Лицо под шлемом: кто такой Боба Фетт и в чем секрет его популярности?

История создания персонажа Бобы Фетта. Причем тут война во Вьетнаме, что связывает этот персонаж с вестернами и Клинтом Иствудом и многое другое.

Будет всего 30 картинок и видео. Материал очень объемный.

«Звездные войны» — самая популярная космоопера в истории и один из наиболее узнаваемых проектов мирового кинематографа. Это не просто успешная франшиза или состоявшийся бизнес-проект, но целое явление в мировой культуре, которое в США и Западной Европе по узнаваемости может поспорить с мировыми религиями.
События, образы и звуки «Звездных войн» прочно заняли свое место в мировой культуре и хорошо узнаются даже людьми, которые никогда не смотрели ни один из фильмов и в принципе не приемлют фантастику.

Однако, даже среди персонажей этой вселенной есть те, чья известность и узнаваемость вызывают вопросы. В первую очередь это Боба Фетт. Охотник за головами, который является вторым по значимости антагонистом в фильме «Империя наносит ответный удар», где преследует и захватывает в плен Хана Соло, чтобы передать его Джаббе Хатту.

Для людей, которые впервые посмотрели оригинальную трилогию и никогда не интересовались ее ответвлениями, подобное отношение к Фетту вызывает закономерные вопросы: он присутствует на экране неполные четыре минуты, произносит всего несколько фраз и принимает смерть довольно-таки унизительным способом в самом начале «Возвращения джедая».
Почему кто-то вообще помнит, кто он и как его зовут?

Менее шести минут, половина которых — дополнения, сделанные в расширенном переиздании оригинальной трилогии 1997 года. Сцены с Джаббой в «Новой Надежде» не было в оригинальной версии фильма.

Более того, само имя «Боба Фетт» звучит в кинотрилогии всего один раз:
Боба Фетт, где?
Произносит ее Хан Соло в «Возвращение джедая» (1983).

У фанатов «Звездных войн» популярность Бобы не вызывает вопросов. Особенно это касается зрителей из бывшего Советского Союза, воспринявших в девяностые годы «Звездные войны» как уже сложившуюся мультимедийную Расширенную вселенную, состоящую из фильмов, видеоигр, комиксов, книг, игрушек и другой сопутствующей продукции. Будучи поклонником Далекой-далекой галактики с раннего детства, я не могу вспомнить конкретный момент, когда я узнал, как именно зовут этого персонажа и познакомился с деталями его биографии. Как и любой мифологический персонаж, Боба Фетт для меня был, есть, и будет. Его история началась задолго до событий фильмов, и будет продолжаться за пределами канона в рамках его собственного мономифа.

Но откуда взялся этот миф?
Ведь если обратиться к истории, то выяснится, что слава пришла к этому персонажу еще задолго до того, как его роль была расширена в тех самых книгах, видеоиграх, трилогии приквелов и сериалах-ответвлениях. Более того, Боба Фетт стал популярен  еще до того, как состоялась премьера первого фильма  с его участием. У Бобы есть великолепный костюм, целый арсенал смертоносного оружия, стильный космический корабль и окружающая этого таинственного персонажа аура опасности и крутости. Но как зритель мог все это оценить до премьеры фильма «Империя наносит ответный удар» в 1980 году?
Понять популярность Бобы и эволюцию его образа можно только очистив свой разум от послезнания того, чем «Звездные войны» и их персонажи стали в начале двадцатого века и перенесшись в момент премьеры первого фильма, когда никакой Расширенной вселенной еще не существовало.
Потому что Боба Фетт — неотъемлемая часть «Звездных войн» в большей степени, чем любой другой персонаж, исключая главных героев.

В дискуссиях о секрете успешности «Звездных войн» часто упускается, что это выдающееся произведение не только визуального искусства или сценарной драматургии, но и новое слово в маркетинге. Далекая-далекая галактика стала первой сознательно сконструированной мультимедийной франшизой, объединенной единым замыслом и планом.
Конечно, коммерческие вселенные был и до «Звездных войн»: «Планета обезьян», «Звездный путь», «Властелин колец» — все они обрастали комиксами, игрушками и прочей сопутствующей продукцией, подчиняясь невидимой руке рынка. Если отбросить предрассудки, то первой полноценной коммерческой вселенной и вовсе можно считать христианство, представленное к середине ХХ века во всех возможных медийных формах от Святого Писания до рок-оперы.

«Планета обезьян» была прямым предшественником «Звездных войн». В бывшем СССР эта франшиза известна благодаря экранизации 1968 года; эта экранизация породила серию фильмов-продолжений и спин-оффов, серию комиксов, игрушек и многое другое.

Протопродуктом во вселенной «Звездных войн» является не фильм, а книга «Звездные Войны: Приключения Люка Скайвокера» которая была издана за полгода до премьеры. Фильму так же предшествовал комикс Marvel, покадрово повторяющий оригинал.

В наше время замысел Лукаса выглядит весьма странно, ведь выпуск книги и тем более комикса «спойлерил» сюжет и основные сцены грядущего фильма. Это непонимание вызвано тем, что мы живем в мире, где информация распространяется через интернет за считанные секунды, в то время как в 1973 году решающим было сарафанное радио. Книга и комикс работали как современные трейлеры, а после премьеры становились аналогом VHS-кассет и DVD-дисков, позволяющие вновь переживать события любимого фильма без похода в кинотеатр. Благодаря этому подходу книга стала бестселлером, а комиксы Marvel по первому фильму (тогда озаглавленному просто «Звездные войны») продавались многомиллионными тиражами.
Разумеется, в запланированном масштабном бизнес-проекте игрушкам отводилось особое место. Еще задолго до премьеры Лукас осаждал крупнейших производителей США, убеждая их, что лицензия по «Звездным войнам» принесет миллионы. Однако, все крупные фирмы отказались иметь дело с новой и никому не известной франшизой. Для нежелания рисковать были вполне конкретные причины, которые можно легко понять, посмотрев на состояние рынок игрушек США того времени.
Рынок игрушек в семидесятые годы включал два крупных сегмента: классические «солдатики» в виде маленьких, чаще всего неподвижных фигурок и большие, детализированные куклы, которые распространялись по схеме, которую на Западе называют «станок и лезвия» (англ. razor-razorblade). Потребитель покупал куклу, к которой постоянно производились и продавались дополнительные аксессуары, костюмы, дома, мебель и техника. Впервые такую схему успешно реализовала компания Mattel с ее легендарной и поныне существующей серией кукол «Барби». В 1960-е годы компания Hasbro сумела заинтересовать игрой в куклы и мальчиков, познакомив их с «солдатом Джо» (G.I. Joe)

В маркетинговых целях «солдата Джо» строжайше запрещалось называть «куклой» (doll), во всех рекламных и промо-материалах он именовался исключительно “action figure”, что дословно переводится с английского как «подвижная (другое значение — боевая) фигурка». Этот термин прижился, и сейчас неологизм «экшен-фигурка» повсеместно используется обозначения коллекционных фигурок, в том числе и в русском языке.

Этот классический и внешне непоколебимый сегмент рынка сильно пошатнулся в семидесятые годы по целому ряду взаимосвязанных причин. В октябре 1973 года начался очередной виток арабо-израильского конфликта, получивший позже название «Война Судного дня». Израиль при поддержке США нанес серьезное поражение коалиции арабских стран во главе с Сирией и Египтом. Осознав, что они не смогут разрешить конфликт военным путем арабы подключили методы экономического давления и ввели эмбарго на поставку нефти в Европу и США. Экономику капиталистического Запада потряс «Нефтяной шок» — крупнейший кризис, похоронивший не только администрацию президента Никсона, но и существующую мировую валютную систему.
Среди наиболее пострадавших от последствий «Шока» отраслей были производители игрушек. Цены на пластик изрядно подскочили вместе с ценами на нефть, что повысило в разы себестоимость продукции, спрос на которую и без того падал. Американское общество тяжело переживало последствия Вьетнамской войны и все игрушки, героизирующие конфликты и их решение силовым путем вызывали у общественности эмоциональное отторжение. Рынок был захвачен конструкторами Lego и обучающими игрушками, призванными сделать из детей будущих строителей и домохозяек, но никак не солдат.
Hasbro тщетно пытались спасти свою флагманскую серию игрушек, превратив G.I. Joe из военных в спасателей и исследователей.

Надо ли говорить, что идея вложиться в проект под названием «Звездные  войны» не встречала на первых порах понимания у ведущих компаний?
Прогресс, однако, не стоял на месте. Хотя Hasbro закрыли свою серию G.I. Joe в 1978 году, другие производители фигурок смогли удержаться на плаву, благодаря производственным и маркетинговым инновациям, среди которых особое место принадлежало именно кинолицензиям. На лидирующие позиции вышла компания Mego, которую в 1971 году возглавил молодой и энергичный Марти Абрамс.
Чтобы удешевить производство фигурок в Mego решили уменьшить их размер по сравнению с массивным тридцатисантиметровым G.I. Joe и сделать часть деталей универсальными (например, у части фигурок не снимались одинаковые сапоги).

Изменилась и упаковка, теперь каждая игрушка была уникальным персонажем, поэтому покупатель должен был оценить его внешний вид. Для этого Марти придумал прозрачные коробочки-блистеры, которые теперь являются универсальным стандартом на рынке экшен-фигурок.

Нет ничего удивительного, что с этой компанией Лукас особенно активно стремился завязать сотрудничество. Ведь если Mego не поймет игрушечный потенциал Далекой-далекой галактики — этого не поймет никто.
К отчаянию Лукаса, в Mego ему так же бесцеремонно указали на дверь, не захотев даже ознакомиться с промо-материалами фильма. По словам самого Марти, в тот момент он был занят покупкой лицензий в Японии и поэтому разминулся с представителями Лукаса. По стечению обстоятельств в тот же момент в Нью-Йорке находился представитель небольшой игрушечной компании Kenner, с которой вконец отчаявшийся Джордж Лукас и подписал совершенно невыгодный для себя контракт.

Kenner к тому времени уже имели опыт лицензирования в виде относительно успешной франшизы «Человек на шесть миллионов долларов».

В итоге Kenner и представители Джорджа Лукаса подписали контракт в апреле 1977 года, за месяц до того, как вышел первый фильм. Столь поздний старт выбивал игрушки из общей маркетинговой кампании и создавал риск того, что «Звездные войны» не будут таким же успехом в пластике, каким они стали на бумаге. После премьеры и невероятного успеха фильма на рынке возник огромный спрос, который нечем было удовлетворить.
Проблема состояла в том, что Kenner была небольшой фирмой, а изготовление полноценной серии фигурок занимало не менее года. Складывалась критическая ситуация, ведь Kenner не успевали поставить продукт раньше весны 1978 года, теряя миллионные прибыли во время пропущенных рождественских распродаж.
Дальнейшие события стали легендарными в истории рынка игрушек и маркетинга. Отчаявшиеся Kenner решили в два раза уменьшить размер фигурок, максимально ускорить их производство в ущерб качеству и детализации, и стали продавать на Рождество 1977 года буквально пустую коробку, в которой лежала картонный стенд с фотографиями фигурок, купон и инструкция по его заполнению с обещанием отправить покупателю продукт «не позднее весны следующего года».
Знаменитая «пустая коробка» называлась «Сертификат ранней пташки» и стоила вполне солидные 15 долларов.

Маленький размер и неказистый внешний вид игрушек не казались серьезным недостатком. Фигурки Kenner были в два раза дешевле, но главным их преимуществом была компактность, благодаря чему Люк Скайвокер или другой персонаж мог на самом деле сесть в кабину истребителя или иную выполненную в масштабе технику, которая продавалась по доступной цене.

«Звездные войны» от Kenner стали по-настоящему народной игрушкой и навсегда вошли в историю американской культуры, став предметом коллекционирования. 

Kenner сотворили революцию в мире игрушек, сместив акцент с обладания образом главного героя на воспроизведение сцен из фильма, где герой является участником событий. В такой концепции огромное значение имело не качество отдельной фигурки-персонажа, а создание антуража: декорации, техника, массовка. Впервые вместо героев фильма они стали продавать мир фильма, мир «Звездных войн».

Кеннер не ограничились главными героями. Уже первый набор из двенадцати фигурок включал таких персонажей как «штурмовик», «джава», «таскенский рейдер» и «командир взвода смерти».

У вторичных и малозначимых персонажей было большое преимущество — отсутствие прописанной биографии позволяло детям придумывать с их участием уникальные истории, не нарушая при этом заданную фильмом мифологию. В отличие от Люка Скайвокера или Хана Соло таскенский рейдер, Молотоголовый или Человек-морж могли обладать любым характером и участвовать в любых приключениях, оказываясь на стороне добра или зла.
Особенно интерес к таким персонажам усилился в трехлетний промежуток между первым и вторым фильмом, когда интерес к вселенной «Звездных войн» требовал постоянной подпитки информацией, будь новые комиксы, информация со съемочной площадки или фигурки от Kenner.
Именно здесь начинается непосредственно история Бобы Фетта.

Есть две основные версии происхождения Бобы Фетта. Согласно первой — Боба изначально задумывался не как самостоятельный персонаж, а как костюм для отряда суперштурмовиков, которые должны были преследовать главных героев в ранних версиях сценария «Пятого эпизода». По воспоминаниям участников съемочной группы, первоначально предполагалось изготовить то ли сто, то ли вовсе несколько тысяч таких костюмов:

«Костюм Бобы Фетта изначально должен был стать армией тех, кого Джордж называл «супер-штурмовики», и план состоял в том, чтобы создать сто таких костюмов, чтобы они стали такими себе продвинутыми имперскими штурмовиками.»

Джо Джонстон
арт-директор фильма «Звездные войны: Империя наносит ответный удар»

Согласно второй версии костюм предполагалось сделать в единичном экземпляре для офицера, командующего штурмом базы Повстанцев на заснеженной планете Хотт в начале фильма. Именно поэтому все концепт-арты и первые прототипы доспехов окрашены в чисто белый цвет.

В процессе создания прототипа стало понятно, что о каком-то массовом производстве подобного реквизита можно забыть — костюм выходил технически слишком сложным и внушительным внешне, облачать в него целый отряд было нецелесообразно как с финансовой, так и с художественной точки зрения. Носить подобный шедевр конструкторской мысли должен был важный персонаж.
Прототип костюма был изготовлен в июне того же года, доставлен из мастерских Великобритании и опробован прямо на дому у Джорджа Лукаса. К тому моменту у героя уже появилось имя.
В 2013 году в сети появился архивный ролик тест-драйва костюма. Обратите внимание, что персонажа уже зовут Боба Фетт.

Костюм произвел самое положительное впечатление на всех участников съемочной группы, но его внешний вид решено было переделать:

«Костюм был полностью белым. Даже комбинезон под броней был белым, все бронепластины и шлем были белыми, с оттенками алюминия. Лукас сказал “так не пойдет, возьмите и перекрасьте его”. Лукас хотел, чтобы броня выглядела как побывшая во многих боях, со следами починки и перекраски. Она должна выглядеть “битой и поцарапанной”, и собранной из разных частей, как будто Фетт достал разные детали в разных местах и сам собрал их.»
Джон Джонстон
арт-директор фильма «Звездные войны: Империя наносит ответный удар».

Первоначально металлически-белый костюм был покрыт несколькими слоями краски, исцарапан, на него были нанесены механические повреждения, чтобы сделать броню «изношенной». Результат превзошел все ожидания: новый Боба Фетт действительно выглядел как ветеран сотни сражений.

Вместе с цветовой гаммой костюма менялся и образ персонажа. Источником вдохновения для описанного Лукасом охотника за головами стал персонаж Клинта Иствуда «человек без имени» из трилогии вестернов итальянского режиссера Серджо Леоне.

«Звездные войны» часто называют «космическим вестерном», именно Боба Фетт в финальном варианте его образа наиболее точно воплощает связь космооперы с приключениями героев Дикого Запада.

На финальных этапах разработки было даже принято решение сопровождать каждое появление Фетта звуком бряцающих шпор!

Памятуя об успехе «Сертификата ранней пташки» Kenner решили закрепить свои доверительные отношения с фанатами, и повторить опыт рассылки предзаказанных фигурок по почте. Но в этот раз решили оформить все как аттракцион невиданной щедрости.

В начале 1979 года игрушечные каталоги заполнились рекламой фигурки Бобы Фетта, которую обещали бесплатно выслать всем, кто купит шесть других фигурок по «Звездным войнам».

Способ распространения игрушки немедленно сделал ее чрезвычайно популярной, с одной стороны Боба стал бесплатной фигуркой по «Звездным войнам», с другой стороны фактически для его получения нужно было потратить не менее восьми долларов на фигурки других персонажей.

Премьера фильма «Империя наносит ответный удар» и сопутствующих ему материалов цементировала образ Бобы в массовом сознании. Хорошо известный по вездесущей игрушке охотник за головами появился на экране на считанные минуты и произнес всего несколько реплик, но этого оказалось достаточно, чтобы полностью завладеть вниманием зрителя.

После длительного засилья вегетарианского контента на телевидении маленькие зрители изголодались по харизматичным и опасным злодеям. Боба не был «плохим» в полном смысле этого слова, как и персонажи вестернов, его окружала аура загадочности и непредсказуемости. Легко можно было представить его и на службе Империи, и работающим на Повстанцев или Хаттов.

За нескольких коротких сцен со своим участием Боба посмел дерзить самому Дарту Вейдеру, без особых хлопот выследил «Тысячелетний сокол», легко мог убить Люка Скайвокера и пленил Хана Соло.