Музыка и музыканты: Iron Maiden - Somewhere In Time - 40 лет

Прошлые музыкальные темы ТУТ

16 видео и много фото.



Somewhere In Time стал для Iron Maiden настоящим испытанием на прочность — моментом, когда нужно было не просто выжить, а доказать, что они всё ещё способны удивлять. Классический состав группы впервые оказался перед публикой в непривычной для себя роли: не преследуемых новичков, а признанных лидеров, у которых весь мир уже был в кармане. И именно тогда, когда стабильность и успех стали их постоянными спутниками, им пришлось отвечать на самый сложный вопрос: что дальше?

1986-й…
Весь мир лежал у ног Iron Maiden. Двойной удар — Powerslave (1984) и Live After Death (1985) — сделал своё дело: группа не просто покорила планету, а прорвала оборону североамериканского рынка, который, как известно, сдаётся далеко не каждому. World Slavery Tour в 1984–1985 годах превратился в изнурительное, но триумфальное шествие, а концертный альбом Live After Death стал третьим подряд платиновым диском Maiden в Штатах. Это был пик, который многие коллективы могут лишь рисовать в своих мечтах.

То, чего Iron Maiden достигли в середине восьмидесятых, до сих пор служит эталоном для молодых групп — и одновременно тяжёлой тенью, в которой сами музыканты брели вперёд в конце десятилетия. Успех — это не только награда, но и клетка, из которой нужно как-то выбраться, не потеряв себя.

Стив Харрис и раньше сталкивался с давлением, когда карьера Maiden висела на волоске. Было время, когда пришлось создавать The Number Of The Beast (1982) с новым вокалистом Брюсом Дикинсоном, а позже — записывать The X Factor (1995) после его ухода. Но ситуация 1986 года была иной, более коварной. Состав был устоявшимся, сыгранным до автоматизма, и от них ждали не чуда, а подтверждения статуса. Когда все вокруг уверены, что вы не можете ошибиться, страх ошибиться становится почти парализующим. Это совсем не то же самое, что играть на выживание, когда ставка — просто не провалиться.

И именно поэтому то, что вышло в итоге, вызывает ещё большее восхищение.
Все, кто хоть немного следил за метал-сценой, затаили дыхание в ожидании: что же выдаст крупнейшая группа жанра? Ходили слухи, что Брюс Дикинсон жаждал радикально сменить звучание, но его коллеги по группе и продюсер Мартин Берч без колебаний отправили эту идею в утиль. Вместо этого мир получил Somewhere In Time — альбом, который звучит как классические Maiden, но с неожиданными нотками свежести. Он крепко опирается на прошлые достижения, но при этом делает шаг в сторону, которую мало кто ожидал.

«По большей части я пытался полностью перевернуть Maiden с ног на голову. Я сказал: знаете, мы сделали такой мощный метал, может, нам стоит стать чуть более расслабленными, может, нам стоит стать чуть более акустическими? И все смотрели на меня так, будто у меня две головы».

Брюс Дикинсон, Metal Hammer / Loudersound, 2016

«Caught Somewhere in Time»


Самое заметное изменение — синтезаторы. Ирония в том, что всего пару лет назад Дикинсон заявлял: «нельзя играть хэви-метал с синтезаторами», а теперь его собственная группа встречает слушателя именно этим — в Caught Somewhere In Time. Трек довольно развёрнутый и, если сравнивать с другими открывашками Maiden, больше всего напоминает Where Eagles Dare с Piece Of Mind (1983). Адриан Смит и Дэйв Мюррей вместо привычных риффов создают обширные звуковые полотна, окутывая простые аккордовые последовательности плотной атмосферой, которая затягивает с первых секунд.

Харрис открыл альбом одной из самых тяжёлых композиций, что он когда-либо писал. «Caught Somewhere in Time» — это история от лица Мефистофеля, который предлагает человеку возможность путешествовать во времени в обмен на его душу. Партия бас-барабана Макбрейна — один из хрестоматийных моментов его карьеры, и эта песня почти сразу стала открывать концерты. Гармонизированный брейк-бит Смита и Мюррея, наложенный на гитарные синтезаторы, — самое ясное заявление о миссии альбома.

«Wasted Years»



Это, без преувеличения, альбом Адриана Смита — его гитара и авторский почерк выходят на первый план так, как ни на одной другой пластинке группы. И самое яркое тому доказательство — первый сингл, жизнеутверждающий и мощный «Wasted Years».

А ведь нагрузка на Смита выросла колоссально. Дикинсон отказался от всех своих полуакустических набросков, так что вся тяжесть сочинения и музыки, и текстов легла на плечи Адриана. Песня «Wasted Years» родилась в самом конце сессий, когда группа была в турне так долго, что Смит уже с трудом вспоминал, есть ли у него вообще дом в Лондоне. По сути, это тоска по дому, замаскированная под гимн стадиона. Начальный перезвон гитары он набросал на акустике прямо в номере отеля, а потом за один день переделал под звучание всей группы. Смит стоял на своём: никаких синтезаторов — ни гитарных, ни басовых, ни клавишных. В итоге это единственная по-настоящему чистая гитарная вещь на альбоме, и именно её обожали те, кто не выносил электронные примочки.

«Sea Of Madness»


Помимо «Wasted Years», которая без всяких сомнений — одна из самых коммерчески ориентированных вещей в творчестве Maiden, он также сочинил метал-композицию «Sea Of Madness» с одним из величайших гитарных соло в истории группы.

И снова Смит, а Харрис даже не в счёт. «Sea of Madness» — самая традиционная для метала вещь на альбоме: среднетемповый трек, который держится на хроматическом риффе. Как позже признавался сам Харрис, такой рифф он мечтал написать первым делом. Соло же разворачивается на фоне длинной нисходящей аккордовой последовательности от Смита, и некоторые рецензенты до сих пор считают его лучшим за всю карьеру гитариста.

«Stranger In A Strange Land»



Дальше — снова задумчивый, но при этом заводной второй сингл «Stranger In A Strange Land».
Смит когда-то услышал историю — возможно, апокрифическую, но удивительно живучую, — о моряке, который пропал во время арктической экспедиции, а спустя годы его нашли идеально сохранившимся во льду. Песня написана от лица этого самого моряка. Название Смит позаимствовал у Роберта Хайнлайна, хотя по смыслу текст с романом ничего общего не имеет. Эта композиция стала вторым синглом с альбома и, пожалуй, самой многослойной по продакшену: в миксе звучат гитарные синтезаторы, бас-синтезатор и двухдорожечные гармонические соло.

Продюсирование Бёрча в этот раз заметно отошло от аскетичной эстетики двух предыдущих студийников — звучание стало более пышным и многослойным, и оно идеально ложится на новый материал. Somewhere In Time записывалась на Compass Point Studios в Нассау и Wisseloord Studios в Хилверсюме в первой половине 1986 года и на тот момент стала самым долгим и затратным проектом в истории Maiden.

Во многом попытка группы осовременить свой саунд удалась: гудящие синтезаторы, конечно, отдают дань эпохе, но при этом они настолько органично вплетаются в песни, что звучат как их неотъемлемая часть. Somewhere In Time занимает особое место в дискографии Maiden и по праву пользуется огромной любовью фанатов.

«Heaven Can Wait»



С другой стороны, часть материала вполне могла бы и не увидеть свет, если бы не мастерство Бёрча в обращении с регуляторами и фейдерами. «Heaven Can Wait», на взгляд этого рецензента, — откровенно проходной трек, несмотря на среднюю часть, где звучит первая и лучшая из многочисленных стадионных кричалок Maiden.

Эпичная композиция Стива Харриса, завершающая первую сторону пластинки, отражает его веру в внетелесный опыт и силу разума, способного противостоять смерти одной лишь решимостью. Массовый групповой вокал в середине песни записали в баре Tehe's в Хилверсюме: туда согнали музыкантов, друзей и просто зевак, чтобы они прокричали припев. Название этого заведения красуется на обложке альбома как маленькая визуальная благодарность. Уже через пару недель после релиза песня стала неотъемлемой частью концертных сетов и с тех пор звучит практически в каждом туре Maiden.

«The Loneliness Of The Long Distance Runner»



«The Loneliness Of The Long Distance Runner» — композиция, возможно, не самая выдающаяся в дискографии Iron Maiden, но виртуозные гитарные пассажи Мюррея и Смита в сочетании с неистовым, почти звериным ритмом Нико Макбрейна превращают её в тот самый трек, который всегда хочется переслушать.

Харрис позаимствовал название у Тони Ричардсона, экранизировавшего в 1962 году рассказ Алана Силлитоу о подростке из исправительной колонии, который обретает внутреннюю свободу в беге на длинные дистанции. Текст Харриса, впрочем, ближе к внутреннему монологу самого бегуна, чем к сюжетной канве фильма.

Основной рифф звучит в ломаном, нестандартном ритме, что даёт МакБрейну одну из его самых тонких и изящных партий. А в 2017 году BBC, освещая чемпионат мира по лёгкой атлетике, неожиданно процитировала эту строчку: Паула Рэдклифф использовала её, чтобы описать психологическое давление, которое испытывает марафонец. Так песня, которую большинство слушателей привыкли воспринимать как само собой разумеющееся, вдруг получила неожиданное культурное переосмысление — своего рода вторую жизнь за пределами рок-сцены.

Deja-Vu



Deja-Vu, композиция Мюррея на тексты и мелодии Харриса, — это раскрепощающий взрыв короткого и мелодичного мэйден-метала. Она не цепляет так же сильно, как прежние рок-гимны вроде Aces High или The Trooper, но именно такие песни поклонники будут вспоминать с особой теплотой в последующие годы.

"Deja-Vu" — это скорее про психологическое ощущение, чем про конкретный сюжет, а её странная структура — стремительные куплеты, сменяющиеся задумчивым припевом, — давно сделала её фаворитом среди ценителей. К тому же, это одна из немногих работ Мюррея, написанных в соавторстве с группой Maiden.

«Alexander The Great»



К тому моменту уже никто не сомневался: заключительным треком нового альбома Maiden станет фирменная эпическая композиция Харриса. Были Hallowed Be Thy Name, To Tame A Land и, конечно, неподражаемая Rime Of The Ancient Mariner с Powerslave. На Somewhere In Time эта традиция находит своё продолжение в «Alexander The Great».

Харрис закрывает пластинку хронологическим повествованием о жизни Александра III Македонского, открываясь цитатой Аристотеля. Трек длится восемь с половиной минут, в нём несколько инструментальных проходов, а обрывается он на полуслове — будто у Харриса кончился царь раньше, чем кончилась песня. Десятилетиями фанаты были уверены, что «Александр» слишком сложен для живого исполнения. Но Maiden наконец взялись за него 28 мая 2023 года — почти через 37 лет после выхода альбома — в рамках мирового тура The Future Past.

Альбом действительно не дотягивает до огромного наследия предыдущих эпических работ Харриса, завершаясь на хорошей, но несколько блеклой ноте, — но это скорее связано со стандартом, который группа установила для себя. Короче говоря, Maiden сами создали себе конкурентов.
Брюс Дикинсон и раньше писал отличные песни для Maiden, и, несмотря на то, что в этот раз он не участвовал в написании песен, он сделал бы это снова. Точно так же материал Харриса для Somewhere In Time, безусловно, хорош, но его работы для следующего альбома группы были бы ещё лучше.

Тема альбома, как следует из названий песен, в общих чертах связана с путешествиями, пространством и временем. Исходя из этого, давний иллюстратор Дерек Риггс создал поистине классический конверт, который делает винил таким ценным.
Он потратил недели на картину форматом 32 на 15 дюймов.

«Эта работа выжала меня досуха», — признался Риггс в книге Мартина Попоффа (Martin Popoff) Run For Cover: The Art of Derek Riggs. – «В то время я жил в Лондоне. Вообще-то я рассчитывал уложиться в пару месяцев, но в итоге она сожрала все три — и в конце концов мне пришлось просто остановиться: я вымотался до предела. Эта идея засела у меня в голове, и я уже не видел ничего вокруг. Я не мог думать ни о чём, кроме неё. Я утонул в ней с головой — и всё из-за этого безумного количества крошечных деталей».

1 ) На груди Эдди красуется стилизованная подпись Дерека, выполненная в виде значка.

2) Эдди стоит рядом с уличным указателем, на котором написано «Acacia». Мы можем лишь гадать, что это отсылка к песне 22 Acacia Avenue из альбома The Number Of The Beast.

3) Рядом с ним — плакат дебютного альбома 1980 года.

4) Слева от бластера Эдди, на вершине небоскрёба, виднеется Око Гора. Этот древнеегипетский символ защиты упоминался в заглавной песне альбома Powerslave 1984 года.

5) За правой ногой Эдди, в отражении окон Bradbury Towers Hotel International, притаился знак с надписью «Это очень скучная картина». Ты, наверное, уже сам догадался — здесь полно отсылок.

6) Биологическая опасность исходит из промежности Эдди? «Его "дружок" обладает термоядерной мощью», — ухмыляется Риггс.

7) Возле левой ноги Эдди — жёлтая пластиковая корзина, прикреплённая к фонарному столбу. Снова отсылка к обложке дебютного альбома Iron Maiden.

8) О. А это кто? Да это же чёрный кот с обложки Live After Death. Имя его неизвестно.

9) Кто такой Webster? Charlie Webster был арт-директором EMI.

10) Проголодался? Между ног Эдди виднеется вывеска Pizza Hot. «Кириллица над словами Pizza Hot? Я думаю, это кислое молоко — простокваша по-русски, — вспоминает Риггс. — Идеальный напиток, чтобы запить мясной пирог».

Задняя обложка – первая секция
…………………………………………………………………………


1) Не желаешь пропустить стаканчик перед тем, как запрыгнуть в кабину и запустить двигатели? Тогда вперёд — в Aces High Bar.

2) А из-за облаков вырывается истребитель Spitfire с обложки этого сингла.

3) В небе за городом, вдалеке, виднеются пирамиды. Всё это — отсылки к альбому Powerslave.

4) L’Amours был местечком в Бруклине, где Iron Maiden частенько играли. В 1988-м они вернулись туда, чтобы тайно выступить под именем Charlotte and the Harlots.

Задняя обложка – вторая секция
……………………………………………………………………….


1) На Long Beach Arena группа записала концертник Live After Death.

2) Hammerjacks — ночной клуб в Балтиморе, который они захаживали.

3) Ниже Hammerjacks примостился знак Tehe’s Bar, где записывались вокальные партии для Heaven Can Wait.

4) Ангел, низвергнутый с вершины Башни Брэдбери, — это, конечно же, Икар. И по сей день невезучий. Хотя солнца-то у нас тут, по сути, и нет. Это, естественно, кивок в сторону Led Zeppelin с их Swan Song (вспоминаем ангела на обложках поздних релизов Presence и In Through The Out Door, Coda)…

Задняя обложка – третья секция
………………………………………………………….

1) В 1980-м Iron Maiden сняла концерт в Rainbow в парке Finsbury в Лондоне. Сейчас там православная церковь.

2) Видишь за мостом знак с надписью Sand Dune? Это отсылка к песне To Tame A Land из альбома 1983 года Piece Of Mind, основанной на книге «Дюна» Фрэнка Герберта.

3) Группа связалась с автором и спросила разрешения назвать песню в честь книги. Каков был его ответ? «Нет, вы не можете назвать её Dune. И вы не можете ничего делать по мотивам моей книги, потому что я считаю рок-н-ролл упадочным и продажным», — вспоминает Риггс. — Поэтому на мост поместили надпись Herbert Ails — «Герберт хворает».

4) Рядом расположился знак клуба Marquee, который выглядит крупнее, чем его оригинал в Лондоне.

5) Тардис Доктора Кто (Doctor Who). Брюс — большой фанат.

6) «Сухарики» — так назывался один паб в Ист-Энде (самый отстойный район Лондона), об который Мэйден «обломали зубы»…

7) Над пабом — проститутка в красной комнате. Возможно, это Charlotte The Harlot, всё ещё в форме после стольких лет. Невероятно!

8) На мосту через дорогу — электронные часы с отметкой 23:58. Видишь? Без двух минут полночь…

9) The Philip K. Dick Cinema — отсылка к автору, чья книга «Do Androids Dream of Electric Sheep?» вдохновила создателей фильма «Бегущий по лезвию» (Blade Runner).

10) Это объясняет знаки Dekkers Department Stores и Tyrell Corp на фоне.

11) Asimov Foundation — отсылка к писателю-фантасту Айзеку Азимову (Isaac Asimov).

12) А вот и Grim Reaper с обложек Live After Death и Trooper.

13) The Phantom Opera House напоминает нам и о песне группы, и о саундтреке к «Призраку оперы».

14) Ещё одна отсылка к West Ham на мосту. Согласно табло, West Ham задали Арсеналу жару. Как мы уже говорили, это всего лишь фантазия…

15) Внизу расположена неоновая вывеска, обещающая выступление Gypsy’s Kiss этим вечером. А ведь они когда-то были первой группой Стива Харриса. Но кто бы знал, что на слэнге кокни это значит «поссать»…да да да..

Задняя обложка – четвёртая секция
………………………………………………………………………


1) Желаете рыбное блюдо, приготовленное за 14 минут? Направляйтесь в Ancient Mariner Seafood Restaurant.

2) Башни Брэдбери можно найти в парке Upton — когда-то это был дом для любимой футбольной команды Стива Харриса West Ham United.

3) Под знаком Bradbury Towers написано «Месть Мэгги», отсылка к ныне покойной премьер-министру, чьё прозвище было «Железная Леди». И ей чертовски нравилось быть железной.

4) В тени на мосту виднеется Бэтмэн, как всегда скрывающийся в тени.

5) Надпись на футболке Нико гласит «Чо? Железо?» (‘Iron Wha?’) «Парни жаловались, что на себя не похожи. Что? Они ж Дюймовочки, размером с почтовую марку», — говорит Риггс.

6) В руках у Брюса — мозг, отсылка к альбому Piece Of Mind 1983 года.

Нынешнее переиздание на чёрном виниле соответствует оригинальной упаковке, но концепция Somewhere In Time, тексты песен и иллюстрации идеально подходят для оформления в виде конверта-гармошки, и диск с картинками 2013 года этим воспользовался. В конверте-гармошке представлены фотографии группы на сцене и за её пределами в 1986–1987 годах.

Но как раз в тот момент, когда все подумали, что переиздания на виниловых пластинках с фотографиями будут соответствовать оригиналу в отличие от печально известных ремастерингов 1998 года, которые только сбивали с толку, видим первую ошибку — фотографию не с того тура в левом нижнем углу. А некогда прославленный контроль качества Maiden снова даёт сбой в новом издании на чёрном виниле, где стереоканалы поменяны местами: Мюррей играет справа, а Смит — слева…

«Reach Out» (Дэйв Колвелл) — би-сайд к «Wasted Years»: ведущий вокал достался Эдриану Смиту, и это единственный трек в истории Iron Maiden, где он поёт фронтменом.

«Juanita» (Стив Барнакл, Дерек О'Нил) — кавер на песню Маршалла Фьюри, вышедший на 12-дюймовом сингле «Wasted Years».

«Шериф Хаддерсфилда» — приписан всем пятерым участникам и построен на мотиве «Life in the City» от Hedgehog. Это шутка в адрес Смоллвуда, который в студенческие годы жил в Хаддерсфилде.

«That Girl» (Энди Барнетт, Пит Джапп, Мерв Голдсуорси) — FM-кавер на «Stranger in a Strange Land».

Все четыре трека позже вошли в сборники «The First Ten Years» (1990) и «Best of the B-Sides» (2002), которые оставались в продаже ещё долго после того, как оригинальные синглы исчезли с полок.