Когда целого холста мало

Участие выдающихся и авторитетных художников в каких-либо проектах, будь это смелая театральная постановка, создание обложки музыкального альбома или оформление леденцов – почти всегда событие яркое и интересное.
Так, например, выдающийся художник Юрий Леонидович Купер, чьи картины хранятся в Третьяковской галерее, Музее Метрополитен, в коллекциях министерства культуры Франции и Библиотеки конгресса США, принял участие в оформлении спектакля «Метаморфозы» творческой лаборатории Никиты Михалкова. Художником были созданы картины по мотивам классических произведений И.А. Бунина и А.П. Чехова, которые ретранслировались на большой экран во время постановки.
И если это – пример работы классика изобразительного искусства с классикой литературы, то существует немало более внезапных и эксцентричных примеров работы. Как пел Псой Галактионович Короленко: «И книжки Маяковского с картинками Маковского…».

В посте 24 картинки. Просьба не разбивать.

Приводите свои примеры участия именитых художников в необычных проектах. Чем больше примеров – тем лучше!

Пожалуй, пример Юрия Леонидовича Купера – один из самых недавних. Показ спектакля «Метаморфозы» в формате «открытой репетиции» только прошел, и для него Купер нарисовал целые полотна, которых в общей сложности получилось более десятка.

Классические произведения Чехова и Бунина как и кем только не иллюстрировались. Но одно дело – обычные иллюстрации, другое – создание грамотного фона для импульсивного и красочного спектакля, в котором участвуют молодые актеры.

Во время постановки картины художника оживают и двигаются.

Вообще, иллюстрации авторитетных и именитых художников к классическим произведениям литературы – явление не самое распространенное. Достаточно вспомнить и дореволюционные, и советские издания классики отечественных и зарубежных писателей – в большинстве случаев иллюстрации сделаны либо малоизвестными художниками, работающими непосредственно при издательстве, либо же профессиональными оформителями, работающими по узкому направлению.
Однако, есть и исключения из правил. Михаил Александрович Врубель, например, уже будучи заслуженным мастеров в мире изобразительных искусств, охотно участвовал в оформлении литературных изданий.

В конце XIX века Врубель принял участие в издании юбилейного двухтомника сочинений М. Ю. Лермонтова. Для оформления книг использовалась «тяжелая артиллерия» - иллюстрации к двухттомнику создавались «лучшими нашими художественными силами». Всего было отобрано 18 художников, включая Репина, Шишкина, Айвазовского, Леонида Пастернака, Аполлинария Васнецова. Случай в некотором роде уникальный.

Примечательно, что одна из первых сохранившихся работ Врубеля – иллюстрация к произведению «Анна Каренина».

Еще один художник, который, будучи уже именитым мастером, принял участие в создании иллюстраций к классическим произведениям – Илья Сергеевич Глазунов. Им были созданы иллюстрации к произведениям Достоевского и Гончарова.

Вот, например, Настасья Филипповна
(к роману Ф.М. Достоевского «Идиот»)

И. С. Глазунов - Грушенька
(к роману Ф.М. Достоевского «Братья Карамазовы»)

Но одно дело, когда именитые художники создают иллюстрации для спектаклей и подарочных изданий классической литературы. На рубеже XIX-XX века популярные мастера кисти и красок охотно брались и за рекламную работу, создавая, порой, настоящие шедевры.
Особенно в этом преуспел к тому моменту уже известный иллюстратор Иван Яковлевич Билибин. Картины Билибина, как правило, содержали в себе сказочную тематику. Рекламные плакаты эту тематику сохранили. Взять хотя бы плакат пивоваренной компании «Новая Баварiя».

Настоящие шедевры маститый художник создавал и для парфюмерии. По большому счету, словосочетание «Парфюмерiя русскихъ бояръ» абсурдно. Но на плакате работы Билибина все смотрится красиво и естественно.

За бугром именитые художники тоже не чурались рекламных плакатов. В некоторых случаях они создавали шедевры на века – никто уже не помнит, что именно рекламировалось, но сами рисунки активно используются по сей день. Особенно в этом преуспел чех Альфонс Муха.

Муха рекламировал что угодно – театральные постановки, мыло и чуть ли не кошачий корм. Все плакаты у Мухи получались одинаково прекрасно.

Реклама шоколада от Альфонса Мухи.

Но если в начале ХХ века даже именитые и успешные художники, помимо создания эпохальных полотен и росписи в церквях, вынуждены были создавать рекламные плакаты, чтобы заработать на жизнь, то уже к 1960-м годам подобные активности нередко воспринимались как эксцентричные выходки. Как, например, «выходка» Сальвадора Дали. Мы уже 20 с лишним лет видим на прилавках продуктовых магазинов леденцы «Чупа-Чупс». И только немногие знают, что автором красочного и запоминающегося логотипа является Сальвадор Дали.

В 1969 году Энрике Бернат (основатель испанской компании Chupa Chups) обратился к знаменитому художнику-сюрреалисту, и тот предложил разместить название Сhupa Сhups внутри цветка ромашки.

Но одним «Чупа-Чупсом» дело не ограничилось. Великий художник создал еще и логотип «Евровидения».

До середины ХХ века именитые художники могли иллюстрировать подарочные издания классической литературы, рисовать рекламные плакаты и оформлять театральные постановки. Но в 1960-е годы появилась еще одна сфера, в которой уже опытные мастера проявили свой талант. К 1966-му году конверты музыкальных альбомов стали отдельной разновидностью искусства. И если раньше на обложках пластинок скромно размещались фотографии исполнителей, то с появлением The Beatles оформление конвертов стало особенным. И едва ли не первым именитым художником, согласившимся нарисовать обложку альбома, стал Энди Уорхолл, создавший легендарный «банан» для дебютной работы «Velvet Underground» (1967 год, Verve records).

Причем, отклеив верхнюю пленку, слушатели могли увидеть и содержимое этого самого «банана».

И это не единственный альбом, оформленный Уорхоллом. В 1986-м году художник нарисовал обложку для посмертного диска своего давнего приятеля – Джона Леннона.

К началу 1970-х классические художники не брезговали оформлять обложки альбомов рок-артистов. Напротив, это стало престижным. Так, например, классический американский открыточник и плакатист Норман Рокуэлл, создавших с 1910-х годов множество красивых и трогательных иллюстраций, был приглашен молодым, но уже известным рок-музыкантом Дэвидом Боуи для создания обложки очередного альбома. Рокуэлла концепция конверта не смутила, он даже взялся за работу, но Боуи не устроила скорость рисования Нормана – 80-ти летний художник хотел создать обложку за полгода, а времени до выхода диска оставалось полтора месяца.

Ну и, конечно, нельзя не упомянуть Валентина Александровича Серова. К началу ХХ века он уже успел завоевать репутацию первоклассного портретиста и живописца, и в меньшей степени нуждался в рекламной подработке. Но театр и балет любил. И охотно рисовал афиши. Получалось очень выразительно – как в случае этого плаката, нарисованного для «Русских сезонов» в Париже.

Вообще, на тему участия именитых художников в создании театральных афиш, рекламы и музыкальных обложек можно писать диссертацию. Настолько богата и увлекательна эта тема. В то же время, очень многое остается за кадром – хитрые возрастные мастера не всегда указывали свое имя во время создания того или иного рекламного плаката. В любом случае, видеть необычные работы мастеров живописи всегда интересно. И, повторюсь, если у вас есть интересные примеры – делитесь!

У меня же на этом всё.