Мальчишки и девчонки…!

Мальчишки и девчонки…!
10 лучших советских детских фильмов о детях
Семейное и детское кино – с тех пор как Советский Союз ушел в прошлое, наши кинематографисты лишь изредка обращаются к этим жанрам, доверяя российских малышей «Гарри Поттеру» и «Звездным войнам». Тем ценнее скоро выходящий в прокат «Призрак» Александра Войтинского – замечательная, по нашему мнению, фантастическая комедия о дружбе недотепистого школьника и призрачного Федора Бондарчука. Также это отличный повод вспомнить наши прежние популярные фильмы и сериалы о детях и для детей. Представляем вам лучшую десятку советского детского кино и ТВ!

Приключения Петрова и Васечкина, обыкновенные и невероятные (1983)
Знаете, как в Америке комические персонажи, придуманные для популярного скетч-шоу «Прямой эфир субботним вечером», порой становятся героями полнометражных комедий? Именно так появились на свет, например, братья Блюз. Шебутные школьники Петров и Васечкин, вечно попадающие в забавные и нелепые ситуации, прошли схожий путь. Режиссер и сценарист Владимир Алеников придумал их для «Ералаша», вдохновившись собственной детской дружбой с закадычным приятелем. После нескольких короткометражных скетчей одноклассники удостоилась двухсерийной полнометражной телекомедии, и эта очаровательнейшая музыкальная комедия тут же стала исключительно популярной. В том же 1984 году на «голубые экраны» вышло двухсерийное продолжение «Каникулы Петрова и Васечкина, обыкновенные и невероятные». Музыка из этих лент выходила на пластинках и пользовалась не меньшей любовью слушателей, чем фильмы Аленикова – любовью зрителей.

Королевство кривых зеркал (1963)
Александр Роу снял немало замечательных волшебных сказок, но для нашего парада они в основном не подходят, поскольку это было детское кино о взрослых людях. «Королевство кривых зеркал» – редкое исключение в творчестве главного советского киносказочника. Это фильм о зазеркальном мире, где реальность положено видеть в искаженном, перевернутом виде. Для этого используются магические кривые зеркала, которые показывают старых молодыми, голодных – сытыми, а упитанных – худощавыми. Когда в волшебный мир попадает девочка Оля, у нее появляется зеркальный двойник, воплощающий все ее худшие качества. Возможность посмотреть на себя со стороны помогает Оле справиться со своими недостатками – в то время как она и ее «дубль» спасают местных жителей от эксплуататоров-аристократов. В наши дни коммунистический пафос «Королевства» не так популярен, как раньше, но фильм Роу остается обаятельной сказкой с ярчайшими характерными актерами в злодейских ролях.

Приключения Буратино (1975)

Бедный Уолт Дисней! Американские критики и американские зрители могут сколько угодно прославлять созданного под его началом «Пиноккио» (в самом деле великолепный мультфильм). Но для тех, кто родился в СССР, главным экранным деревянным мальчиком навсегда останется Буратино из снятого на «Беларусьфильме» двухсерийного телевизионного мюзикла. Если вы хотя бы несколько раз его видели, вы никогда не забудете его превосходные песни, сочиненные композитором Алексеем Рыбниковым и поэтами Булатом Окуджавой и Юрием Энтиным. Особенно начальную тему «Бу-ра-ти-но!», романс черепахи Тортилы и «Песню о Поле чудес». Кстати, а вы знаете, что певшие о Поле чудес Ролан Быков (кот Базилио) и Елена Санаева (лиса Алиса) в жизни были мужем и женой? Или что черепаху вместо Рины Зеленой могла сыграть Фаина Раневская? Звезда «Золушка» отказалась от Тортилы, потому что побоялась ехать на съемки в далекую для пожилой женщины Белоруссию.

Москва-Кассиопея (1973)
Отроки во Вселенной


У советского фантастического кино была трудноразрешимая проблема. Поскольку космонавты были главными послевоенными героями нации, их почти невозможно было изобразить на экране иначе как рыцарями без страха и упрека. Лишь великий Тарковский в «Солярисе» мог позволить себе человечного, неидеального космонавта – да и то с иностранным именем и в экранизации зарубежной книги. Как можно было иначе обойти эту проблему? Отправив в космос подростков, которые еще только учатся быть советскими «супергероями»! И именно так и поступил режиссер Ричард Викторов в своей популярнейшей дилогии, где нашлось место и подвигам, и шуткам, и псевдонаучной болтовне. Такой вот наш ответ на американский «Звездный путь» («Стартрек»), где взрослые персонажи порой вели себя совсем как дети… Хотя, конечно, в СССР о «Звездном пути» никто понятия не имел.

Приключения Электроника (1979)
Чем хорош робот-двойник? Всем! Режиссеру Константину Бромбергу понадобились три серии, чтобы перечислить все многочисленные достоинства и немногочисленные недостатки механического клона, который появляется у парнишки по имени Сергей Сыроежкин. В мировой фантастике немало историй о дружбе парня и робота (Фрай и Бендер в американской «Футураме», Нобита и Дораэмон в японском «Дораэмоне» и так далее), но ни одна из них не может похвастаться потрясающей душевностью советской фантастической комедии, снятой по мотивам повестей Евгения Велтистова. Ну а про главную песню мини-сериала «Крылатые качели» даже напоминать не нужно. Она сама всплывает в голове, как только слышишь имя «Электроник». Кстати, забавно, что у «Приключений Электроника» та же проблема, что у многих американских телевизионных шоу. Если американцы снимают Нью-Йорк в Ванкувере, то Бромберг снимал Москву в Одессе – к негодованию тех, кто хорошо знал столицу.

Вам и не снилось(1980)
Советское кино не стеснялось показывать первую любовь, но обычно делало это с юмором и в шутку, как в скетчах «Ералаша». Мол, это еще не настоящее чувство, а лишь первый отголосок будущих переживаний. Картина Ильи Фрэза о влюбленных старшеклассниках – редкий пример драматического подхода к этому сюжету, и название положенной в основу фильма повести Галины Щербаковой «Роман и Юлька» совсем не случайно намекает на трагедию «Ромео и Джульетты». В картине, правда, героиню переименовали в Катю, чтобы не «замахиваться на Вильяма нашего Шекспира». Но сюжет остался столь же драматичным и глубоким, как в книге. В лучших голливудских традициях подросткового кино 16-летнюю героиню играла 23-летняя Татьяна Аксюта. А вот ее партнер Никита Михайловский в самом деле был старшеклассником. И, по свидетельству очевидцев, он играл ничуть не хуже профессионалов.

Гостья из будущего(1985)
«Прекрасное далеко, не будь ко мне жестоко…» Юрий Энтин и Евгений Крылатов, авторы этой мгновенно ставшей классикой песни, как будто знали, что будущее будет жестоким, а не таким радужным, как в советском детском сериале о девочке из 2084 года, которая попадает в Москву 1980-х. Однако понемногу набиравшие оборот процессы, приведшие к развалу СССР и краху коммунистической идеологии, не помешали «Гостье» обрести блокбастерную популярность и культовую славу. Исполнительница главной роли Наталья Гусева на время превратилась в «объект желания» всех мальчишек страны, а эпизодическая, но яркая роль робота Вертера в дальнейшем принесла актеру и режиссеру Евгению Герасимову место в Московской городской думе. Главными же триумфаторами были сценарист Кир Булычев, главный советский детский фантаст, и режиссер Павел Арсенов, также известный по киносказке «Король-олень».

Неуловимые мстители(1966)
Новые приключения неуловимых

Корона Российской империи, или Снова неуловимые


Думаете, это нынешние голливудцы придумали снимать киноциклы трилогиями? Как бы не так! Задолго до всяческих «Матриц» и «Властелинов Колец» Эдмонд Кеосаян, отец нынешнего режиссера и телепродюсера Тиграна Кеосаяна, снял захватывающую трилогию о подростках, сражающихся за советскую власть в годы Гражданской войны. В отличие от мрачных картин вроде «Иванова детства», рассказывающих о детях на войне, но предназначенных взрослым, «Неуловимые мстители» получились одновременно драматичным и залихватским циклом, где приключений было куда больше, чем идеологических нравоучений. При этом картины даже не сомневались в праве и обязанности молодых ребят защищать «своих» наравне с взрослыми. В полном соответствии с будущими голливудскими традициями третья серия получилась несколько хуже двух первых.

Чучело(1983)
Казалось бы, один из ярчайших советских комедийных актеров и комедийных режиссеров Ролан Быков до конца жизни должен был смешить людей и изредка позволять себе трагикомические роли вроде Ефима из «Комиссара». Но именно Быков поставил самую пронзительную и мощную советскую детскую драму «Чучело» – историю о школьных издевательствах над девочкой, которая становится изгоем, когда признается в чужом предательстве. В отличие от большинства постановок из этого хит-парада, «Чучело» в год выхода не вызывало всеобщую любовь, а спровоцировало жаркие споры о том, можно ли так жестко показывать советских детей и бывают ли на самом деле в Советском Союзе подобные чрезвычайные происшествия. Однако противникам картины нечем было крыть признание автора повести «Чучело» Владимира Железникова о том, что книга была написана на основе реальных событий, случившихся с внучкой автора.

Добро пожаловать, или посторонним вход воспрещен (1964)

«Агония», «Прощание», «Иди и смотри»… Если бы Элем Климов снял только три свои последние картины, он бы вошел в историю советского кино «лишь» как блистательный драматический режиссер. Однако у его творчества была не менее яркая комедийная сторона. Что Климов и доказал своим безупречным полнометражным дебютом – уморительным фильмом о нравах советского пионерского лагеря. Как и положено превосходному семейному кино, у «Добро пожаловать» было два лица. Дети видели в нем веселую историю о мальчике, который тайком остается в пионерлагере после несправедливого исключения, и о его друзьях, защищающих парня от администрации. Взрослые же легко разгадывали в картине острую сатиру на советское двуличие и черствый бюрократизм. Фильм был столь откровенным, что его почти наверняка бы надолго запретили, если бы ленту не пропустил в прокат лично Никита Хрущев. Это было одно из его последних решений как генсека – Хрущева сняли с его должности через несколько дней после премьеры «Добро пожаловать». Так что спасибо вам, Никита Сергеевич, за все те шутки и намеки, которые подарил нам Элем Климов!
http://www.film.ru/articles/malchishki-i-d...ki?page=10#acon
Извините,что-то с интернетом было.У меня всё.

До сих пор люблю Приключения Петрова и Васечкина, хоть я и их ровесница) Спасибо ТС за ностальжи о моем счастливом детстве!

Это сообщение отредактировал HallyCat - 22.03.2015 - 14:14

За все фильмы зелень!
Все из моих любимых..

Дениску Кораблева почему забыл?

Это сообщение отредактировал gvitas - 22.03.2015 - 14:26

"Кортик" и "Бронзовая птица"

Добавлю
"Сказка о Звездном мальчике" с замечательной музыкой А.Рыбникова

Это сообщение отредактировал Сват - 22.03.2015 - 14:17

"Макар-следопыт"

Вроде не всё!

Это сообщение отредактировал u45 - 22.03.2015 - 14:27

Список знатный!!

Однако не все фильмы о детях...

ТС ведь указал в самом начале, что 10 лучших советских детских фильмов о детях

Это сообщение отредактировал gvitas - 22.03.2015 - 14:24

ТС написал про 10 самых известных фильмов.
Ты знаешь,например,про что из твоего списка
-Мраморный дом
-Раннее, раннее утро
и
-Пожар во флигеле

Не уверен

23 марта 1981 года на советские экраны вышел фильм "Вам и не снилось…" - трогательная мелодрама Ильи Фрэза по повести Галины Щербаковой о любви двух подростков.

По опросу журнала "Советский экран" она была признана лучшей картиной 1981 года. Зрители рыдали над перипетиями судьбы мальчика Ромы и девочки Кати (в повести главную героиню, кстати, зовут Юля, но тогдашние чиновники от Госкино усмотрели в этом отсыл к шекспировским Ромео и Джульетте и потребовали найти для героини новое имя). А вот критики негодовали. "Как можно пропагандировать любовь в подростковом возрасте? - писалось тогда. - Это же аморально!" Но время, как известно, все расставляет по своим местам. Сейчас этот фильм - лишь трогательная, романтичная и грустная история о настоящей любви и настоящих чувствах.

В фильме сыграли Лидия Федосеева-Шукшина, Леонид Филатов, Елена Соловей, Альберт Филозов, Ирина Мирошниченко. Они уже в 80-е годы прошлого века были известными. А вот как сложилась судьба актеров, исполнивших роли влюбленных подростков, вспоминает сегодня "РГ".

Татьяна Аксюта (Катя)

Когда Татьяне Аксюте предложили сыграть девочку-старшеклассницу, актрисе было 23 года. И она уже была замужней женщиной. Но из-за своей природной миниатюрности Татьяна всегда выглядела намного моложе своих лет.


Таня родилась в Москве в 1957 году. С детства любила поэзию, даже сама пробовала писать стихи. О кино стала мечтать тоже с юных лет. И сразу же после окончания школы поступила в государственный театральный институт имени Анатолия Луначарского. Впервые в кино Татьяна снялась в 1977 году, исполнив эпизодическую роль в фильме "Перед экзаменом". Роль десятиклассницы Кати стала ее первой серьезной и самой звездной в кино. После выхода картины на Татьяну обрушилась настоящая слава: поклонники караулили ее у подъезда, засыпали письмами, на которые она физически не могла ответить, встречали возле театра, звонили даже в дверь квартиры. Все это ей было совсем не по душе: ей просто хотелось тихой и спокойной жизни. К тому же, она в то время уже стала молодой мамой. "Первые пять лет я вообще не могла на себя на экране смотреть, - признавалась впоследствии актриса. - На премьерных показах, где мы должны были присутствовать, на других смотрела, а на себя - только сквозь пальцы. Это как слушаешь свой голос на кассете и не узнаешь его, думаешь: "Боже, неужели это я?" Все какое-то фальшивое, ненастоящее".

Только через два года Татьяна Аксюта согласилась на съемки в еще одном фильме - приключенческой картине Александра Митты "Сказка странствий", где она сыграла с Андреем Мироновым. Фильм вышел на экраны в 1983 году. Актриса вспоминала, что множество экстремальных трюков в этой ленте ей приходилось выполнять самостоятельно, хоть у нее и была помощница-каскадерша. После Татьяна сыграла в таких фильмах, как "Прежде, чем расстаться", "Полевая гвардия Мозжухина", "Савраска". Параллельно со съемками актриса играла в Российском академическом молодежном театре, куда пришла сразу же после окончания института (тогда он еще назывался Центральным детским театром). "Я - театральная актриса, - считает Аксюта. - Театр для меня самое важное. А кино было просто случайностью и не доставляло никакого особого творческого удовлетворения. У меня же серьезных фильмов-то в жизни и не было". В театре ей, правда, тоже доставались роли в основном девочек-подростков. Хотелось бы сыграть что-то серьезное? На этот вопрос актриса однажды ответила так: "Конечно, мне хотелось играть безумные страсти. Я и в театр пришла потому, что у меня была несчастная любовь, и театр мне был нужен для того, чтобы выплеснуть куда-то свои чувства. Не поверите, но в юности я писала декадентские стихи в подражание Зинаиде Гиппиус. У меня всегда было несоответствие между моей внешностью и внутренним содержанием. Внутри я была роковой женщиной. Сейчас думаю: "Боже, как это было смешно и глупо!" Теперь я более легкий человек, чем в молодости".

Актриса никогда не огорчалась, что не стала суперзвездой. "Есть такие актрисы, которым нужно все время что-то играть, для которых трагедия, если роль досталась не им, - говорит Татьяна. - А для меня наоборот. Я радуюсь за других. И потом, я лентяйка, наверное. Думаю, хорошо бы это сыграть, хорошо бы то. Но на все надо столько времени! Нет у меня тщеславия".

Муж актрисы - Юрий Аксюта - известный музыкальный менеджер, теле- и радиопродюссер. Он - выпускник актерского факультета ГИТИСа. В 80-е годы прошлого века работал диктором и режиссером в Главной дирекции программ Всесоюзного радио. В 1990 году ушел на первую в России музыкальную радиостанцию "Европа Плюс", где начал свою карьеру сначала с диджея, а затем дослужился до должности генерального продюсера. Был также генеральным продюсером радиостанции "Хит FM". Затем перешел на "Первый канал", заняв пост директора дирекции музыкального вещания. В 2009 году был исполнительным продюсером конкурса песни "Евровидение". Много раз комментировал этот конкурс. Участвовал в создании таких популярных шоу, как "Фабрика звезд", "Золотой граммофон", "Голос".

Никита Михайловский (Рома)

Никита действительно был 16-летним подростком, когда его пригласили сниматься в "Вам и не снилось…".

Он родился в 1964 году в Москве. Родители развелись, когда Никите не исполнилось и трех лет. Мама - Алевтина Ивановна, расставшись с первым супругом кинодокументалистом Александром Михайловским, вышла замуж за ленинградского режиссера Виктора Сергеева, который в свое время возглавлял "Ленфильм". Они стали жить в Ленинграде. Никита поддерживал хорошие отношения и с отцом, и с отчимом. Когда пришло время получать паспорт, он выбрал фамилию родного папы и стал Никитой Михайловским. Но отчество сохранил отчима - Викторович. Именно Виктор Сергеев привел однажды семилетнего мальчика на съемочную площадку ленты "Ночь на 14-й параллели". Мальчик неожиданно чутко и артистично сыграл роль сына Валентина Гафта, который играл в фильме главного героя. Но уже до этого он стал сниматься для журналов детской одежды в качестве фотомодели.

Роль Ромы, сделавшая молодого человека суперпопулярным в СССР, открыла для него путь в кино. Но сначала ему надо было получить профессиональное образование. Никита без проблем поступил в ЛГИТМиК, где прекрасно учился. Параллельно с погружением в профессию, Никита много рисовал, писал сказки и стихи. Он рано женился. Первой женой Михайловского стала студентка того же института Анастасия, впоследствии выбравшая профессию модельера. Позже она часто вспоминала бывшего супруга с теплотой и нежностью, хотя прожили они вместе всего три года, а затем расстались. "Мы необычно познакомились, - вспоминала Анастасия Михайловская (она оставила фамилию мужа после развода). - Вместе с общими друзьями пришла к нему в гости, и вы не поверите, но у него был небольшой сердечный приступ. Видимо, я настолько его сразила, подумала тогда я. Вначале все решили, что он притворяется, но потом пришлось даже "скорую помощь" вызывать". Счастливым отцом дочки Сони Никита Михайловский стал в 1986 году.

Молодая семья жила у родителей Насти, и это вызывало определенные сложности. Никита много внимания уделял своим друзьям. Человек эмоционально открытый, он считал дружбу и верность невероятно важными составляющими своей жизни. И даже позволял друзьям жить в его собственной квартире. И это вызывало недовольство всех родственников. Отец Никиты Александр Михайловский отмечал, что среди многочисленных друзей его сына было слишком много людей случайных, которые хотели погреться в лучах славы Никиты или преследовали какую-то иную выгоду. Сам же Никита всем верил безоговорочно, приходил на помощь, выручал деньгами, брал на себя проблемы и неурядицы других людей, иногда полностью игнорируя собственные интересы. Друг актера, режиссер Борис Юхананов рассказывал, что Никита умел любить людей, а это редкий дар. "Его хватало не только на дорогих ему женщин, но и на многочисленные письма и звонки поклонниц, которые не оставляли его в покое еще лет пять после выхода "Вам и не снилось…", - вспоминал Борис.

В 1986 году Михайловский с отличием окончил ЛГИТМиК. В течение нескольких последующих лет он много снимался, но в небольших ролях в фильмах "Ради нескольких строчек", "Зонтик для новобрачных", "Акселератка", "Выйти замуж за капитана", "Эсперанса", "Мисс миллионерша", "Караул", "Палач" и других.


Михайловский вернулся и к своему юношескому увлечению живописью. И именно благодаря ей познакомился с начинающей художницей Катей, которая впоследствии стала его женой. "Познакомились мы в Пскове, - вспоминала супруга актера. - Никита снимался в каком-то фильме и в свободный час зашел в местный выставочный зал посмотреть картины. Каким он был? Невероятно остроумным, фонтанирующим и светящимся. Он весь был в своем творчестве, столь разностороннего человека я не встречала". Супруги впоследствии стали устраивать совместные выставки, активно занимались благотворительностью. Деньги, вырученные от продажи картин, шли на помощь онкобольным детям в России. По злой иронии судьбы, в 1990 году у Никиты Михайловского была обнаружена лейкемия. Первым, кто узнал о диагнозе и поддержал Никиту, был его отец: "Никита отреагировал очень мужественно и достойно, без истерии, - говорил он. - Я тогда сказал ему: "Никита, это болезнь, которая лечится". Но на его лице не было оптимизма".

Требовалась пересадка костного мозга - операция очень сложная и дорогостоящая. Деньги собирали всем миром - помогали известные люди. Средств не хватало, но при помощи русских эмигрантов в Великобритании удалось обратиться за помощью к самой Маргарет Тэтчер. Премьер-министр отреагировала, деньги выделили. Но, несмотря на все усилия, спасти актера так и не удалось. Никита Михайловский ушел из жизни почти сразу после своего 27-го дня рождения. Перед смертью он обвенчался с Екатериной. "Я рисовала Никиту до его самого последнего вздоха, - рассказывала вдова. - Его лицо менялось на глазах, оно, как будто транслировало не прожитую им жизнь, не достигнутый возраст. Он сильно изменился, стал жестче, безобманнее. Боялся ли он смерти? Не знаю. Наверное, нельзя не бояться смерти, но он к ней был готов".

Никита Михайловский был похоронен под Санкт-Петербургом на Комаровском кладбище. На его могиле был установлен чеканный крест, созданный по рисункам Екатерины Михайловской.

"-Эх, Маша, Маша!
- Ладно-ладно!" ©

Вроде офф. сайт

"Республика ШКИД"!!! ЭТО ОДИН ИЗ ЛУЧШИХ СОВЕТСКИХ ФИЛЬМОВ О ДЕТЯХ!!! пардон за капс! "Шла собака по роялю!", "Айболит-66", "Завтрак на траве", ну и самый серьезный из несесерьезных: "Усатый нянь". и всегда смущают такие топики, 15 лучших фильмов СССР!, 10 лучших фильмов про детей! во-первых, кто определяет, которые лучше, во-вторых, обнять необъятное 10-15 позициями...

А можно предложить два самых ужасных фильма для детей, снятых в СССР? По моему мнению, это "Мери Поппинс" и "Пеппи- длинный чулок". Для несогласных- посмотрите ещё раз эти фильмы, что в них рекомендовалось детям, что пропагандировалось- и вы поймёте моё возмущение. Я удивляюсь только тому, как эти фильмы прошли советскую цензуру. Если- что, то я 1965-го года рождения, советского воспитания, в детстве эти фильмы мне просто не понравились( может, потому, что шли вразрез с домашним воспитанием), а став взрослым, я понял разрушительное действие этих фильмов на детей.