Uriah Heep-как это было..

Вторая попытка «крупномасштабного композиторства» принесла более впечатляющий результат. Речь, конечно, идёт о 10-минутной композиции «July Morning» («Июльское утро») со следующего альбома «Look at Yourself» (1971).

Кстати, молодые меломаны, вертя в руках нынешнее «компактное» переиздание альбома «Look At Yourself», вряд ли смогут оценить тот восторг, который испытывали обладатели виниловой пластинки. Дело в том, что посередине конверта оригинального издания 1971 года была вклеена фольга, в которую можно было глядеться как в зеркало, к чему, собственно, и призывало название пластинки – «Посмотри на себя».

Также у юных слушателей может возникнуть вопрос – почему такая эпическая вещь, как «Июльское утро» втиснута в середину альбома, а не в завершение (как стоило бы ожидать). На самом деле эта песня стояла в конце – вот только в конце первой стороны пластинки. Такие вот издержки технического прогресса…

Основную мелодическую линию «Июльского утра» снова сочинил Кен Хенсли.

Кен Хенсли:
«Я эту песню написал в 70-м году. То есть это было во время турне, посередине турне по Англии, сидел в автобусе, ждал остальных они там везде бегали вокруг, и я очень долго просидел в автобусе в ожидании. Что оставалось делать? Взял гитару, стал наигрывать, и постепенно пришла песня. И это действительно было июльское утро, более того это было 3 часа утра…».

Однако окончательный вариант песни оформился прямо во время репетиции и был, по сути, «склеен» из трех разных заготовок.

Кен Хенсли:
«…подключились остальные музыканты, и песня обрела свою плоть и кровь. Вы знаете, когда я сочиняю какую-то композицию, то вначале она звучит совсем иначе, чем в окончательном варианте в исполнении группы. Обычно при сочинении я использую либо только гитару, либо только пианино».

Мик Бокс:
«На момент работы над песней я приболел, когда же после простуды я снова появился на репетиции, то увидел, что ребята так и не продвинулись с мертвой точки. Дело в том, что все три отрывка были сочинены в одной тональности – си минор, что для столь продолжительной композиции грозило однообразием. И нам уже вместе пришлось добиваться, чтобы эти части органично, и в то же время рельефно, сочетались друг с другом. Так и появилась «July Morning».

Нежное органное вступление, похожее на первые лучи солнца, постепенно наполняется звуками других инструментов и, развиваясь, приобретает поистине драматический накал. Вокалист и автор текста песни Дэвид Байрон пронзительным фальцетом поет о поисках любви и приходе утра после грозовой ночи. В музыке соревнуются три инструмента – гитара Мика Бокса, электроорган «Hammond» Кена Хенсли и «Moog» — личный синтезатор музыканта со стороны — Манфреда Мэнна. Так как «Moog» был в те времена инструментом редким и очень дорогим, то Мэнн поставил условие – играть на нём он будет сам. Хенсли, скрепя сердце, пришлось согласиться. А вот продюсер Джерри Брон считал участие «чужака» в записи песни очень плодотворным.

Джерри Брон:
«До этого песня существовала очень долго и не развивалась. Я предложил пригласить Манфреда Мэнна, чтобы он сыграл на муге: это было в то время нечто новое. Он пришёл в студию, послушал музыку и сказал: «Тут же один аккорд: ничего с этим я не смогу сделать!» — Я ему: «Нет же, Манфред, сможешь!» Он уходит, спускается вскоре по лестнице. «Нет, не сработает», — говорит. Я ему: «Манфред, то, что ты сыграл, — фантастика!» Он: «Серьёзно? Ты правда так думаешь?» — «Разумеется! Пострясающе!» Он: «Ну, так это пустяки: я могу сделать намного лучше». Уходит, возвращается: «Ну, что скажешь?» — «Очень хорошо, но первое соло было лучше». — «Лучше? Ну, так я могу сделать такое, что будет лучше этих двух!» Возвращается: «Ну что?»… Наконец, я говорю ему: «Ты только что сыграл пять потрясающий сольных партий. Мы используем из каждой по кусочку — и запись будет готова!».

Кен Хенсли:
«Когда мы записывали в студии эту песню, в первом дубле, играя соло, я сделал ошибку. У меня большие и довольно толстые пальцы, и иногда я цепляю лишние ноты. Мы сделали еще четыре дубля, я больше не ошибался. Но когда прослушали, звучало как-то не так… В результате мы оставили тот первый вариант…«July Morning» является одним из самых лучших примеров того, чего достигла группа к тому времени, привлекая динамику, игру света и тени в наше звучание».

Это сообщение отредактировал zeppelman - 23.08.2019 - 10:35

Альбом «Look at Yourself», наконец-то, пробился в британский ТОП-40. А окончательно пробить стену англосаксонского высокомерия URIAH HEEP удалось лишь на следующем альбоме «Demons and Wizards» (1972), благодаря энергичной композиции «Easy Livin’». Правда, в Британии она хитом так и не стала, зато пробилась в ТОП-40 США. С этого момента у группы начался стабильный коммерческий успех, и уколы критики стали не так болезненны.

Это сообщение отредактировал zeppelman - 23.08.2019 - 10:36

URIAH HEEP сумели выстоять даже после ухода такого яркого такого яркого фронтмэна, как Дэвид Байрон (взять хотя бы достойный хит «Sympathy», записанный в 1977 году с новым вокалистом Джоном Лоутоном).

Это сообщение отредактировал zeppelman - 23.08.2019 - 10:37

А вот после ухода в 1979-м главного композитора — Кена Хенсли — «золотые» деньки группы оказались сочтены. С этих пор и «Июльское Утро», и «Леди в Чёрном» слушатели могут услышать, как на концертах очередного состава URIAH HEEP, так и на сольных выступлениях бывшего клавишника.

Из интервью Кена Хенсли, журнал «Classic Rock» 2008 г.:
«- В Болгарии существует ежегодный фестиваль «July Morning», названный в честь песни URIAH HEEP. Вы будете выступать на этом фестивале с Джоном Лоутоном. Каковы вашти ожидания?
— Я… счастлив, что до сих пор эта песня имеет огромное значение для людей. 1 июля, когда встаёт солнце, люди даже отмечают этот день звуками этой песни. Потрясающе! Я думаю, мы должны начать концерт в половину шестого утра вместе с восходом солнца».

Это сообщение отредактировал zeppelman - 23.08.2019 - 10:39

Первые концерты Uriah Heep в Москве (1987)


Сменив менеджмент (на Miracle Group), Uriah Heep при посредстве венгерского промоутера Ласло Хегедюша (англ. Laszlo Hegedus) провели серию гастролей в СССР. Uriah Heep были одной из первых западных рок-групп, выступивших в СССР.
В конце 1987 года на пике «перестройки» в СССР они дали 10 концертов в спортивном комплексе «Олимпийский» для 185 тысяч зрителей.

Берни Шоу вспоминал приём, устроенный группе, как «нечто близкое к битломании». Бокс говорил, что музыканты «действительно ощущали себя посланниками Запада» и чувствовал ответственность за свою историческую миссию, поскольку «любая неприятность могла бы закрыть путь в СССР другим группам». Результатом поездки стал третий концертный альбом в истории группы, Live in Moscow, выпущенный компанией Legacy Records, куда вошли три новых трека, в том числе композиция Лэнзона «Mr. Majestic».

Британская пресса под впечатлением от московских успехов группы впервые заговорила о ней уважительно. «Это было очень странно, потому что в Англии нас (к тому времени) почти забыли, многие успели нас мысленно похоронить», — говорил Бокс в интервью Полу Хендерсону из журнала Kerrang!

Эпохальность события запечатленного на этом «живом» альбоме не подлежит никакому сомнению! Шутка ли — первый концерт западной рок-группы на территории великого и могучего СССР! Речь идет, конечно же, о Uriah Heep и ее легендарном визите в нашу страну в 1987 году. Тогда музыканты дали подряд около десятка концертов в спорткомплексе «Олимпийский», на каждый из которых непременно собирался аншлаг. И пусть Хипы никогда бы не собрали такое количество народа, не пребывай этот самый народ в условиях тяжелого музыкального голодания, пусть, что они каждый вечер играли всего-навсего час с небольшим (больше не разрешили всемогущие советские власти), пусть новый состав группы и не блистал отменной техникой, как в былые времена — все равно это Событие с большой буквы останется навеки вписанным золотыми буквами в историю как Uriah Heep, так и всего мирового рока.

Конечно, музыканты никак не ожидали ТАКОГО приема! Тем более что коллектив только-только вышел из длинной полосы невезения, наконец-то решив все давние кадровые проблемы. Причем решив их очень удачно — новый состав Uriah Heep обрел небывалую стабильность, которая держится вот уже почти двадцать лет! За микрофонную стойку встал талантливый и харизматичный вокалист Берни Шоу, а клавишными стал заведовать опытный мастер своего дела Фил Лэнзон, ставший весьма адекватной заменой мистеру Хенсли.

Видимо, очень воодушевленные приобретением таких замечательных музыкантов, Хипы включили в программу выступлений в Москве целые три новых вещи (которые, кстати, так и остались экслюзивом для «Live In Moscow», до студийной записи они почему-то не добрались). Эти песни, а именно позитивный боевик «Corina», красивый AOR-хит «Pacific Highway», и очень самобытная и оригинальная вещь «Mr. Majestic», практически полностью спетая Филом, производят весьма хорошее впечатление.

Ну а остаток концерта набит доверху классикой из начала 70-х, принимаемой и исполняемой на ура. Если кто-то еще сомневается, что группе удалось найти тот самый идеальный состав для супер-качественного воскрешения старых добрых хитов — милости просим, прослушайте этот диск и все сомнения отпадут сами собой.

В итоге можно сказать следующее — «Live In Moscow» является очень хорошим примером добротного «живого» альбома. Ничего особо шедеврального, но и никакого негатива. Отличный старт для в очередной раз возродившихся из пепла Хипов. Ну и, конечно, неповторимый национальный колорит для всех слушателей «Live In Moscow» из нашей страны обеспечен! За это можно и дополнительный балл накинуть! — Starbreaker

Сева Новгородцев:
После прихода клавишника Фила Ланцона (группы «Sad Cafe», «Sweet») и вокалиста Берни Шоу (группы «Praying Mantis», «Stratus») в «Uriah Heep» устоялся состав, с которым группу увидели в Москве в декабре 1987 года. Гастроли делал Госконцерт, на рекламу особенно не утруждались — около «Олимпийского» стадиона на щите было намалевано: 'Юрай Хип в Москве'. Билеты были по 4 рубля, на 10 концертах побывало 180 тысяч человек.

огдашняя советская пресса писала о «Uriah Heep» на удивление много. Из всего опубликованного, по едкому замечанию журнала «Крокодил», можно было сделать три вывода:
1. Все 17 лет своего существования «Хип» только и мечтали приехать в СССР

2. Все 17 лет вся советская общественность только и ждала приезда «Хип»

3. Мик Бокс восхищен игрой разогревающей группы «Земляне», ничего подобного ему слышать не приходилось.

Все 10 концертов в «Олимпийском» были записаны, из этих пленок была собрана пластинка «Live In Moscow», она вышла в 1988 году. Если нашу передачу представить как кино, то в этом месте выходит мускулистый дядька в трусиках и бьет колотушкой по здоровому медному гонгу. Бум-м-м! Прошло десять лет. Произошел распад СССР (он развалился на СС и на СР), кончилось наивное время иллюзий, билеты подорожали в десять тысяч раз.

Жизнь стала жестче, но бесконечно интереснее и разнообразней. В серую холстину бытия вплетается теперь больше красочных нитей, одна из которых — несомненно приезд старых друзей отечественного меломана, группы «Uriah Heep». Это мощная машина, настоящий танк на солсберийской равнине. Были в роке и другие, да съездились, а у этой еще моторесурса хватит на всю третью мировую. Таких уж групп больше не делают, так что, если концерт удастся посмотреть, будет что потом рассказывать внукам.

Александр Колесников:
Когда группа Uriah Heep впервые приехала в СССР, в декабре 1987-го года, мы ещё, естественно, не были знакомы. Меня бы на пушечный выстрел к ним не подпустили. Они выступали в Москве в Олимпийском, на проспекте Мира. Дали десять концертов. Каждый вечер были аншлаги – приходило по 18 тысяч человек. То есть за десять дней прошло 180 тысяч человек. Событие для СССР было потрясающее. Когда я в газете «Советская культура» прочитал о том, что к нам приезжает Uriah Heep, я даже не поверил, думал, может, какая-то опечатка. В то время это было попросту трудно представить. Тем не менее, они приехали, и я в свой выходной день прилетел в Москву и побывал на концерте.

Олег Разбой
а я был на самом первом концерте… Москва,1987 год (когда их глупо разгрели Земляне)
с детства люблю эту группу, и надо же было такому случиться, что во время их выступления, мне довелось пожать руку самому Мику Боксу).

Николай Фандеев: В 1987 году в Москве впервые выступила такая звезда мирового рока, как английская группа «Uriah Неер». Помнится, их разогревали «Земляне». Скажите, каково было работать перед публикой, пришедшей не на вас?
Сергей Скачков: Действительно, тогда мы в подобную ситуацию попали впервые, потому что до этого нас обычно все разогревали. Причем такие сильные коллективы, как «Ария», «Мастер», и другие. Поэтому в истории нашей группы это был первый концерт, когда мы кого-то разогревали. Помню, условия работы были настолько ужасными, что и не передать. Не позволили настроить аппаратуру, нормально подключить музыкальные инструменты. Помню, нас выпустили как последних… с задержкой в сорок минут. И когда мы вышли на сцену, мы даже не знали, что будет. Тем не менее выстояли. Потом познакомились с музыкантами из «Uriah Неер».

А вот, собственно то, для чего было огромное вступление. Ранее непубликовавшиеся фотографии с этих концертов. Не ахти какие по содержанию, но других, увы, нет:

\\

\\

Группа разогрева. Земляне.