"Город мастеров" как притча и эстетский шедевр

Советские киносказки — бесспорный предмет нашей гордости. Но если картины Александра Роу и Александра Птушко показывают и вспоминают часто, то сказка "Город мастеров" (1965) известна куда меньше. При этом "Город мастеров" был включен журналом "Искусство кино" в число лучших детских фильмов за столетие существования кинематографа.

20 фото + видео via

Bнимания этот фильм заслуживает не только из-за интересного актёрского ансамбля, но и из-за удивительного, нехарактерного для классических сказок визуального решения.

Сценарий с названием "Вольный город мастеров" написал драматург Николай Эрдман, используя сюжет, который придумала писательница Тамара Габбе.

Сказка - не то, чем кажется на первый взгляд. Литературная основа была написана очень непростым человеком в крайне непростое время. Пьеса незаурядной советской писательницы со сложной судьбой Тамары Габбе была написана в трагический 1943 год, поставлена в 1944 в Центральном детском театре, и отмечена сталинской премией.

Действие фильма происходит в средневековом европейском городе. Захватчики под предводительством злого герцога де Маликорна внезапно напали на вольный Город Мастеров и поработили его, установив жестокие порядки.

Группе горожан удалось сбежать из-под власти герцога в близлежащие леса для подготовки к решающему бою по освобождению города (скорее всего это бывшая стража города, обычные горожане с рыцарями биться не умеют, не натренированы)

Горбуну-метельщику по имени Караколь, тайно влюблённому в прекрасную золотошвейку Веронику, предсказано освободить город и жениться на любимой.

Фото: Bойско герцога де Маликорна

Хотя действие пьесы происходит в средневековом городе, любому даже самому юному зрителю в 1944 году было понятно, кто такие иноземные солдаты, кто наместник, а, главное, кто такой назначивший наместника король. Пьеса пронизана, ледяным холодом и мраком, исходящим от иностранных захватчиков.

И это не удивительно, писательнице довелось хлебнуть горя, страшную зиму 1941 она зимовала с больной матерью в блокадном Ленинграде. Затем их эвакуировали в горящую от бомбежек Москву. Родной брат погиб на фронте от ран. И хотя у этой талантливой и крайне эрудированной женщины была масса личных причин не любить советскую власть, в те тяжелые годы она стала ее твердой сторонницей.

Как и автор пьесы, написавший сценарий к фильму писатель-сатирик Николай Эрдман был очень непростым человеком с интересной судьбой. Мало того, Эрдман и Тамара Габбе были выходцами из одной творческой среды, оба подвергались репрессиям, но в годы войны стали сторонниками советской власти. Разумеется, Эрдман отлично понимал заложение в пьесу смыслы, поэтому он не только перенес их в сценарий, но даже усовершенствовал. Например, в фильме горб Караколя оказался не горбом, а сложенными крыльями

Помимо глубокого символизма сюжета "Город мастеров" еще и настоящее эстетическое наслаждение, где авторы явили красоту во всех её вариациях. Спасибо за это надо сказать режиссёру В. Бычкову , художнику-постановщику Александру Бойму и художнику по костюмам Алевтине Кавецкой.

Пространство создаётся ритмом строя...

Готические образы средневековья, странный серебристо-голубоватый грим на лицах злодеев, сама эстетика фильма была не типично советской, не в полной мере отражая подход соцреализма к кинематографу. В фильме странным образом переплетались зарубежный фольклор, мистические события, странная музыка и вечная тема борьбы добра и зла.

Созданный в эпоху минимализма и моды на абстрактные формы этот фильм умело вписан в актуальные формы "плоских поверхностей" и лапидарного дизайна, где цвет играет большую роль, чем объём. Собственно, объёма тут практически не наблюдается — декор условен, а глубина достигается, к примеру, драпировками или чередой, строем, ритмом. Да, кадр - наполнен препарированной геральдикой.

Декораторы обращались к геральдическим формам.

1960-е тяготели к графичности и балансу горизонтальных и вертикальных линий, причём отдавали предпочтение горизонталям. Изображаемое готическое Средневековье как раз, напротив, одухотворяло вертикаль и устремление вверх — собственно, готика и возникала в этом истовом порыве: всё выше, выше и выше. Стрельчатые арки, как силуэт ...космических ракет.


Классические ракурсы Александра Родченко - объект подан сверху, снизу, по диагонали...

Пространство "Города мастеров" часто подаётся через классические ракурсы Александра Родченко (1920-х гг.), который, как известно, любил снимать объект по диагонали или же — снизу. То есть исподволь возвращались идеи послереволюционного десятилетия. Приплюсовать форматы Родченко к гербами и шпилями - это гениально. Детям всё равно, зато они невзначай привыкают к настоящему искусству.

Ещё одна уловка в стиле 1920-х годов - тень и странная конфигурация проёма.

Графичность красного и чёрно-белого — они мощно контрастируют в духе Эль Лисицкого с его плакатом "Клином красным — бей белых", сделанном в 1919 году. Авторы "Города мастеров" явным образом вдохновлялись риторикой ЛЕФа, УНОВИСа и всего раннего советского Агитпропа. И да, в этой сцене - торжество геральдики. Скрещиваем супрематизм с гербами.

Активное использование супрематических разработок.

Да. Не обошлось и без иных заимствований — тема горбатого, умного и жестокого - от несчастья доли своей - Герцога взята прямиком у Вильяма нашего Шекспира — из "Ричарда III", а сцена построения рыцарской армии — из эйзенштейновского "Александра Невского". Даже манера совпадает, особенно в тот момент, когда псы-рыцари надевают шлемы. Во многом, "Город мастеров" - это постмодерн до начала постмодерна.

Авторы красиво соединяют эстетику минимализма со средневековой темой.

Авторы фильма вдохновлялись псами-тевтонцами Эйзенштейна.

Великолепная деталь — нам даны разные формы красоты: живая витальность Караколя и Вероники с её шестидесятнической причёской и — почти инопланетный блеск герцога де Маликорна и Гийома.

Совершенно шекспировский диалог... Марианна Вертинская — Вероника, Лев Лемке — герцог де Маликорн

Их лица покрыты странной синеватой краской — великолепный намёк на "голубую кровь" потомственных аристократов, и на — совершенную инаковость рептилий-завоевателей.

Игорь Комаров — Гильом Готшальк, советник герцога

Обе стороны конфликта — равновеликие в своей крутизне и только пара комических предателей, одного из которых играет главный "тунеядец" советского кино Савелий Крамаров, — это карикатура. В остальном — это дивная патетика с почти религиозным содержанием и тема горба, как сложенных крыльев имеет мифологическую привязку. Впрочем, горбатых здесь двое - дворник-поэт и герцог.


Два горбуна. Георгий Лапето — Караколь, Лев Лемке — герцог де Маликорн

В "Городе мастеров" есть и "не детская", хотя вполне сказочная и мифологическая тема гибели главного героя и — воскрешения его. При том, что фоном был даны развалины монастыря святой Бригитты и "панихида" показана до такой степени серьёзно, что кажется совсем уж запредельное: некое место силы, бывший монастырь (раз он весь порушен). Ощущается какая-то мистико-языческая цивилизация (их герб города — красная птица).


Герб города

При всём том, виды города напоминают Часослов герцога Беррийского — миниатюры братьев Лимбург, хорошо известные в Советском Союзе и часто "цитируемые" в качестве иллюстраций средневековой бытности. Картины Лимбургов — это всё то же "плоское" пространство. Особую эстетическую ценность имеет в кинокартине музыка Олега Каравайчука, вплетающаяся в каждый кадр...

Плоско-яркий мир братьев Лимбург и - фильма 1965 года.

Местами нарочито театральные, даже условные декорации броских цветов, яркие костюмы. Причём по костюмам даже сразу можно понять, какой перед нами герой:

у захватчиков и их приспешников костюмы тёмных мрачных тонов,

Слева Леонид Каневский (но это уже другая история)) — начальник тайной полиции

у жителей Города мастеров наряды красочные, сочные

Гончарный мастер

a у условных "партизан", части жителей, которые после захвата города ушли в лес и ожидают сигнала к нападению, костюмы красного цвета!

Кадр из фильма. Георгий Лапето и Игор Ясулович в оранжевом костюме участника движения сопротивления, живущего в лесу
Всё это очень напоминало экспериментальные театральные постановки послереволюционных лет, где красные - наши, белые и черные - не наши
Визуальные находки Бычков и Бойма специалисты по кино оценили: позже оба получили награды за неожиданное, в чём-то даже буффонадное, гротескное оформление фильма. В 1966 году им были вручены Дипломы СК СССР за лучшее изобразительное решение фильма

Фильм завораживает до сих пор. И, похоже, он не совсем уж детский. Притча для взрослых, о добре и зле, и умении вставать на пути захватчиков и тиранов. О желании привносить в мир творчество и свободу, даже когда это кажется невозможным.

У меня всё!




Это сообщение отредактировал KROVLJ - 24.03.2023 - 20:55

Ууумер проклятый метеельщииик!
Фильм детства!

Размещено через приложение ЯПлакалъ

прекрасный фильм, и действительно, очень необычный!

С возвращением! Ждём как можно больше познавательного и интересного материала!

Вдетстве с раскрытыми ртами смотрели в кинотеатре, наравне со "Стрелами Робина Гуда", а потом носились допоздна с деревянными мечами и самодельными луками