...Первый раз получил я свободу По указу от тридцать восьмого. Знать бы мне, кто так долго мурыжил,- Отыгрался бы на подлеце! Но родился, и жил я, и выжил - Дом на Первой Мещанской в конце...
Это сообщение отредактировал жоня - 7 фев 2008 в 12:49
Высоцкий был спутником моего детства и юности, а текст песни "Охота на волков" я выучил наизусть, пожалуй, раньше чем незабвенного "Айболита", исполняя на бис перед папиными сослуживцами.
Его слушали все, от уголовников и до академиков, от разнорабочих и до космонавтов. Его любили все. Я даже не добавлю эластичный ИМХО к своему утверждению. Я помню, когда в 86-ом у нас в доме появился видик, первое, что записал отец - "Место встречи изменить нельзя".
Мне хотелось бы рассказать о Высоцком и моей (и не только моей) срочной службе. Скорее, о двух эпизодах, которые наиболее ярко запечатлились в памяти.
Пожалуй, впервые я осознал, насколько этот человек стал неотъемлемой частью духовной жизни советского народа в поезде. Я уже не помню, куда и зачем меня переправляла тактическая необходимость, но в вагоне сидели настороженные новобранцы со всех концов нашего государства. Я забрался на вторую полку и переполненный тоской наблюдал гражданские пейзажи. Всматривался в пробегающие полустанки, разглядывал старушек на перроне, торгующих семечками и картошкой, поджаренной целиком, с луком. Вслушивался во многократное эхо воплей станционного диспетчера. Моим коллегой, на противоположной полке оказался мальчишка центрально-азиатского происхождения, почти не говоривший по-русски. Он тоже глубоко вздыхал и грустил. Подумалось тогда, - тяжело ему, чужеземцу здесь, среди русскоговорящей орды, среди чужой культуры, которые в лучшем случае были к нему равнодушны. В соседнем "купе" кто-то уже несколько часов пытался настроить гитару и, наконец, зазвучали бессмертные три аккорда в различных к! омбинациях. Потом пошли частушки. Иногда кто-то подпевал, но в основном, испольнитель трудился сам. -Высоцкого знаешь?, - спросил кто-то. -Знаю. Гитару опять подстроили, певец прокашлялся и "на нашей пятой швейной фабрике" заглушило монотонный гомон вагона. Люди стали приближаться к купе певца, начали подпевать. Через несколько минут пели уже стройным хором. Мой сосед перевернулся со спины на живот, подложил руки под голову и стал смотреть в потолок. Время от времени шевелил губами. Никогда в жизни не подумал бы, что человек подпевает шёпотом. Но в какое-то мгновение певец умолк, наверное, подзабыв слова, и мой сосед недолго думая ему помог. Затем сосед стал петь громче и в конце-концов запел в полный голос вместе со всеми. Во время одной из пауз я спросил его (может даже снисходительно-высокомерно) -Ты-то откуда Высоцкого знаешь? В ответ я услышал что-то неразборчивое, пространное, сопровождаемое жестикуляцией. Не понял абсолютно ничего. И мой собеседник понял, что я не понял, разочарованно глядя на меня. Тогда он сложил ладони, посмотрел на них, сказал "Высоцкий" и поцеловал несколько раз.
Потом, уже в полку, я познакомился с парнем по имени Алик Любоцкий. На призыв старше меня. Немного увалень, с руками, заточенными только под струны гитары. Всё остальное из этих рук выпадало, разбивалось и ломалось. Существо совершенно безобидное, живущее само по себе, в своём мирке. В посылке получил две общие тетради, исписанные от корки до корки мельчайшим подчерком. Тексты песен Высоцкого. Он садился на кровать, открывал тетрадь и начинал петь. Тетрадь по большому счёту ему не нужна была, - он знал ВСЁ наизусть. Да что там, песни. Он знал все стихи и даже роли, в разное время исполненные Владимиром Семёновичем. Когда Любоцкий начинал петь, около его койки собирался народ. В один из вечеров он исполнял мою любимую "Охоту". Полупъяная жирная свинья засунула в открытое окно свою морду и усекла наше собрание. Жирной свинье служить оставалось недолго, однако среди своего призыва она не котировалась за сволочной характер. Алкоголь, видать, сделал своё и жирная свинья решила по! глумиться над молодыми. Зашёл в казарму, включил ухмылку и стал пердеть, стараясь попасть в ритм. Алик остановился, поднял глаза и тихо сказал -Я попрошу при исполнении Высоцкого воздержаться... Жирному не понравилось, жирный подошёл поближе, глянул на тетрадь, лежавшую на кровати. Сапогом скинул её на пол, набрал мокроты, плюнул и растёр. Потом выжидающе уставился на Алика. Любоцкий поднялся, но жирный толкнул его в грудь и певец грохнулся опять на койку. Так повторилось несколько раз, пока, кто-то сбоку не припечатал зарвавшегося дедулю в нос. Надо добавить, что в толпе слушателей тоже сидели дедушки. Один из них встал, почуяв неладное и тут-же упал сложившись пополам. И понеслась. Нас били, мы били. Понятие "мы" появилось именно в тот момент. До той потасовки мы были очень разрозненны и воевали (скорее хавали побои) каждый сам за себя. Казалось, дедам вспоминают всё что было и чего не было. О себе я могу только сказать, что пребывал в состояниии аффекта. Я не чувствовал, что надорвано ухо, что уже нет резца, что нательное бельё на груди пропиталось кровью. А Любоцкий, с распухшим носом и другими повреждениями забрался на верхнюю койку и декламировал. Слова, заста! вившие стоять до последнего.
Я из повиновения вышел За флажки - жажда жизни сильней! Только сзади я радостно слышал Удивленные крики людей.
Рвусь из сил, из всех сухожилий, Но сегодня - не так, как вчера! Обложили меня, обложили, Но остались ни с чем егеря!
Алик в числе зачинщиков попал на губу. Когда его "принимали", старый майор пролистав дело и прочитав объяснительные спросил -Так что, за Высоцкого пострадал? Алик пожал плечами. -Гитара где? -В расположении.
Через пару часов гитару принесли. Пары струн не было. Ближе к вечеру их "организовали". Всё оставшееся время на суровой гауптической вахте Любоцкий играл Высоцкого, не отдавая себе отчёта, насколько ему повезло.
По прошествии времени я не раз возвращался мыслями в тот вечер и понял, что если бы тогда звучал не Высоцкий, а кто угодно другой (пусть Розенбаум, пусть Лоза, пусть Макар), бой бы не состоялся.
Это сообщение отредактировал Kott68 - 19 ноя 2010 в 17:33
а я тут читала книжку о последних годах жизни Высоцкого...
так там так подробно описывается, как он сторчался, как его пытались вытащить друзья.. и ваще все последние дни по часам - страшная книга... я еще долго в мрачном настроеньи ходила после нее...
25 января 1938 года родился Владимир Семенович Высоцкий, известный бард, поэт и автор песен, актер театра и кино, душа и легенда целой эпохи.
Парадокс, но хотя песни Высоцкого знали и слышали все, при жизни об этом человеке почти не писали. Единственной и уникальной попыткой раскрыть личность тогда еще живой легенды стала статья товарища по театру, актёра т литератора Вениамина Смехова, опубликованная в журнале «Аврора». «Дитя стихий», «неутомимый как горная река, как сибирская вьюга» - так говорили о гениальном человеке современники. Он прожил нелегкую жизнь, оставив после себя целое собрание песен и стихов – настоящих маленьких драм, веселых и грустных, собрание музыкальных жанроывх картинок, монологов и размышлений. В песнях Высоцкого музыка никогда не была главной составляющей: на первый план всегда выступало содержание и та «тревожная» манера исполнения, которая и теперь кажется неподражаемой и непревзойденной. При жизни Высоцкий не получил ни одной правительственной награды, но он был истинно народным артистом. «...Я всегда во все светлое верил, Например, в наш советский народ, Но не поставят мне памятник в сквере Где-нибудь у Петровских ворот...» Владимир Высоцкий умер 25 июля 1980 года от сердечного приступа. Сегодня ему бы исполнилось 69 лет.
одно из моих любимых посвещений Великому Поэту. Валентин Гафт. Владимиру Высоцкому. --------------------------------------------------------------------------------
"С меня при цифре 37 в момент слетает хмель, Вот и сейчас,как холодом подуло... Под эту цифру Пушкин подгадал себе дуэль, И Маяковский лег виском на дуло."
* * *
"... Срок жизни увеличился, И,может быть,концы Поэтов отодвинулись на время."
* * *
Всего пяток прибавил бог к этой цифре 37, Всего пять лет накинул к жизни плотской. И в 42 закончил и Рассел,и Джо Дассен, И в 42 закончил наш Высоцкий.
Не нужен нынче револьвер,чтоб замолчал поэт, Он сердцем пел - и сердце разорвалось ! Он знал - ему до смерти петь,не знал лишь сколько лет, А оставалось петь такая малость.
Но на дворе двадцатый век,остался голос жить, Записан он на дисках и кассетах. А пленки столько на земле,что если разложить, То можно ею обернуть планету.
И пусть по радио твердят,что умер Джо Дассен, И пусть молчат,что умер наш Высоцкий. Что нам Дассен,о чем он пел не знаем мы совсем - Высоцкий пел о нашей жизни скотской.
Он пел о том,о чем молчат,себя сжигая,пел, Свою большую совесть в мир обрушив. По лезвию ножа ходил,винил,кричал,хрипел И резал в кровь свою и наши души.
И этих ран не залечить и не перевязать, Вдруг замолчал-и холодом подуло... Хоть умер от инфаркта он,но можем мы сказать: За всех за нас он лег виском на дуло.
Добавлено в 17:17 тока там очепятка одна: не "винил", а "вопил".
О Володе Высоцком я песню придумать решил: вот еще одному не вернуться домой из похода Говорят, что грешил, что не к сроку свечу затушил ... Как умел, так и жил, а безгрешных не знает Природа.
Ненадолго разлука, всего лишь на миг, а потом отправляться и нам по следам по его по горячим. Пусть кружит над Москвою орхипший его баритон, ну а мы вместе с ним посмеемся и вместе поплачем
О Володе Высоцком я песню придумать хотел, но дрожала рука и мотив со стихом не сходился... Белый аист московский на белое небо взлетел, черный аист московский не черную землю спустился...
25 января исполнилось бы 70 лет Владимиру Семеновичу Высоцкому.
Выдающийся актёр театра и кино, автор и исполнитель песен Лауреат Государственной премии СССР (1987, посмертно, за участие в телесериале "Место встречи изменить нельзя" и авторское исполнение песен) Лауреат приза V фестиваля Наций в Таормине за лучшее исполнение мужской роли (1974 - за участие в фильме "Плохой хороший человек") Специальный диплом и приз жюри IX ВКФ в Ереване (1981 - за роль в фильме "Место встречи изменить нельзя")
Будучи десятиклассником, Владимир Высоцкий посещал драматический кружок. Однако он не сразу определил, что хочет быть актером. После окончания школы он поступает в московский инженерно-строительный институт, но, проучившись в нем полгода, бросает его. Это решение он принял в новогоднюю ночь с 1955 на 1956 год. Они с Игорем Кохановским, школьным другом Высоцкого, решили встретить Новый год весьма своеобразно: за рисованием чертежей, без которых их просто не допустили бы к экзаменационной сессии. После боя курантов, выпив по бокалу шампанского, они принялись за дело. Где-то к двум часам ночи чертежи были готовы. Но тут Высоцкий встал, взял со стола баночку с тушью, и стал поливать ее остатками свой чертеж. "Все. Буду готовиться, есть еще полгода, попробую поступить в театральный. А это - не мое...", - сказал тогда Владимир Семенович.
Он поступил в Школу-студию имени Немировича-Данченко при МХАТе.
Первый брак
На первом курсе он познакомился со студенткой Изой Жуковой, которая стала его первой женой. Третьекурсником Высоцкий дебютировал на киноэкране, сыграв маленькую роль в фильме "Сверстники".
Первые песни
Интерес к авторской песне у Высоцкого пробудился после знакомства с творчеством Булата Окуджавы, которого Владимир Семенович считал своим учителем. Позже он напишет "Песню о Правде и Лжи", посвященную Окуджаве. Свои первые песни Высоцкий начал писать в начале 60-х годов. Это были песни в стиле "дворовой романтики" и не воспринимались всерьез ни Высоцким, ни теми, кто был их первыми слушателями. Спустя несколько лет, в 1965-м, он напишет знаменитую "Подводную лодку", о которой Игорь Кохановский впоследствии скажет: "Подводная лодка - это было уже всерьез. И я думаю, что именно эта песня заявила о том, что пора его творческой юности кончилась".
Театр
После окончания в 1960 году учебы в школе-студии МХАТа Высоцкий некоторое время работал в театре имени А.С. Пушкина затем в Театре миниатюр. Он играл в эпизодах, в массовке, радости от сцены не получал.
В 1964 году Владимир Высоцкий приходит в Театр на Таганке, который по выражению самого Высоцкого, стал для него "своим театром". "Ко мне в театр пришел наниматься молодой человек. Когда я спросил его, что он хочет прочитать, он ответил: "Я несколько своих песен написал, послушаете?" Я согласился послушать одну песню, то есть, фактически, наша встреча должна была продлиться не более пяти минут. Но я слушал, не отрываясь, полтора часа", - вспоминает Юрий Любимов. Так начался творческий путь Высоцкого в Театре на Таганке. Гамлет, Галилей, Пугачев, Свидригайлов - целая палитра образов, созданных вместе с Юрием Любимовым. Любимов поставит и последний спектакль с Высоцким - прощание Владимира Семеновича со зрителями...
Однако в театре не всегда все шло гладко. Почти отеческое отношение Юрия Любимова к Высоцкому и всегда прощавшиеся ему проступки, вызывали зависть коллег-актеров, за исключением нескольких друзей Высоцкого - Золотухина, Демидовой, Филатова.
Параллельно с работой в театре была и работа в кино. Сниматься Владимир Высоцкий начал еще в студенческие годы. В 1961 году он сыграл уже замеченную публикой роль в известной молодежной картине "Карьера Димы Горина".
С супругой они рассорились, Иза уехала из Москвы, а Высоцкий на съемках очередного фильма познакомился с актрисой Людмилой Абрамовой, которая стала его второй женой. От второго брака у Высоцкого родились два сына - Аркадий (1962) и Никита (1964).
Тем временем сначала по Москве, а потом и по стране стали расходиться песни Высоцкого - блатные по преимуществу, которые он сочинял под псевдонимом Сергей Кулешов. Актер в те годы часто снимался в кино, но роли это небольшие, серые, а фильмы скучные и пустые. Высоцкий все чаще стал находить утешение в пьянстве. Эта пагубная привычка стала причиной разлада в семье и на работе.
Первый успех в кино В 1967 году на экраны выходит картина "Вертикаль", которая приносит Высоцкому настоящий успех, особенно его песням из фильма.
Вспоминает режиссер фильма Станислав Говорухин: "Актерам довелось пожить недельку в палатке под ледником. Надо было набраться альпинистского опыта, вообще "почувствовать" горы. Особенно Володе. Мы очень рассчитывали на песни, которые он напишет. Без них картина не могла состояться. Альпинисты считали его своим. Верили, что он опытный восходитель. А он увидел горы впервые за два месяца до того, как написал ставшие такими популярными песни о горах".
Марина Влади
Третья жена - Марина Влади (настоящие имя и фамилия - Марина-Катрин Владимировна Полякова-Байдарова, 1938 г.р.) - вошла в его жизнь в 1967 году. Высоцкий влюбился в нее после просмотра кинофильма "Колдунья". Он смотрел фильм по нескольку раз в день, мечтал о встрече многие годы. И вот, наконец, она состоялась. Первое знакомство произошло в ресторане ВТО - Высоцкий пришел туда после спектакля. "Краешком глаза я замечаю, что к нам направляется невысокий, плохо одетый молодой человек. Я мельком смотрю на него, и только светло-серые глаза на миг привлекают мое внимание. Но возгласы в зале заставляют меня прервать рассказ, и я поворачиваюсь к нему. Он подходит, молча берет мою руку и долго не выпускает, потом целует ее, садится напротив и уже больше не сводит с меня глаз. Его молчание не стесняет меня, мы смотрим друг на друга, как будто всегда были знакомы. Я знаю, что это - ты", - так описывает свое первое знакомство с Высоцким Марина Влади. Через несколько лет они поженились. Марина Влади была с ним рядом двенадцать лет. "Я жив, двенадцать лет тобой храним..." - успеет написать он на обратной стороне телеграфного бланка. И все эти годы Марина Влади пыталась замедлить бешеный ритм жизни Высоцкого. Супруга ввела актера и певца в круг европейских знаменитостей. На Западе вышло несколько пластинок Высоцкого.
Конец 60-х - кино и музыка
В конце 60-х годов Владимир Высоцкий много снимался в кино. Среди его работ такие фильмы как: "Короткие встречи" (Максим), "Интервенция", "Служили два товарища" (Бруснецов), "Хозяин тайги" (Рябой), "Опасные гастроли".
У всех фильмов с участием Высоцкого была трудная судьба. Мелодрама "Короткие встречи", собрав 4,4 миллионов зрителей, была остановлена в прокате, несмотря на то, что было сделано 725 копий. Вновь на экраны картина вышла лишь в 1987 году. Еще хуже обстояло дело с эксцентрической трагикомедией режиссера Геннадия Полоки "Интервенция", которая вообще была запрещена к прокату.
Героико-приключенческий музыкальный фильм Георгия Юнгвальд-Хилькевича "Опасные гастроли" подвергся в критике, но все же вышел на экраны. Картина обошла по популярности даже знаменитый фильм "Белое солнце пустыни".
К тому времени многие в СССР стали обзаводиться магнитофонами. Буквально в каждом доме стали появляться неофициальные записи песен Высоцкого. Высоцкий постепенно становится настоящим кумиром. Это неподцензурное творчество очень раздражало советскую власть. Высоцкого все чаще не утверждали на роли в кино, его песни не допускались на радио и грампластинки.
70-е годы В 70-е годы Высоцкий мало снимался в кино. Периодически на экранах кино можно было услышать его песни, или песни на его стихи: в драме "Сыновья уходят в бой", в приключенческом фильме "Контрабанда", в трагикомедии "Одиножды один", в героической драме "72 градуса ниже нуля" и других. Среди же ролей тех лет можно лишь отметить Фон Корена в трагической мелодраме "Плохой хороший человек" и Ганнибала в музыкальной комедии "Сказ про то, как царь Петр Арапа женил" (1976).
В 1977 году в серии "Aктеры советского кино" вышел посвященный Высоцкому проспект, составленный И.Рубановой. Говоря о тех выразительных средствах, которыми пользуется Высоцкий, создавая свои роли в кино, театре, на эстраде, она особенно выделяет его голос. И действительно, голос является его основным выразительным материалом. Недаром при ответе на вопрос анкеты, распространенной среди артистов театра на Таганке в 1970 году, Высоцкий сказал, что самой большой для себя трагедией считал бы потерю голоса.
В театре на Таганке в те годы Высоцкому то дают главные роли, то выгоняют с работы за пьянство. Несколько раз Высоцкий был близок к смерти - он попадает в реанимацию из-за больного сердца, напряженной нервной деятельности, злоупотребления алкоголем. Не выразив себя в полной мере в качестве киноактера, Высоцкий становится настоящим кумиром, исполняя свои песни. В последние годы жизни доминирующей темой творчества Владимира Высоцкого в его песнях становится исповедь. Он всё чаще обращался не только к своим современникам, но и к потомкам.
В 1979 году Владимир Высоцкий сыграл свою самую значительную роль в кино - Глеба Жеглова в сериале "Место встречи изменить нельзя". Как признавался сам актер, это была его самая любимая роль. Тем не менее, этой роли могло и не быть...
Майским вечером 78-го года, на даче в Одессе Высоцкий, Влади и Говорухин собрались, чтобы обсудить сценарий будущего фильма. И вдруг Марина Влади со слезами на глазах взяла Говорухина за руку и увела из комнаты. "Отпусти Володю, снимай другого артиста!". Ей вторил Высоцкий: "Пойми, мне так мало осталось! Я не могу год жизни тратить на эту роль". "Как много потеряли бы зрители, если бы я сдался в тот вечер", - вспоминает Говорухин.
Во время съемок Станиславу Говорухину пришлось покинуть съемочную площадку из-за отъезда на фестиваль. И тогда он доверил режиссуру Высоцкому. Говорухин вспоминает: "Он давно подумывал о режиссуре. И я с радостным облегчением уступил ему режиссерский жезл.
Когда я вернулся, группа встретила меня словами: "Он нас измучил!". Шутка, конечно, но, как в каждой шутке, тут была лишь доля шутки. Привыкших к долгому раскачиванию работников группы поначалу ошарашила его неслыханная требовательность. Обычно ведь как? "Почему не снимаем?" - "Тс-с, дайте настроиться. Режиссеру надо подумать". У Высоцкого камера начинала крутиться через несколько минут после того, как он входил в павильон. Объект, рассчитанный на неделю съемок, был "готов" за четыре дня. Он бы в мое отсутствие снял всю картину, если бы ему позволили. Он, несущийся на своих конях к краю пропасти, не имел права терять ни минуты.
Но зато входил он в павильон абсолютно готовым к работе, всегда в добром настроении и заражал своей энергией и уверенностью всех участников съемки. По этой короткой пробе легко было представить его в роли режиссера большой картины.
Зато на тонировке с ним было тяжело. Процесс трудный и не самый творческий - актер должен слово в слово повторить то, что наговорил на рабочей фонограмме, загрязненной шумами, стрекотом камеры. Бесконечно крутится кольцо на экране. Володя стоит перед микрофоном и пытается "вложить в губы" Жеглова нужные реплики. Он торопится, и оттого дело движется еще медленнее, он безбожно ухудшает образ. "Сойдет!" - кричит он. Я требую записать еще дубль. Он бушует, выносится из зала, через полчаса возвращается, покорно становится к микрофону. Ему хочется на волю, а кольцо не пускает. Ему скучно, он уже прожил жизнь Жеглова, его творческое нутро требует нового, впереди ждут Дон Гуан и Свидригайлов, а внизу, у подъезда, нетерпеливо перебирают ногами и звенят серебряной сбруей его Кони".
Министр МВД СССР попросил, а это было равнозначно приказанию, чтобы Жеглов хотя бы раз показался на экране в милицейской форме. Но Высоцкий не соглашался на это категорически. "Для него милиционер сталинских времен ассоциировался с теми людьми, которые творили то страшное беззаконие. Он столько был наслышан об этом и так больно это переживал, что все, что было связано с милицией, не переносил на дух" - объясняет Говорухин. Режиссеру пришлось придумать сцену, где Жеглов примеряет китель. С большим трудом он уговорил актера на эту сцену.
В этом фильме Высоцкий не исполнял своих песен, хотя первоначально очень хотел. Против этого был Говорухин, он считал, что тогда образ певца Высоцкого заслонит образ капитана Жеглова. В итоге персонаж получился очень реалистичным. Многие телезрители были убеждены, что Глеб Жеглов - не выдуманный персонаж. После показа фильма еще долго шли письма по адресу: "МВД, капитану Жеглову".
Только зарегистрированные и авторизованные пользователи могут оставлять комментарии. Авторизуйтесь, пожалуйста, или зарегистрируйтесь, если не зарегистрированы.
1 Пользователей читают эту тему (1 Гостей и 0 Скрытых Пользователей)
yaplakal.com