Музыка и музыканты: Только вокал, как звучат наши любимые рок-хиты без музыки

Предыдущая тема ТУТ.
12 песен.

Рок-композиции, ставшие с годами культовыми, ещё на этапе написания планируются как целое произведение искусства или перфоманс, поэтому трудно представить хорошо известную композицию, разобранную по частям.
Все поклонники рок-музыки знают каждую ноту в любимых треках, а многие из них наизусть помнят и слова песен.

Но как будут звучать мировые хиты, если убрать из них одну из главных частей – музыку, и оставить чистый вокал?

Послушаем, как хиты всеми любимых рок-групп звучат только с вокалом фронтменов и как отсутствие музыки в привычных треках влияет на восприятие композиций.

Queen – Don’t Stop Me Now (1979)



Вышедшая синглом в 1979 году песня Queen явилась одним из «золотых» треков группы. Бодрый мотив и текст о бесшабашном образе жизни стали визитной карточкой коллектива.

История написания была простой: на фортепианные аккорды, сочинённые Фредди, Джон Дикон и Роджер Тейлор подобрали басовую и ударную партии, а позже Брайан Мэй подключил к этому гитару. Мэй был негативно настроен на ажиотаж вокруг песни: ему не нравилось, что в тексте явно отражён рискованный образ жизни вокалиста в его трудный период. Однако прессу восхитила смелость фронтмена и качество аранжировки, а фирменный приём с многоголосым припевом произвёл впечатление на критиков и слушателей.
Однако в варианте без музыки песня звучит по-особенному. В чистом вокале Фредди заметна сила голоса, его оригинальные окончания строчек с придыханием и то, как мастерски певец владеет своим диапазоном. Припевы без привычных дополняющих Меркьюри голосов его коллег звучит не так красочно, но и такая версия композиции будет интересна для искушённых слушателей.

Nirvana – Smells Like Teen Spirit (1991)



Гимн поколения X стал одной из важных песен в роке. В «Smells Like Teen Spirit» соединились гранж, альтернатива и хард-рок, и это ярко иллюстрируют относительно спокойные куплеты и взрывные тяжёлые припевы. Курт Кобейн вдохновлялся альтернативной рок-группой Pixies при создании композиции, написав рифф и вокальную партию под впечатлением от их песен. Позже вместе с Кристом Новоселичем и Дэйвом Гролом черновой вариант композиции был полностью доработан и записан на студии за четыре дубля.
Непривычно слышать только хриплый и неразборчивый вокал Кобейна, особенно на припевах. Несмотря на простоту и громкость мелодии, надрывный голос фронтмена совсем не меняет отношение к песне: без музыки трек звучит ещё более вызывающим и протестным, похожим скорее на крик души.

Led Zeppelin – Whole Lotta Love (1969)



Помещённая журналом Rolling Stone на третью строку списка 500 лучших песен всех времён, «Whole Lotta Love» стала большим хитом в Америке. Джимми Пейдж сочинил гитарный рифф к композиции в своём доме в Англии, и позже предложил его своим коллегам. Знаменитый бридж в песне появился в треке потому, что гитарист использовал популярную в американской музыке сложную форму тактов.

Во время создания полного трека Пейдж настоял на применении обратного эха, а также обычного эха для маскировки ошибки в записи вокала Роберта Планта.
Песня осталась почти пустой без музыкального сопровождения. Голос Планта и его любимые крики были более звучными и гипнотическими в сочетании с рёвом гитары, и без этого чистый вокал потерял своё обаяние. Однако без музыки трек стоит послушать для того, чтобы ещё раз понять энергетику голоса фронтмена.

Joy Division – Love Will Tears Apart Us (1980)



Один из величайших инди-хитов был написан фронтменом Иэном Кёртисом в тяжёлый жизненный период. Смысл лирики очень подчёркивает томный и мрачный вокал исполнителя, что немного сбивает с толку в сочетании с мечтательной гитарной мелодией и клавишными. Протяжный вокал Кёртиса в припевах отсылает не к трудностям жизни вокалиста, а к чему-то беззаботному.
Звучащий совершенно иначе чистый голос певца создаёт ощущение гипнотичности, проводит параллель с молитвой. Без мелодии можно вдуматься в напряжённые слова, и тогда, при прослушивании оригинального звучания, больше прочувствовать контраст текста и музыки.

Judas Priest – Painkiller (1990)



Законодатели шипов и кожи для рок-поколения 80-х Judas Priest выпустили «Painkiller» в 1990 году, когда их популярность стала угасать. Несмотря на это почитатели их таланта признали эут песню одной из ключевых работ в творчестве группы. Для этого трека характерно быстрое и сильное звучание, прослеживающееся в ранних работах коллектива. Слушателям рассказывается история о монстре-киборге, спасающем человечество.
Важной чертой трека является тональность, которая меняется только в гитарных соло. Музыка за счёт этого становится более объёмной, и тут Гленн Типтон и Кеннет Кит Даунинг-младший поступили смело, поделив между собой партии и сделав их разными. Фирменный кричащий вокал Роба Хэлфорда в сочетании с тяжеловесными пассажами создаёт необычную атмосферу для трека, которая, к сожалению, совсем теряется в версии без музыки.

Bon Jovi – Livin’ on a Prayer (1986)



Самая известная песня, отражающая настоящий дух середины 80-х, наполненных глэм-роком. Сам Джон Бон Джови не очень любил свой хит, считая, что стоит поработать над мелодией. Из-за этого песня имеет несколько вариантов: акустический и записанный в 1994 году для специального выпуска на MTV.
Вокал Бон Джови в этой композиции проявлен очень смело: это видно по сильным нотам куплетов и филигранным высоким тонам припевов. Гитара Ричи Самборы очень подчёркивает звучание голоса Джона, а поднимающийся накал к концу песни делает её взрывной. В версии с чистым вокалом не прослеживается глобальности и мощи трека, однако недостаток аккомпанемента сполна компенсирует сила голоса Джови.

Queen – Bohemian Rhapsody (1975)



Фирменная песня группы, ставшая новаторской для рока эпохи середины 70-х, содержит в себе несколько жанров, разделения которых чётко слышны в композиции. Фредди Меркьюри во многих интервью говорил, что «Bohemian Rhapsody» – единое целое трёх разных песен, которые музыкант планировал записать отдельно, но вскоре объединил в эту сюиту. Очень важной составляющей для этого трека является многоголосье, которое позже станет узнаваемой фишкой группы.
Всего в композиции есть несколько частей: неспешное вступление, балладная часть, оперная и хард-роковая. Несмотря на полноту звучания трека с музыкой, версия с чистым вокалом не становится хуже: для внимательных слушателей, которые хотят подпевать кумирам в оригинальной композиции, шанс послушать только пение поможет разобрать не только слова в оперной части, но и выбрать тональность по душе.

Дэвид Боуи – Space Oddity (1969)



Вдохновлённая фильмом Стенли Кубрика «Spice Oddity» была наполнена отчуждённостью, которую во время написания чувствовал Боуи. На это больше всего повлияло расставание с возлюбленной Гермионой Фартингейл, однако на певца также давила и неуспешная карьера.

В этой песне впервые появляется персонаж майор Том, который в восхищении космическим пространством оторван от проблем с кораблём. Дэвид Боуи испытывал похожие чувства, и поэтому музыкант смог облечь свои мысли в мечтательный и своеобразный психоделический фолк. Для песни характерны изменения аккордов, с помощью которых история одинокого астронавта становится мощной и вызывает тоскливую надежду. Вокал Боуи без музыки хоть и кажется таким же космическим, как в оригинале, но внушает больше тревоги: музыка сглаживает надрыв, который передают слова песни и голос Дэвида.

Оззи Осборн – Crazy Train (1980)



«Crazy Train», несмотря на свой несложный мотив, является антивоенным высказыванием о холодной войне. Эта композиция стала первым синглом дебютного сольного альбома Осборна, написанная им совместно с Рэнди Роудсом и Бобом Дэйсли.
Рифф, который позже стал самым узнаваемым в хард-роке, Роудс написал с гитаристом Грегом Леоном. Рэнди удалось сыграть мелодию, показанную ему коллегой, в несколько раз быстрее, и из этого вышло отличное сопровождение тяжёлому звучанию будущей песни. Без бодрого мотива композиция немного теряет лоск, превращаясь в талантливо исполненный Осборном текст о страхе. Чистый голос Оззи звучит не так звонко, но не утрачивает силу и метал-звучание.

The Beatles – Please Please Me (1963)



Один из лучших синглов The Beatles изначально писался Джоном Ленноном и задумывался как медленный блюзовый трек, стилистически похожий на работы Роя Орбисона и Бинга Кросби. Черновой вариант композиции не был настолько насыщенным: в нём отсутствовали разделение голосов и вкрапления игры на губной гармошке. Вскоре работавший в то время с группой продюсер Джордж Мартин убедил музыкантов немного усовершенствовать мелодию.

Уныние из песни участники группы устранили на студийной записи, прибавив темп и прибегнув к музыкальным уловкам, например к разделению вокала Маккартни и Леннона. В версии с изолированным от музыки вокалом появляется небольшой диссонанс ритма по сравнению с оригинальным синглом. Несмотря на отсутствие привычного инструментала мечтательный и немного наивный мотив песни очень хорошо слышится в тоне голосов Пола и Джона, и это практически не меняет восприятие трека.

Black Sabbath – Paranoid (1970)



Мощная «Paranoid» была создана Black Sabbath во время записи их дебютного альбома. Басист Гизер Батлер отмечал, что эта песня пришла на ум после работы над всеми треками с пластинки, и музыканты решили записать эту композицию напоследок.
Критики приняли композицию тепло, отмечая её монументальность наравне с песнями Led Zeppelin. Этот громкий и мощный сингл с тяжёлыми хэви-метал-аккордами и ритмичной басовой партией в сочетании с ярким и едким вокалом создают уникальную природу песни, делая её визитной карточкой группы. Голос Оззи Осборна на записи без музыки звучит резко, с лёгким эхом и надрывом на высоких нотах. Очень точно вокалом была выделена ритмика песни, однако вся тяжёсть трека проваливается без сочных гитарных аккордов Тони Айомми.

Deep Purple – Child In Time (1970)



Основой для этого трека стала песня «Bombay Calling» американской группы It’s A Beautiful Day, записанная годом ранее. Клавишник Deep Purple сыграл органное вступление к треку, а затем все участники коллектива доделали аранжировку для будущей песни совместно.

Вокалист Иэн Гиллан написал текст исходя из музыки, записанной его коллегами. Слова, отчасти вдохновлённые мыслями о холодной войне, отлично легли на мотив, а добавленные для экспрессии крики Иэна стали последним штрихом композиции. Оригинал трека звучит объёмно и масштабно, в то время как версия без инструментального сопровождения не настолько точно отражает настроение песни. Одинокий вокал Гиллана звучит космически и несколько отдалённо, добавляя этому варианту своего шарма: складывается ощущение, что это не просто вырезанная часть чего-то целого, а отдельный трек, напоминающий молебен или госпел.


У меня всё..
©