутов эпохи кукишей в кармане.

Изначально журнал был рассчитан на дошкольников и младших школьников. Первое время он существовал в необычном горизонтальном формате, напоминавшем альбом. Его придумал карикатурист Иван Семенов, работавший в «Крокодиле». Именно ему принадлежит Карандаш — маленький человечек с волшебным носом-карандашом, который стал главным героем издания.

С первых лет в журнале печатались Корней Чуковский, Агния Барто, Самуил Маршак, Борис Заходер, Сергей Михалков, Виктор Драгунский, а рисовали Владимир Сутеев, Аминадав Каневский, Алексей Лаптев, Константин Ротов и другие знаменитые иллюстраторы.
«Веселые картинки» довольно быстро стали не просто журналом, а частью семейного чтения: маленьким детям их читали родители, а задания и игры превращали издание в совместное занятие нескольких поколений.

Существенные изменения произошли в 1977 году, когда главным редактором «Веселых картинок» стал художник Рубен Варшамов. С ним в журнал пришли люди из неофициального искусства, связанные с московским художественным андерграундом. На официальном уровне их работы были под запретом, но внезапно именно детская периодика и книги стали тем местом, где полуподпольные мастера смогли зарабатывать на хлеб и публиковаться. Этот сегмент советской литературы считался второстепенным и несерьезным, поэтому здесь существовало пространство для экспериментов.

Как вспоминал один из основоположников московского концептуализма художник Виктор Пивоваров, при Варшамове он «стал теневым главным художником»: «Мы с ним вместе придумывали все номера. Там работали многие [представители андерграунда]: Илья Кабаков, Эрик Булатов, Олег Васильев, Эдуард Гороховский. Всех их привел Рубен. Это была единственная щель в общественное пространство: ведь журнал выходил огромным тиражом, в какой-то момент — 9 млн экземпляров! Какое-то время “Веселые картинки” были по тиражу на третьем месте в мире после Playboy и National Geographic!»

Именно Пивоваров создал знаменитый логотип журнала — слово, составленное из букв-человечков. Он сохранился практически без изменений и стал одним из самых узнаваемых визуальных символов советской детской культуры, а в постсоветские годы — частью взрослой концептуалистской иронии. Например, уже в 2000-е интернет-дизайнеры смастерили из знакомых букв мем «Сталина на вас нет». Появлялись и хулиганские, непечатные выражения, нарезанные в узнаваемой эстетике.

В СССР еще со времен Даниила Хармса детская литература стала своеобразным ковчегом не только для авангардных художников, но и неподцензурных писателей. Тут стоит вспомнить участника лианозовского круга Генриха Сапгира, чьи игровые и абсурдистские тексты публиковались в том числе в «Веселых картинках». Там же печатался представитель питерского андерграунда Олег Григорьев. Вообще поэтическая часть журнала была далеко не случайным приложением к картинкам: в нем появлялись авторы с совершенно разной эстетикой — от признанных советских писателей до поэтов, чья репутация была далека от официального канона соцреализма. Здесь публиковались Эдуард Успенский, Григорий Остер и Андрей Усачев — все они стали частью той самой детской литературы, которая постепенно научилась говорить с ребенком языком не назидания, а игры. Усачев, например, до того как стать знаменитым детским писателем, успел поработать сторожем, барабанщиком, машинистом сцены, охранником и посудомойщиком. Остер впоследствии формулировал свой принцип работы для детей предельно точно: он старался писать так, чтобы один и тот же текст был интересен ребенку и взрослому, причем они могли смеяться в совершенно разных местах. Это важно для понимания феномена «Веселых картинок»: журнал никогда не был исключительно детским в том смысле, что взрослый обязан был объяснять ребенку, что именно смешного в тексте. Он учил смотреть, сопоставлять, додумывать, замечать смешное и абсурдное. Он существовал на границе книги, игры и комикса — в стране, где сам комикс долго воспринимался как подозрительный западный жанр.

Тем не менее официоз считал это издание безобидным, его фактически не воспринимали как серьезное СМИ. «“Веселые картинки” являлись единственным изданием в СССР, которое никогда не подвергалось цензуре, не литовалось, как тогда говорили. Возможно, это была забывчивость чиновников, а может быть, они просто решили, что в комиксах о приключениях Веселых человечков просто нечего литовать», — вспоминали впоследствии сотрудники журнала.

Вероятно, этим пользовались редакторы и художники, показывая тот самый кукиш в кармане. В журнале существовал «Клуб Веселых человечков», придуманный художником Виталием Стацинским. Само название — «Заседания клуба» — чем-то напоминало пародию на бесконечные советские заседания и съезды. Была и еще одна история, которая кажется легендой, но тем не менее на официальном сайте «Веселых картинок» об этом рассказывали: «Когда умер Брежнев, сверху была спущена директива — опубликовать его портрет в траурной рамке на обложке всех изданий. Редакции “Веселых картинок” пришлось довольно долго доказывать вышестоящим инстанциям, что это будет выглядеть крайне неуместно и неловко рядом с названием журнала».

Журнал печатался и в постсоветские годы, хотя уже не миллионными тиражами. Главный редактор Инна Антипенко связывала это не только с экономикой, но и с тем, что читать стали меньше сами родители. Сегодня «Веселые картинки» также выходят, свежие номера можно заказать на маркетплейсах.

Иллюстрация: журнал «Весёлые картинки», М.: 1956




https://moskvichmag.ru/lyudi/rovno-70-let-n...selye-kartinki/


Размещено через приложение ЯПлакалъ