A Night At The Opera - 45 лет

A Night at the Opera - альбом группы Queen, выпущенный 21 ноября 1975, считается одним из лучших не только у Queen, но и во всей истории рок-музыки. Альбом записывался с августа по ноябрь 1975 года в семи студиях, с применением самой современной студийной техники. Говорят, это была самая дорогостоящая, по тем временам, запись. Альбом взял название от фильма "Ночь в опере" (1935), который считается самой лучшей и самой популярной комедией братьев Маркс.

Кинорежиссеры очень долго и кропотливо работали над фильмом, добиваясь совершенства. В этом квины подражали им, усердно работая над своей "Ночью в опере". В этом альбоме Queen осуществили свою мечту: они надолго отложили выступления, окопались наконец в студии, и исполнили то, к чему долго стремились: глубокий, широкий, богатый, многослойный звук с наложением многих гитар и многих голосов, с применением всего технического арсенала студии того времени.

Будет 21 фото/видео

1975-ый год Queen начали с пожинания плодов своего первого коммерчески успешного альбома Sheer Heart Attack, выпущенного в конце 1974 и еще более успешного сингла из него - "Killer Queen". Песня стали хитом №2 в Соединенном Королевстве и первым хитом Queen в Америке, достигнув 12-й позиции в Биллборде. В январе 1975 группа поехала в турне по США впервые в качестве хэдлайнеров. Продажи билетов были настолько феноменальны, спрос на Queen был настолько велик, что пришлось сделать дополнительные выступления. Они делали по два концерта за вечер на одной и то же сцене, и все были аншлаговые. Несколько выступлений пришлось отменить, потому что у Фредди начались серьезные проблемы с горлом, но он мужественно пел столько, сколько мог, несмотря на все запреты врачей.

Во время этих гастролей они столкнулись с многочисленными трудностями, связанными со слабой организационной работой менеджмента из компании Trident, с которой их связывал контракт. Эта независимая компания была хороша, пока Queen никто не знал, и не требовалось серьезной поддержки, но на новом этапе Trident явно не справлялись, получая при этом неплохие дивиденды.

Квины наняли адвоката Джима Бича (Jim Beach), опытного в делах музыкального бизнеса, и пока он вел переговоры с целью грамотного выхода Queen из контракта с Trident, музыканты стали подыскивать себе нового менеджера. Сначала они выбрали Питера Гранта (Peter Grant), менеджера Led Zeppelin, но Грант предлагал им контракт со Swan Song Records - личной фирмой Led Zeppelin, что было конечно неприемлемо для амбициозно растущей на глазах новой супергруппы.

В конце концов, Queen предложили сотрудничество Джону Риду (John Reid), менеджеру Элтона Джона. Согласно Мэю, это его - Рида - огромная заслуга, в том, что музыканты смогли спокойно творить в студии, забыв про финансовую сторону дела. Мэй с восторженной благодарностью вспоминал: "Он сказал: "ОК, парни, я улажу вашу финансовую ситуацию, а вы возвращайтесь в студию". Так Queen начали работу над новым альбомом в августе 1975, после окончательного разрыва - ко всеобщему облегчению - с Trident Records.

Меркьюри тогда не мог успокоиться в своей злости на прежнего менеджера - Нормана Шеффилда (Norman Sheffield), совладельца Trident. A Night at the Opera открывается песней "Death On Two Legs" ("Смерть на двух ногах"), где Фредди от всей души высказал всю свою нелюбовь к этому человеку. "Теперь ты можешь поцеловать мою задницу и гудбай!" - это было последнее "прощай" злополучному менеджеру. Забавно, что нигде открыто не говорилось, кому предназначалась эта яростная отповедь, в названии песни только значилось "Смерть на двух ногах (Посвящается....." Известно однако, что сам Шеффилд пытался позже затеять судебный процесс, пытаясь обвинить в оскорблении личности, но безуспешно.
Роджер Тейлор считает, что когда они приступали к работе над альбомом, "я думаю, может быть подсознательно, мы находились под влиянием альбомов Битлз, особенно их поздними альбомами, такими как Rubber Soul, Revolver - это очень эклектичные альбомы."

Мэй вспоминает: "Мы имели классного звукорежиссера в лице Майка Стоуна. Я считаю, Майк Стоун - главный герой всей этой работы. Это по-настоящему феноменальный парень, и это было очень творческое время. Мы были тогда настоящей командой, вместе с Роем и Майком, сплоченной командой в студии...Мы всегда любили студию, и сейчас любим. Потому что это как чистый холст, и можешь делать что хочешь...И мы не повторяли Битлз или Хендрикса в студии, потому что их работа вращалась, в основном, вокруг инструментов. У нас в руках были более продвинутые технологии, и мы развивали их дальше."

Меркьюри изобрел логотип Queen еще во времена первого альбома Queen, но на сей раз он доработал его в цвете и поместил на лицевую сторону обложки A Night at the Opera. Ныне знаменитый "герб" Queen представляет знаки Зодиака всех членов группы: раскинувший клешни краб - Брайна Мэя (Рак), две феи - Фредди Меркьюри (Дева) и два льва - Джона Дикона и Роджера Тейлора, родившихся под созвездием Льва. На внутреннем развороте обложки представлены все тексты альбома и четыре небольшие фотографии музыкантов.

Когда пришло время запустить сингл перед выпуском альбома, и Меркьюри выбрал "Богемскую рапсодию", все вокруг говорили ему, что она не годится для сингла, она слишком длинная (5:55) для радиоэфира ("не формат", как сказали бы сейчас) и никогда не станет хитом. Но Меркьюри "сделал ход" - вручил один экземпляр сингла своему другу, лондонскому радио-диджею Кенни Эверетту (Kenny Everett) и сказал ему, подмигивая при этом, что это ему, Кенни лично, и что он не должен крутить это в радиоэфире.
Эффект сработал, и Эверетт стал крутить в эфире сначала кусочки песни, интригуя слушателей. Постепенно дошло до того, что он стал крутить ее по 14 раз в день. Вслед за ним и другие крупные радиостанции стали играть ее целиком. Тогда выпустили сингл, который немедленно скакнул на 1-е место в британском хит-параде, продержавшись там рекордные 9 недель. Песня имела мировой успех, заняв 1-ю позицию во многих странах и 2-ю в американском Биллборде. Большую роль в успехе песни сыграл снятый для нее видеоролик. Это было первое из известных в рок-музыке промо-видео, давшее ход целому направлению, но лишь спустя пять лет, к концу 1970-х станет стандартом для всех групп сопровождать каждый сингл видеороликом.

Вышедший вскоре после сингла альбом был обречен на удачу и сделал Queen супергруппой мирового масштаба. Он также занял первую строчку в британском хит-параде и продержался в чартах, в общей сложности, 50 недель, став платиновым (1,3 млн. экз.), в США достиг 4-го места, но стал постепенно трижды платиновым (3,5 млн. экз.). Альбом занимал первые позиции и был золотым и платиновым во многих странах мира. Журнал Rolling Stone пожаловал его 230-ым местом в своем списке "500 самых великих альбомов всех времен". Журнал Q поместил на 16-е место в списке "50 самых-самых британских альбомов". В 2006 году масштабный опрос британской публики включил A Night at the Opera в десятку самых-самых на 9-е место. Ну и естественно, он включен в книгу "1001 альбом, которые надо услышать, прежде чем вы умрете" (1001 Albums You Must Hear Before You Die).

Все творчество Queen 70-х годов представляет собой отличную продукцию, поражающую невероятным разнообразием музыки и впечатляющим вокалом. А все благодаря тому, что это был сплоченный коллектив ярких людей. Не исключением стала и их 4-я работа, «Ночь в опере», названная так по старому фильму с участием комиков братьев Маркс (фильм делался так же долго и напряженно, как и этот диск). Этот альбом оказался одним из самых дорогих в производстве, поскольку музыканты принципиально отказывались от синтезаторов и нужных звуковых эффектов добивались микшированием гитарного саунда. Именно благодаря этой работе Queen стала супергруппой.

«Death on Two Legs».
Тревожный фортепьянный проигрыш в классическом стиле, к нему подключается яростный гитарный звук, который внезапно исчезает. Фортепьяно, гитара, хор, невероятно варьирующийся вокал. В этой песне, посвященной весьма неприятной личности, их бывшему менеджеру, столько всего, что описать это невозможно.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 22.11.2020 - 18:05

«Lazing on a Sunday Afternoon».
После столь жесткой темы нам представляют прикольную фортепьянную зарисовку с гитарным соло в конце, звучащую чуть более минуты и коротко рассказывающую об одной неделе из жизни.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 22.11.2020 - 18:06

«I’m in Love with My Car».
Ай да Тейлор! Молодец! Всегда удивлялся, как это у него с такой симпатичной мордашкой такой хрипловатый (однако все же шарман) голос, контрастирующий с вокалом и Фредди, и Брайана. Гимн любимой машине с отличной гитарной игрой и хором и соответствующими звуковыми эффектами.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 22.11.2020 - 18:07

«You're My Best Friend».
Легкая поп-композиция с ведущей темой клавишных Дикона (лирика, кстати, тоже его). Отличная песня, чтобы ставить ее любимой девушке. Учитывая, что в английском языке рода как грамматической категории нет, петь ее могут и мужчины, и женщины, в том числе и разной сексуальной ориентации.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 22.11.2020 - 18:08

«'39».
Отличная баллада от Мэя с менестрельным оттенком. Посвящена она межзвездному перелету, хотя ее фолковая составляющая и лирика может привести к мнению, что речь идет о плавании колонистов в Америку. Поет Брайан очень похоже на Маккартни. Припев с хором – выше похвал. Акустическая гитара – супер.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 22.11.2020 - 18:09

«Sweet Lady».
Довольно жесткая гитара. Напоминает первую вещь и весьма похожа на что-нибудь из Kiss. В припеве и конце несколько сумбурное ускорение. Пожалуй, худшая композиция на альбоме.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 22.11.2020 - 18:09

«Seaside Rendezvous».
Еще одна небольшая тема со свинговым оттенком, этакая музыкальная шутка (т. е. скерцо). Фортепьяно, хор. Есть звуки прикольные донельзя – например, Фредди голосом изображает деревянные духовые инструменты, а Роджер – медные.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 22.11.2020 - 18:10

«The Prophet's Song».
Лучшая тема, если бы не было предпоследней. Самая длинная песня (более 8 минут) за всю историю Queen. Шедевр прог-рока. Начало – тихая гитара (японская, кажется), голос звучит словно издалека. Затем жесткая электрогитара, вокал становится весьма эмоциональным. Хор просто отличный. Основу песни составили старинные английские баллады и приснившийся Мэю сон, в котором он увидел пророка Ноя, предсказывавшего людям конец света; выглядел он как безумец, но все равно лирический герой не осмелился бы смеяться над ним. В середине – впечатляющее многоголосие а капелла, созданное благодаря многократному наложению голоса Фредди; в конце это вокалирование напоминает какую-нибудь фэнтези-оперу. Затем идет отличное гитарное соло. В конце клавишный проигрыш, потом возвращение к началу – ветер, тихая гитара. Песня оставляет слушателя в состоянии восторга от услышанного великолепия и тревоги, вызванной ее текстом.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 22.11.2020 - 18:11

«Love of My Life».
Медленная фортепьянная композиция, где присутствует также арфа (Мэй постарался только ради этой песни). Ближе к концу появляется и гитара. Вокал впечатляет сразу и надолго: «Любовь моей жизни, ты причиняешь мне боль… не забирай это у меня, ведь ты не знаешь, что это для меня значит».


Это сообщение отредактировал zeppelman - 22.11.2020 - 18:12

«Good Company».
Веселенькая тема с игрой на гавайской укелеле и джазовой гитаре.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 22.11.2020 - 18:13

«Bohemian Rhapsody».
Песня-глыба. Шедевр на все времена. Великолепный рассказ о чувствах человека, совершившего убийство. 1-я часть – хор, к которому подключается фортепьяно; потом поет один Фредди под тихий аккомпанемент фортепьяно; постепенно добавляются гитара и ударные, затем звучит гитарное соло. 2-я часть – неописуемый хор в оперном стиле, самая впечатляющая часть этой кантаты. 3-я часть – жесткая и довольно быстрая; можно сказать, безумная. Затем песня возвращается к фортепьянному началу и спокойному вокалу. В самом конце раздается тихий звон тарелок. Композиция весьма долго находилась на первых местах хит-парадов, а в 1992 году вернулась туда снова после исполнения в фильме «Мир Уэйна».


Это сообщение отредактировал zeppelman - 22.11.2020 - 18:14

«God Save the Queen».
После такой эпохальной темы альбом надо было заканчивать как-то достойно. Ребята решили сделать это с помощью рок-обработки национального гимна.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 22.11.2020 - 18:15

В общем, альбом цельный в своем многообразии и впечатляющий в своей неповторимости. Такие бриллианты бывают редко, и если он кому-то не понравится, тут, как говорится, и лоботомия вряд ли поможет. Заслуженная высшая оценка. Queen is King!

У меня всё.
via

Это сообщение отредактировал zeppelman - 22.11.2020 - 18:16

Квин и пинк Флойд , лучшие группы в истории человечества
Хоть режьте меня

Размещено через приложение ЯПлакалъ

За Квинов и Фредди всегда зелень! zeppelman Спасибо за пост.

Ну и конечно же

Размещено через приложение ЯПлакалъ

За пост как всегда - зелень!
Альбом, как и группа - гениален и на все времена!!!
Спасибо за вектор настроения. Вопрос о том, что сегодня я буду слушать в машине - решен!!!!