Клипы группы Queen - вечная классика музыкального видеоискусства

Провокационные, яркие и полные драйва ролики коллектива до сих пор остаются эталоном для клипмейкеров. Визуальные спецэффекты, стильные образы и отсылки к киношедеврам — вот залог успеха творчества группы.

Широко известны лучшие песни какой-либо группы, но не все могут назвать их лучшие клипы, которые опередили свое время и повлияли на индустрию. Так было с Queen: некоторые хиты не получили достойного видеоряда, как Another One Bites The Dust, а для воплощения менее интересных песен были потрачены творческие силы и средства.
Именно они в 70-е годы совершили революцию в музыкальном клипмейкерстве. Волшебные, драйвовые, провокационные клипы группы Queen - вечная классика музыкального видеоискусства.

Очерёдность видео случайна и не имеет отношения к предпочтениям ТСа. Будет 20 видео.

Bohemian Rhapsody (1975)

Фредди Меркьюри скончался 24 ноября 1991-го после длительной борьбы со СПИДом, но его музыка бессмертна. Песни вокалиста вошли в копилку мировых хитов, а клипы Queen перевернули видеоиндустрию. Благодаря артистизму Фредди группа создавала не просто ролики, а театрализованные короткометражные фильмы.

Оригинальные видео оценили не только поклонники коллектива, но и критики. Так, по данным опроса компании O2, Bohemian Rhapsody назвали лучшим роликом всех времен и к тому же одним из самых узнаваемых.

Считается, что именно этот клип положил начало практике выпускать видео в качестве дополнительной рекламы сингла. За новаторство и нестандартность саму композицию Bohemian Rhapsody признали песней тысячелетия: ее можно разбить на шесть стилистически разных частей. Одновременно в треке представлена баллада, опера и хард-рок. Длится произведение почти шесть минут, так что Фредди Меркьюри пришлось спорить с музыкальным лейблом за право релиза шедевра, который казался студии коммерчески невыгодным.

К счастью, звукозаписывающая компания ошиблась: английский радиоведущий Кенни Эверетт поставил композицию слушателям, проиграв ее 14 раз за уикенд. В понедельник покупатели бросились штурмовать магазины в поисках новой песни Queen, а не найдя ее на прилавках, стали присылать гневные письма продюсерам группы. Лейбл был вынужден выпустить трек как сингл, а затем одобрить и съемки клипа стоимостью в 4500 фунтов.

I Want to Break Free (1984)

Этот клип поистине легендарный. Режиссер Дэвид Маллет снимал его два дня на студии Limehouse Studios. В ролике были использованы декорации британского сериала Coronation Street, а музыкантов нарядили в костюмы женских персонажей шоу. А еще в видео Меркьюри появляется в образе Вацлава Нижинского в балете «Послеполуденный отдых фавна».
Клип стоимостью в 100 тысяч фунтов стерлингов снял режиссер Дэвид Мэллит. Увы, не всех впечатлили образы артистов, облаченных в костюмы школьниц и домохозяек: британцы оценили чувство юмора Queen, а вот американский канал MTV запретил видео к показу. Основные обвинения были обращены непосредственно к Фредди Меркьюри, о широте взглядов которого на сексуальные связи в 80-е ходили легенды.
На самом деле Фредди был ни при чем: песню написал бас-гитарист Джон Дикон, а переодеться в платья предложил барабанщик Роджер Тейлор, заявивший, что после ряда эпических видео группе пора посмеяться над собой.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 1.03.2024 - 16:21

BICYCLE RACE (1978)

Как и в других их ранних клипах, здесь показано эффектное выступление группы в декорациях - в общем, ничего особенного. "Изюминка" клипа заключается в знаменитых скандальных сценах с обнаженными велосипедистками, из-за которых видео где-то даже запретили.

Кто хочет увидеть запрещённые сиськи,придётся по ссылке перейти..



Это сообщение отредактировал zeppelman - 1.03.2024 - 16:40

It’s a Hard Life (1984)

Есть потрясающий контраст между меланхоличной песней о жалости к себе и роскошным декадентским клипом на нее. Ролик Тима Поупа был создан в стиле оперы, а музыканты появляются в костюмах «оперного стиля».

Несмотря на все старания команды, участники Queen были не в восторге от результата, а Тейлор назвал клип «самым глупым музыкальным видеороликом, когда-либо сделанным». Мэй тоже был очень расстроен, потому что ему нравилась песня. Тем не менее, на официальном канале группы его все-таки опубликовали.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 1.03.2024 - 16:22

INNUENDO (1991)

Когда снимали это видео, Фредди уже был очень болен и не мог принимать участие в работе, поэтому было решено использовать фрагменты из старых клипов и при помощи анимационных приемов стилизовать их под работы разных художников: да Винчи, Пикассо, Поллока, викторианских живописцев. Кроме того, были использованы пластилиновые фигуры, куклы, кадры техногенных и природных катастроф, рисунки Жанна Исодоре.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 1.03.2024 - 16:23

RADIO GA GA (1984)

Этот клип был снят под впечатлением от дистопичного мира «Метрополиса» Фритца Ланга 1927 года, и в нем показано механизированное будущее в монохроме. После вступления группа появляется в кадре в летающем автомобиле, а еще позднее черно-белая картинка становится цветной. В припеве музыканты вместе с фанатами отбивают ритм. Эта идея так хорошо прижилась, что впоследствии поклонники стали хлопать в ладоши на каждом шоу.

У этого сингла необычная история, ведь изначально песня называлась Radio Ca-Ca — эту фразу произнес ребенок Роджера Тейлора, скучавший по папе, которого чаще слышал через приемник, чем видел дома.

На основе реплики малыша барабанщик написал целый трек, планируя включить его в сольный альбом. Но когда остальные члены группы разглядели в произведении потенциальный хит, то уговорили Роджера разделить с ними лавры.
В итоге получился впечатляющий ролик, посвященный шедевру немецкого киноэкспрессионизма.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 1.03.2024 - 16:23

SAVE ME (1980)

Уникально деликатная мощная баллада, попавшая в топ-20, «Save Me» также может похвастаться вполне новаторским клипом. Это один из первых образцов использования ротоскопирования в музыкальных видео – впоследствии эту же технику будут использовать A-Ha в «Take On Me».

Это прекрасная песня Брайана, и он принимал непосредственное участие в разработке видео, где одинокая женщина приходит на концерт Queen, а в конце падает с моста и превращается в сияющего золотого голубя.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 1.03.2024 - 16:24

A KIND OF MAGIC (1986)

Мэй, Тейлор и Дикон играют роли бездомных алкоголиков, спящих в заброшенном театре, а Меркьюри превращает их в рок-звезд при помощи своей магии. Фронтмен также создает мультяшные версии коллег по группе, как на обложке альбома, а заодно и бэк-вокалисток. Это еще один образец смеси живых съемок и анимации с бешеными цветами, что в 80-е было вполне в тренде.
Еще одна песня, связанная с «Горцем», родилась в голове Роджера Тейлора благодаря одноименной фразе, услышанной им от Кристофера Ламберта. Трек вышел настолько удачным, что покорил вершины чартов в 35 странах.

Клип на композицию считался в середине 80-х прогрессивным и оригинальным благодаря использованию в нем спецэффектов.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 1.03.2024 - 16:24

THE INVISIBLE MAN (1989)

Когда компьютерная игра Queen ожила, футуристически одетые участники группы материализовались в пригородном доме простой семьи и выступили перед пораженным ребенком. По сюжету тинейджер играет в игру против музыкантов, которые являются отрицательными персонажами.
Клип затрагивает тему подростковой одержимости видеоиграми. Реальность в ролике смешивается с вымыслом: музыканты оказываются в доме мальчика, который видит в них оппонентов.
Тинейджер пытается выстрелить в артистов, одетых в черное, из джойстика. Но, судя по всему, присутствие игроков-противников только служит ребенку забавой.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 1.03.2024 - 16:25

BREAKTHRU (1989)

У Led Zeppelin, Iron Maiden и The Rolling Stones были свои самолеты. Но у скольких групп были свои поезда? Два дня жарким летом 1989 года Miracle Express Queen ездил по Кембриджширу, к группе также присоединилась девушка Роджера Тейлора, Дебби Ленг.
Вместе они неслись по железной дороге и снимали клип на песню «Breakthru». Кстати, перед началом съемок музыкантов застраховали от телесных повреждений на сумму, превышающую 2 миллиона фунтов стерлингов.
Песня, может, и не стала самой популярной в творчестве Queen, но своеобразным прорывом в сфере клипмейкерства поклонники ее называли не раз.

Прямо на открытой платформе музыканты играли, а Фредди пел, двигаясь в такт.
Если процесс создания видео, безусловно, доставил группе удовольствие, то конечный результат оказался далек от идеала. Несколько раз в ролике фигурирует символичная сцена, где поезд пробивает стену, но очевидно, что препятствие сделано из пенопласта и разрушается еще до столкновения с транспортом.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 1.03.2024 - 16:26

PRINCES OF THE UNIVERSE (1986)

Клип на песню из фильма «Горец» Princes of the Universe содержит фрагменты выступления группы, которые перемежаются с кадрами из картины, но это еще не все. Кристофер Ламберт, главная звезда киноленты, возвращается, чтобы выйти с Queen на одну сцену, и это потрясающее зрелище.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 1.03.2024 - 16:26

CALLING ALL GIRLS (1982)

Первый концептуальный и сюжетный клип Queen содержит отсылку к дебютному фильму Джорджа Лукаса «Галактика ТНХ-1138», но амбиции ролика значительно превышали его бюджет. Сингл с трудом попал в американский топ-60, а в Британии вообще не был выпущен, так что и клип тогда мало кто видел. Тем не менее, это очень смелый и забавный ролик, в котором Меркьюри достается от робота-полицейского.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 1.03.2024 - 16:27

THE MIRACLE (1989)

Видео на эту песню поклонники группы по праву считают одним из самых трогательных. На сцене выступают не музыканты, а их маленькие копии — дети. В главной роли — Росс МакКолл, изображающий Фредди Меркьюри в самых известных его нарядах: в желтой куртке из Magic Tour, джинсах с выступления Live Aid, в клетчатом трико в стиле 70-х.
Самый милый момент наступает, когда в конце ролика на сцену выходят настоящие «квины» и присоединяются к концерту детей.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 1.03.2024 - 16:28

WHO WANTS TO LIVE FOREVER (1986)

С выходом в 1986-м сингл сразу стал популярен среди почитателей творчества группы. Песня, созданная Брайаном Мэйем, отличалась от прочих тем, что музыканты играли не на своих инструментах: Джон Дикон — на контрабасе, Мэй — на органе. Также в записи задействовали симфонический оркестр, который можно увидеть и в клипе на композицию, снятом в Ист-Энде.

Свечи, хор и голоса солистов группы — это сочетание сделало ролик одновременно трогательным, глубоким и напоминающим молитву. К слову, произведение стало саундтреком к фильму «Горец» о Конноре Маклауде неспроста: режиссер картины специально обратился к коллективу, попросив артистов создать подходящий хит. Мэй вдохновился сценой, где Маклауд склонился над умирающей женой, и вскоре сочинил легендарную мелодию.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 1.03.2024 - 16:28

Этот сингл был выпущен в благотворительных целях в пользу организации доноров костного мозга. Исполнили композицию дети - Иэн Мисон и Белинда Джилетт. Их продюсированием занимался создатель и гитарист группы Queen - Брайан Мэй.

В записи также принимали участие Джон Дикон (бас-гитарист Queen) и Роджер Тейлор (барабанщик Queen). 12" сингл был дополнен демо-версией Луизы Мэй (дочери Брайана).
Благотворительный взнос составил более 130 000 фунтов стерлингов.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 1.03.2024 - 16:29

SCANDAL (1989)

Группа выступает на сцене, стилизованной под первую полосу таблоида, в котором, вероятно, опубликованы сплетни о музыкантах. Собственно, песня и посвящена сложным взаимоотношениям между прессой и звездами шоу-бизнеса.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 1.03.2024 - 16:30

THESE ARE THE DAYS OF OUR LIVES (1991)

Изначально песня была выпущена на последний, 45-й день рождения Фредди Меркьюри, а переиздана уже после его смерти в декабре 1991-го. Для сингла создали три версии клипов. Сначала ролик сняли на цветную пленку, но увидев результат, музыканты решили не показывать его в таком формате: слишком бросалось в глаза, как осунулся Фредди. Его лицо без грима выглядело изможденным и неузнаваемым.

Оригинальная версия клипа снята на черно-белую пленку. Сюжета как такового нет: Меркьюри просто поет перед камерой, а музыканты играют. Заметно, как изменился в то время имидж солиста группы. Рубашка навыпуск и широкие штаны служили одной цели — скрыть ужасающую худобу умирающего артиста.

Позднее компания Walt Disney создала анимационную версию клипа для американского телевидения. Однако поклонникам гораздо дороже оригинал, ставший последним видео Queen с участием Фредди.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 1.03.2024 - 16:30

THE SHOW MUST GO ON (1990)

Большую часть песни написал Брайан Мэй, пока серьезно больной Фредди Меркьюри сидел рядом на стуле в ожидании материала. Солисту было так плохо, что он уже не мог выразить эмоции через поэзию, но мечтал оставить после себя больше синглов. Для Брайана и других членов группы The Show Must Go On стала способом продемонстрировать привязанность к умирающему другу.

«Когда я напел мелодию вокала для Фредди, в основном мне пришлось использовать фальцет, потому что было слишком высоко, и я спросил его, пойдет ли это? Он выпил стопку водки, подошел к микрофону и сделал все просто идеально. Я думаю, это одна из самых лучших когда-либо исполненных им партий — его оригинальная версия The Show Must Go On», — признавался Мэй в документальном фильме «Queen: Дни наших жизней».

Текст композиции прямо намекал на грядущую трагедию и яростное желание героя жить. Меркьюри действительно мечтал продолжать шоу, но силы были на исходе. Он не смог принять участие в съемках клипа, так что музыканты решили использовать для ролика видеохронику, продемонстрировавшую многолетние труды Фредди. Сегодня поклонники воспринимают The Show Must Go On как символ прощания с кумиром.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 1.03.2024 - 16:31

I’M GOING SLIGHTLY MAD (1991)

Многие восприняли ведущую строчку песни («Я слегка схожу с ума») как трагичное послание о том, что СПИД влияет на работу мозга Фредди. Однако гражданский муж музыканта в биографии рассказал, что Меркьюри от души веселился, когда писал сюрреалистичную песню. То же самое он делал на съемках одного из самых стильных клипов Queen в феврале 1991 года. Несмотря на прогрессирующую болезнь, он шутил, прыгал и развлекался с гориллой, которую, по слухам, сыграл Элтон Джон.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 1.03.2024 - 16:31

ANOTHER ONE BITES THE DUST (1980)

Песня вдохновлена событием, которое произошло 14 февраля 1929 года, за что оно и получило свое название «St.Valentine’s Day Massacre», или, по-русски, «Бойня в день святого Валентина».

В этот день в ходе спланированной бандой Аль Капоне операции были расстреляны семь участников конкурирующей группировки под руководством Багса Морана. Причиной стал, естественно, передел рынка: обе банды занимались бутлегерством, то есть незаконным ввозом и продажей, а иногда и производством спиртных напитков, во время действовавшего в США сухого закона.

Что же в этом событии примечательного? Сценарий этого действа был изобретательным, и никто из убитых до последнего не понимал, что происходит: двое из банды Аль Капоне, переодевшись в полицейских и угнав полицейскую машину, приехали на встречу с людьми Багса Морана. После этого они постановочно арестовали своих подельников, прибывших на переговоры раньше, и вывели их со склада в наручниках, чтобы не вызывать подозрений. Своих же противников они обезоружили и выстроили с поднятыми руками вдоль стены, а потом – расстреляли. Жуть, да? Тогда разразился большой скандал, а самого Аль Капоне, технически не участвовавшего в операции, подозревали, но осудить не смогли из-за подтвержденного следствием алиби.

Это событие получило в последующем много отсылок в массовой культуре: в фильме «Лицо со шрамом», в фильме «Бойня в день святого Валентина» (1968 года), а также в игре «Mafia 2».

Примечательно, что одного из организаторов этого преступления собратья по ремеслу звали «Пулемёт». Его кличка и орудие убийства и отражены в тексте песни, а точнее в строчке «Machine guns ready to go».

В числе благодаря этой смысловой глубине песня «Another One Bites the Dust» стала второй после «Bohemian Rhapsody» песней группы Queen, которая была номинирована на Грэмми. Правда, всего лишь в номинации «Лучшее вокальное рок-исполнение дуэтом или группой», но даже тут, как и в первом случае, номинацией всё и ограничилось.

Тем не менее песня прекрасна сама по себе, даже в отрыве от контекста. Но насколько же меняется её восприятие, если знать её тёмный смысл!

А что скажете вы – важна ли для вас в песнях смысловая составляющая и контекст, или их нужно воспринимать как вещи в себе, и не пытаться искать смысл, будь он скрытым или явным?



У меня всё..
©,©,©

Это сообщение отредактировал zeppelman - 1.03.2024 - 16:34

Наконец-то нормальный пятничный клипопост которых так мало в последнее время. Не вброс одного видоса, нате мол, слушайте. А нормальная подборка, от души, с описаниями и предысторией. Про качество музыкального материала и говорить нечего. Queen - это классика.

Вобщем... я автору поста налил бы.

Да уж, посидел-поностальгировал, какие-то клипы уже и подзабыл.
Выше правильно сказано, Queen - это классика.

Спасибо..

Позвольте без описания добавить...
слова не нужны...

Queen - Face It Alone