43 лучших рок-альбомов за 2016 год.

23. Matthew Parmenter - All Our Yesterdays

Жанр: Neo-Prog
Год издания: 2016
Страна исполнителя: USA

История Мэттью как соло-артиста начинается с распада его группы Discipline. (даже не распада, а, как сейчас модно говорить, "длительного творческого отпуска"), где он был основной движущей силой: пел, играл на клавишных, гитаре, скрипке, саксофоне, и, самое главное, сочинял практически весь материал. Катастрофически недооцененные и часто неизвестные даже любителям прога 90-х, Discipline. (именно так, с точкой в конце, чтоб не путать со стрит-панковой европейской группой Discipline) умело смешивали творческое наследие Van Der Graaf Generator, Genesis и King Crimson, а ежепесенно меняющий наряды Мэттью с толстым слоем грима на лице всячески обыгрывал перипетии героев своих композиций...

Блюдо для гурманов прога. Возможно подтолкнет кого-то на более близкое знакомство как с группой, так и с остальными сольными работами музыканта.
Люблю творчество Хэммилла. Для меня и моих ушей - Отличный альбом, но всё же - Horror Express 2008 был посильней и на сегодняшний день, для меня лучший.

24. Meat Loaf - Braver Than We Are

Жанр: Rock / Hard Rock
Год издания: 2016
Страна: USA

Легендарный американский певец Мит Лоуф (Meat Loaf) выпустил новый студийный альбомом "Braver Than We Are" 9 сентября в Европе и 16 сентября в Северной Америке.
Все песни на диске были написаны постоянным соавтором Loaf'a, Jim Steinman'ом. Ricky Medlocke исполнил гостевое слайд-гитарное соло в песне "Train Of Love".

Альбом включает в себя 10 композиций, написанных Стейнманом. Это уже третий диск Мита Лоуфа, написанный им целиком. Кроме того, композитор завизировал работу перед тем, как в ней была поставлена точка. Продюсированием диска занимался бывший участник Anthrax Пол Кук, который работал над предыдущим диском Лоуфа «Hell In A Handbasket». Он же отвечает и за гитарные партии.

Это альбом Джима Стайнмена (Jim Steinman) и Мита Лоуфа с отличным продюсированием Пола Крука (Paul Crook).
Отвечая на вопросы фэнов, Мит прокомментировал степень участия Стайнмена в работе над диском. "Джим участвовал каждый день. Все, что мы записывали, отсылалось ему, а на следующий день мы получали его вклад", — написал Мит. – "Джим не мог путешествовать, поэтому мы подключили его через Интернет. Он согласовывал каждый микс, и все его комментарии учитывались. Джим очень доволен тем, что сделали мы втроем. Так что даже не думайте о том, что Джим мало влиял на создание этого альбома".

Стайнмен является автором музыки и текстов двух самых известных альбомов Мита Лоуфа – "Bat Out Of Hell" (1977) и "Bat Out Of Hell II: Back Into Hell" (1993). В последний раз Мит и Стайнмен работали вместе над альбомом "Bat Out Of Hell III: The Monster Is Loose" (2006), однако там перу Джима принадлежит только часть песен.

"Новый альбом совершенно не похож на 'Bat', но все равно замечательный и неожиданный", Я не могу описать альбом словами. Когда он у вас появится, он будет принадлежать вам. Вы сами сможете его интерпретировать — заявил Мит.
Ранее сообщалось, что для глядущего альбома Мит перезапишет старые песни Стайнмена "Braver Than We Are", "Speaking in Tongues", "Who Needs the Young?" и "More" (последняя изначально записывалась THE SISTERS OF MERCY). Впоследствии было подтверждено, что авторство еще не менее восьми песен альбома принадлежит Джиму. Также для диска перезаписана песня "Prize Fight Lover", изначально выпущенная в качестве бонуса на цифровой версии альбома "Hang Cool Teddy Bear" (2010).

Творчество это американского исполнителя вызывает неподдельный интерес не в последнюю очередь благодаря его компаньону – Джиму Стайнмену.Последний сочинил немало текстов и музыки для Мита Лоуфа, наиболее популярна созданная этим тандемом трилогия Bat Out Of Hell, альбомы из которой выходили в 1977, 1993 и 2006 годах. Что касается альбома Braver Than We Are, то он также создан при непосредственном участии Джима. В нем есть несколько неожиданных решений, но в целом его стиль традиционен для Мита Лоуфа.

Стеинмэн не выпустил ни одного альбома с Meat Loaf после "Bat Out of Hell II: Back Into Hell" (1993). запоздалого продолжения мульти–платинового "Bat Out of Hell". Meat Loaf размышлял, "Я не мог придумать ничего лучшего, чем закончить свою музыкальную карьеру — еще раз поработать с любимым автором песен, каким я так восхищаюсь".
"Braver Than We Are" — релиз выходит после того страшного момента для поклонников, опасавшихся за здоровье Meat Loaf после его обморока во время концерта 16 июня. Представитель певца сообщил, что он "стабильный и в хорошем состоянии."

Тем временем, Мит Лоуф продолжат отменять концерты в связи с инцидентом, который случился на его шоу в Эдмонтоне (Канада) 16 июня. Тогда вокалист потерял сознание из-за острого обезвоживания организма, и его пришлось срочно везти в больницу. Его менеджмент позже сообщил, что врачи пообещали Миту полное выздоровление. Однако следующий концерт на озере Колд-Лейк был отменен, и, судя по всему, такая же судьба ждет остаток тура.

Мит Лоуф не ищет лёгких путей — на этот раз он снова объединил усилия с хорошо ему известным композитором Джимом Стейнманом, который написал большинство из хитов американского музыканта. На этот раз они готовят новый альбом «Braver Than We Are». Первый сингл «Going All The Way» — это традиционный для Лоуфа эпический симфо-рок в традиции его треков «Paradise by the Dashboard Light» and «I'd Do Anything for Love (But I Won't Do That)».

Концентрация мелодрамы привычно запредельная. Подпевают Лоуфу Эллен Фоули, которая работала с ним на «Paradise», и Карла ДеВито, которая появлялась в видео «Paradise» и пела партии Фоули во время Bat Out Of Hell Tour.
Ранее Мит сказал по поводу альбома: "Вы ничего подобного не слышали. Такой же эффект произвел 'Bat Out Of Hell' в 1977-м – ничего, что выходило с тех пор, с ним не сравнится.

Я не говорю, что новый диск лучше. Я лишь говорю, что это совершенно новый мир. Другие артисты даже близко к нему не стоят".

Хорошая музыка. Хороший альбом.
Если бы не проблемы с вокалом, человека от которого всегда ждешь оперных партий не хуже Фредди Меркьюри - вообще красота.Жаль, что с голосом такая беда случилось. Может еще подлечит связки. Не знал, что у него такие проблемы со здоровьем. Всего ему наилучшего.А альбом очень понравился. Спасибо, Meat Loaf!

25. Neil Young - Earth

Жанр: Classic Rock
Страна: Canada
Год издания: 2016

Новый альбом легендарного канадского певца и автора песен, гитариста, режиссёра нескольких фильмов, Нила Янга. На ""Earth"" звучат известные хиты Янга с разных альбомов, записанные во время прошлогоднего концертного тура музыканта с группой The Promise of the Real.
Кроме 13 концертных треков, на альбоме записаны различные звуки планеты, как например голоса медведей, птиц, сверчков, пчел, лошадей, коров, звуки насекомых, сигналы машин в городе и др.

Отличный концертник с воронами и прочей живностью. Всякий раз, как слышу сочетание тяжелой Янговой гитары с карканьем, вспоминаю нетленный саундтрек к "Мертвецу".

26. Nosound - Scintilla

Жанр: Psychedelic / Space Rock
Страна: Italy
Год издания: 2016

Nosound - progressive-rock-группа, которая образовалась в Италии в 2002 году благодаря Джанкарло Эрре (Giancarlo Erra). Этот человек является поклонником таких групп, как Porcupine Tree и No-Man (также был членом группы Redshift, исполнявшей каверы Porcupine Tree). Свою любовь к данным группам G. Erra полностью отразил в музыке Nosound. Влияние этих же групп можно услышать и в первом альбоме Sol29, вышедшем в 2005 году, и в альбоме Lightdark, вышедшем в 2008 году. Lightdark считается одним из самых удачных progressive-rock-альбомов 2008 года. Голос G. Erra во многих песнях напоминает голос гениального С. Уилсона. В данном альбоме записывался также Tim Bowness в песне Someone Starts To Fade Away.

Шикарная музыка, шикарный диск. Издан мощной такой книжкой с кучей фотографий. Совершенно очаровательные итальянцы со своим особым звуком. Тем, кто любит Katatonia, Porcupine Tree, Novembre, Canaan и т.п. команды, очень понравится. Только они посветлее и полиричнее в чем-то)

27. Punky Meadows - Fallen Angel

Жанр: Melodic Hard Rock
Год издания: 2016
Страна: USA

Punky Meadows лучше всего известен как культовый гитарист из 70-х годов группы Angel, которая являясь хедлайнерами США также являются одним из самых больших рок-групп в Японии.

Punky оказал огромное влияние на многих музыкантов не только за его большим чувствую, тон и уникальный стиль игры на гитаре, но и его рок-звездой образ, который многие пытались подражать на протяжении многих лет. АНГЕЛ выпустила 6 альбомов на Касабланке перед роспуском в 1981 году в связи с кончиной этикетке. За время своей карьеры Punky были запрошены после того, как и считали, чтобы присоединиться хорошо известные группы, такие как Kiss, Aerosmith, New York Dolls и Майкл Болтон. После расформирования ANGEL он занялся успешных коммерческих предприятий, продолжая играть на гитаре и писать песни.

Также вы можете услышать Феликса Робинсона на бас-гитаре бывшего члена Angel также играл с 707 и White Lion ... и Бобби Pantella на барабанах бывшего Raging Slab и в настоящее время с Monster Magnet.

Этот сольный альбом потрясающий записи, и это все, что поклонники старые и новые захотят услышать; мы все давая Punky очень теплый прием возвращение. (Перевод мой с гуглем :))

Что касаемо альбома, то ничего выдающегося конечно нет, но и примитива, он же проходняк, я не услышал - добротно сбацанный местами очень мелодичный рокешник, сам проникся. Пара-тройка вещей - вообще класс!

Запили одним торрент файлом, бро по братски.

28. Rage Of Angels - The Devils New Tricks

Жанр: Melodic Hard Rock
Год издания: 2016
Страна: UK

Альбом очень качественный, да и состав:

Rob Moratti - Vocals (Final Frontiers, ex-SAGA)
Neil Fraser - Guitars (ex-Ten)
Chris Green - Guitars (Tyketto, Rubicon Cross)
Martin Kronlund - Guitars (Gypsy Rose)
Chris Goldsmith - Bass (Coldspell)
Ged Rylands - Keyboards, Guitars (Tyketto, ex-Ten)
Perra Johannsen - Drums (Coldspell)

, собственно, обязывает...

Хорошая мелодика, но не приторная, материал довольно-таки разнообразен, а такие композиции как All You Own Way, In And Out Of Love и Long Days Without You, могу слушать достаточно долго.

29. Rainbow - Memories in Rock - Live In Germany

Жанр: Hard-Rock
Год издания: 2016
Страна: UK

В июне 2016 года легендарный гитарист Ричи Блэкмор (Ritchie Blackmore) воплотил в жизнь мечты многих фэнов, возродив свою группу RAINBOW для трех выступлений в Европе – двух в Германии и одного в Англии. Немецкие шоу в Лореляе и Битигхайме были запечатлены на видео и легли в основу релиза под названием "Memories In Rock - Live In Germany", который увидел свет 18 ноября на лейбле Eagle Rock Entertainment.

Возвращение Ritchie Blackmore's Rainbow — представляет из себя гораздо больше, чем просто захватывающий шанс насладиться ностальгией.
Долгожданное пробуждение Радуги после почти 20ти летнего перерыва....

Вокалистом в новом составе Rainbow стал участник чилийской группы Lords Of Black Ронни Ромеро.

Состав:
Ritchie Blackmore — guitar
Ronnie Romero — vocals
David Keith — drums
Bob Nouveau — bass
Jens Johansson — keyboards
Candice Night — backing vocals
Lady Lynn — backing vocals

Наконец то Черномор решил осчастливить своим воскрешением на рок сцене , как и в далёком 1995 опять не знакомый вокалист! Не только послушал , но и посмотрел - обалденно здорово!!! Врать не буду , видео понравилось больше - действительно лучше раз увидеть, а дальше известно :)

Это сообщение отредактировал Pooh1966 - 15.01.2017 - 23:23

30. Rick Wakeman - The Myths and Legends of King Arthur and the Knights of the Round Table

Жанр: Progressive Rock
Носитель: CD
Год выпуска диска: 1975, 2016
Страна: UK

The Myths and Legends of King Arthur and the Knights of the Round Table — второй сольный альбом английского клавишника и композитора Рика Уэйкмана, выпущенный в апреле 1975 года на лейбле A&M Records. В основу этого концептуального альбома положены истории и легенды о Короле Артуре и рыцарях круглого стола.

В 2016 году альбом был снова перезаписан, с участием как "старых" музыкантов, участвовавших в записи 1975 года, так и "новых". Альбом был значительно расширен и дополнен.

Cовсем другой звук, как показалось. По сравнению с оригиналом стал чище, детальнее, но пропало ощущение сказочности которую давал тот старый, слегка глуховатый звук. А для музыки, которую создавал в те времена Wakeman это было на руку. За деревьями стало мало леса! Но всё равно шикарно!

31. Rival Sons - Hollow Bones

Жанр: Hard Rock, Blues Rock
Год издания: 2016
Страна исполнителя (группы): USA

Пятый студийный альбом группы Rival Sons Hollow Bones вышел в июне 2016 года. Материал записывался на студии в Нэшвилле с продюсером Дейвом Коббом. Отличный альбом отличной команды. Луч света в темном царстве современной музыки. А что повторяются и других повторяют - так это не беда. Повторяют-то хорошее, а не плохое. При прослушивании вспомнилась группа Police образца начала 80-х прошлого века (с "примесью" от авангарда RUSH)... и мне думается что эта вещь (действительно стоящая!) в жанре "прогрессив" куда больше чем "хард" или "блюз" (за исключением пары вещей из всего альбома). ИМХО.

32. SETI - Bold Travels

Жанр: Progressive Rock
Год издания: 2016
Страна группы: Chile

Третий студийный альбом нечасто собирающегося проекта (первые два вышли в 2005 и 2010-м гг.) К записи этого альбома были приглашены выдающиеся музыканты прогрессивного жанра: Steve Rothery (guitar; Marillion), Clive Nolan (keyboards; Pendragon/Arena/Caamora) и Damian Wilson (vocal; Ayreon/Threshold/Headspace).

Утверждают, что этот альбом один из лучших в нео-проге в этом году. Спорить не буду, мало интересных альбомов появилось в последнее время в этом жанре.
Но мне показалось, что Claudio Momberg и компания немного отошли от нео в сторону спейс-рока и даже New Age (композиции Evolution, The Hidden Messenger). Альбом в целом оставил неплохое впечатление. Никогда не подумаешь, что это латиноамериканцы. Типичный продукт Туманного Альбиона - видимо приглашенные звезды перетянули одеяло на себя. Сплошные положительные эмоции!

33. Snowy White - Released

Жанр: Blues Rock, Blues/Easy Listening
Год издания: 2016
Страна: UK

Неподражаемая манера игры на гитаре Сноуи Уайта (Snowy White) узнаваема с первых аккордов. Он был первым музыкантом, приглашенным великой группой «Pink Floyd» для участия в записи и концертных выступлений. Сноуи Уайт записывался и выступал вместе с «Thin Lizzy», принимал участие в работе над альбомом Питера Грина «In the Skies», а так же является со-автором произведений многих популярных ирландских блюз и рок групп...

По качеству музыкального материала, альбом на меня навеял такую меланхолию, что захотелось выпить коньяку, стилистически - просто единое целое, тут нельзя что то вырвать, перенести куда-нибудь, сразу эмоциональный настрой пропадает, отдельно, сами по себе, композиции абсолютно не звучат!

Просто не успеваешь проникнуться духом осенней меланхолии в приглушенных, пастельных тонах! Вместе - они сила! Тут нет гитарного пиршества, а есть напряженное, негромкое (в большинстве композиций), исходящее из глубины души извлечение напоказ краешка души музыканта (тьфу, блин, заговорил как последний музыкальный критик ) и приглашение к сопереживанию и взгляду внутрь себя, так сказать извечный библейский вопрос - Камо Грядеши?! Именно такое чувство я испытал, прослушав полностью альбом (без перекуров и отхлебывания коньячка!), не знаю, не рискну ставить оценку альбому, тут уж каждый во что горазд! Но, что эта работа одного из великих мастеров гитары - сомнений нет!

34. Steven Tyler - Were All Somebody From Somewhere

Жанр: Classic Rock, Blues Rock, Country
Год издания: 2016
Страна исполнителя (группы): USA

Дебютный студийный альбом американского музыканта Стивена Тайлера (вокалиста рок-группы Aerosmith), изданный 15 июля 2016 года на лейбле Dot Records. Диск достиг позиции № 1 в американском кантри хит-параде Top Country Albums.

Дамы и господа, он все-таки это сделал! Лидер Aerosmith Стивен Тайлер наконец-то родил свой сольный альбом. Не смотря на то, что многие ожидали от Стивена что-то роковое, он решил пойти по пути кантри, но так даже интереснее, разве нет?

Новоиспеченная пластинка начинается спокойно с простой вещи с легкими акустическими мелодиями и приятным голосом Тайлера. В песне "My Own Worst Enemy" больше всего удивляет бридж, который он вносит некоторый хаос в музыкальный поток, делая композицию еще более очаровательной, грязная гитара в концовке словно бы выводит трек из себя, делая его немного сумасшедшим. Вообще появление электрогитар в миксе песен альбома всегда выглядит эффектно, например в той же "Only Heaven".

Cольник Стивена так размеренно протекает, что надоесть просто не успевает. Ты с ним как бы проходишь путешествие, в процессе которого испытываешь гамму эмоций, оказываясь в разных ситуациях, решая разные вопросы, делая выбор. Удивительно, как Стивену удается делать разнообразные песни в рамках легкого звучания с похожим набором инструментов. По опыту скажу, когда слушаешь сотни альбомов в год, то часто наталкиваешься на мысль, что все рок-песни на пластинке похожи и лишь баллады выделяются. У Тайлер по-другому.

Увы, но титульная песня "Were All Somebody From Somewhere" не самая яркая, хотя она любопытна. В треке используется много инстурментов, в том числе и духовые. Тайлер же почти весь трек поет одну строчку. Но если заводить речь про слова, то больше всего меня тронула "What Am I Doin' Right?". И дело не в смысле. Дело в форме. Знаете, иногда цепляешься за красоту словосочетания, которое по той или иной причине цепляет. Это именно тот случай. Мне нравится слышать в музыкальном потоке сплетенных акустических гитар этот вопрос - "What Am I Doin' Right?". Просто нравится как сочетаются эти слова.

"The Good, The Bad, The Ugly And Me", самая рОковая вещь на пластинке. Начинается она с бодрящего гитарного риффа, в свою очередь название песни - отсылка к фильму "Хороший, плохой, злой" режиссера Сержио Леоне. Ритмичная, приятная, энергичная, а титульная строчка звучит как вишенка на торте.

Стивену удалось сделать разнообразный альбом, он брал немного от разных жанров, от кантри, рока и даже блюза. Так, "Hold On (Wont Let Go)" начинается как блюзовая вещь, а потом превращается в рок-композицию с рвущими мелодиями. Стивен поет под фильтрами, а его голос, звучащий в центральном канале, кажется удаленным, когда как справа время от времени появляется сольная партия гитары, которая позднее уползает в центр.

Не смотря на то, что мне понравились многие песни, я бы хотел выделить самую ярку, самую сладкую и самую трогательную. Есть догдаки? Окей, начнем с яркой - "Love Is Your Name", которую я заслушал до дыр еще до релиза пластинки. Трек выполнен в легкой, воздушной, летней форме. Мелодии разливаются по панораме, создавая приятную атмосферу, которая прекрасно показана в видеоклипе к этой композиции. Ролик такой непринужденный, что хочется в нем жить и бегать за той девочкой, которую Стивен называет любовью. Праздник мелодий.

Что же до самой сладкой, то это "RED, WHITE And YOU", которая чем-то похожа на смитовскую "Girls of Summer". Ну а трогательная - "Gypsy Girl". Такие песни задают настроение, пускай не самое веселое, но не всегда же веселиться. Композиция очень мелодична и атмосферна. Интересно когда Стивен во время припева смещается чуть вдаль и вправо, и как бы находится сзади тебя, и начинает петь про эту "Gypsy Girl". Очаровательная композиция, которую мне хочется слушать и слушать, может быть потому что мне грустно, а может потому что она очаровательна в своей грусти.

Помимо вышеперечисленных песен на пластинке встерчается и кавер на композицию Aerosmith "Janie's Got A Gun". Но увы, мое сердце принадлежит старому варианту песни, хотя и у нового есть свое очарование, но аккомпанемент заметно скуднее. Хотя скудность это не всегда плохо, взять "I Make My Own Sunshine", легкая песня под банджо с бек-вокалом вместо симфонической части. Песня кажется насыщенной, хотя по сути в ней все очень скромненько, взгляните хотя бы на "ударные", но это делает ее очень милой.

Вообще технически пластинка не очень сложная, но с точки зрения композиции мелодии собраны как красивый букет цветов, настолько красивый, что дама, которой вы его подарите даже не будет считать количество цветков. Ладно, это невозможно, я знаю, но альбом получился отличным.

Отсюда.

35. Sula Bassana - Shipwrecked

Жанр: Psychedelic / Space Rock / Krautrock
Страна: Germany
Год издания: 2016

Статус действующего авторитета – пуленепробиваемая гарантия того, что каждый следующий твой альбом какой-никакой резонанс в определённых кругах, а вызовет. Дэйв Шмидт – живой и здравствующей гуру современной психоделии, поэтому всякой работе с его участием уготовано пристальное внимание крохотной, но весьма осведомлённой общественности. Шмидт по-немецки пунктуален, аккуратен и надёжен: во всяком случае, доселе ещё никто не ушёл от него недоудовлетворённым.

“Shipwrecked” – ещё один матёрый альбомище светила, заранее обречённый на культовый статус (и это при том, что конкуренты тоже не дремлют, а массово тачают нетленки). Работа эта примечательна тем, что пребывает сразу в трёх агрегатных состояниях – медитативной электронике, взрывном спейс-роке и роботическом крауте. Что-то здесь от чистой «необерлинки» типа Gert Emmens, ARC или Arcane, а что-то – от вконец окислоченного Hawkwind. Сходную дислокацию поперёк жанров занимает и славный британский ансамбль Brotherhood of the Machine.

Это триединство стихии напоминает водопад зимой, когда воду можно застать одновременно в трёх видах – жидком, твёрдом и газообразном. Летучая вода разбегается и ледяными брызгами спрыгивает с обрыва, ложится тугими струями, свисает прозрачными ледяными канатами, распыляется сверкающими кристаллами, оседает капельными узорами. Что это, жидкий лёд или, может, ледяной газ?

Композиции сорокаминутной психоделической ретроспективы “Shipwrecked” методически качают, как поршни в карбюраторном двигателе или нефтяные насосы на месторождении, кислотно вспыхивают заревом красных маков среди пустыни и размеренно тащат, как верблюжий караван – тюки и вьюки. Sula Bassana собирает свою движущуюся картинку из стоячих задников, ритмично повторяющихся текстур и уплывающих вдаль контуров.

Вместо того чтобы трясти дедовскими орденами, доставшимися по наследству от краутмахеров 70-х, Шмидт набивает своё портфолио свежепокорёнными высотами. “Shipwrecked” – небольшой, но ощутимый шажок вверх от “The Night”, “Kosmonauts” и даже “Dark Days”, альбомов каждый по-своему выдающихся. Это мощнейший трип-альбом психоделической сцены со времён жуткого, засасывающего “Dreadnought” от супергруппы Space Invaders. Верховодит «Космическими захватчиками» психоделический реликт Дирк Ян Мюллер, мозг Electric Orange и Cosmic Ground и наипервейший конкурент шмидтовским Electric Moon и Sula Bassana. Эти двое дуются уже давно, но пока что счёт у корифеев равный, а игра продолжается.

Чем бы ни закончилось поистине титаническое соперничество с Мюллером, “Shipwrecked” – замечательный гибрид научпопа, космизма и ближневосточной экзотики, убаюкивающей статики и взлётного динамизма, физики и лирики. Путешествие на край всего – города, земли, вселенной.

Было тут.

PS. Группа достойная. Последователи Tangerine Dream. ИМХО.

36. Sunstorm - Edge Of Tomorrow

Жанр: Melodic Hard Rock / AOR
Страна: USA / Germany
Год издания: 2016

Успешный проект Sunstorm выпустил первый альбом в 2006 году, когда президент лейбла Frontiers Records Серафино Перуджино захотел вдохнуть жизнь в некоторые ранее не издававшиеся композиции Джо Линна Тёрнера конца 80-х – начала 90-х. Именно тот факт, что за вокал в Sunstorm отвечает Джо Линн Тёрнер (экс-Rainbow, Deep Purple, Yngwie Malmsteen), и привлекает прежде всего внимание. Первый альбом был тепло принят и критиками, и слушателями, последовало ещё три… Затем на время его деятельность затормозилась – Джо собрал новую супергруппу Rated X, где играли Тони Фрэнклин и Кармайн Эппис. Выпустив альбом с ней, Тёрнер захотел вернуться к более мелодичной линии в своём творчестве и в то же время сохранить жёсткий звук, характерный для Rated X. Продюсер и композитор Алессандро дель Веккио (Hardline, Edge of Forever), с которым работал Джо в рамках Sunstorm, пригласил к работе Симоне Муларони, прог-метал-гитариста из группы DGM. Он внёс в звучание проекта замечательные прог-металлические нотки. А все вместе сумели создать именно то, к чему стремился Джо, при помощи еще двух уже знакомых по Sunstorm авторов Сорена Кронквиста и Даниэля Палмквиста.

Итак, Джо и вышеупомянутые «квисты» стремились к более жёсткому, тяжёлому, но в то же время мелодичному звучанию. Им удалось соединить классический рок 80-х и современные металлические тенденции. Открывает диск, словно мощный локомотив, композиция «Don’t Walk Away from a Goodbye». Она навевает ощущение свободы и скорости – словно мчишься на байке по хайвею навстречу закатному солнцу среднеамериканских прерий. Далее заглавная вещь, «Edge of Tomorrow». Размеренная и продуманная мелодия под стать певцу, участвовавшему в великих рок-коллективах. Пиком альбома являются «The Darkness of This Dawn» в лучших традициях Rainbow времен Тёрнера, и молниеносная «You Hold Me Down». А изюминкой диска стала изумительно красивая баллада «Angel Eyes». Да, от Джо на каждом диске ждёшь чего-то подобного, и он продолжает радовать сердце и слух новыми балладами. Завершают альбом две классические по звучанию композиции «Tangled in Blue» и «Burning Fire». Джо Линн Тёрнер не отступает от канонов и держит марку!

(Отмечу ещё участие экс-драммера группы UDO Франческо Джовино. И единственную, кажется, пришедшую из другого времени, вещь авторства Джима Петерика «The Sound of Goodbye«. Вроде совершеннейший мелодик-рок-стандарт из 80-х, а насколько выделяется! – Impaler).

Отсюда.

Это сообщение отредактировал Pooh1966 - 15.01.2017 - 23:11

37. Syndone - Eros & Thanatos

Жанр: Symphonic Prog
Год издания: 2016
Страна: Italy

Syndone — итальянская группа прогрессивного рока, основанная в конце 1989 года по инициативе композитора и клавишника Ника Комольо. Основной из особенностей Syndone является то, что они принципиально не используют электрогитару. Все искажения звука создаются с помощью клавишных инструментов. После выпуска двух альбомов, Spleen в 1991 году и Inca в 1993, группа распалась. Спустя восемнадцать лет группа возвращается на сцену в качестве секстета с новым составом.

В 2010 году группа выпустила альбом Melapesante, концепция альбома основана на идее яблока и его значения в истории. В 2012 году был выпущен альбом La Bella e la Bestia, в записи которого принимал участие флейтист и соучредительThe Moody Blues» Рэй Томас (в качестве приглашённого гостя, записал один трек). Концепция данного альбома основана на знаменитой истории Красавицы и Чудовища, но перевёрнутой с ног на голову и адаптированной под наше время, где зачастую красота отождествляется со зверем. В 2014 году свет увидел альбом Odysseas. В этот раз группа сотрудничала с барабанщиком Марко Миннеманом и флейтистом Джоном Хэкеттом, братом знаменитого Стива Хэкетта из группы Genesis. Альбом является данью гомеровской Одиссеи, где концепция путешествий рассматривается как цель человека, всегда стремящегося заглянуть в будущее. В марте 2016 года на свет появился альбом под названием «Eros & Thanatos» под лейблом Fading records. В записи альбома принимал участие симфонический оркестр из 30 музыкантов, так же Стив Хэкетт и Рэй Томас. Первый из альбомов Syndone, в который включили электрогитару. Ник Комольо сделал исключение для Стива Хэкетта.

«Раньше я думал, что если вдруг мы будем использовать электрогитару в записи нового диска, то это будет гитара исключительно только Стива Хэкетта,я всегда его считал и считаю одним из лучших в мире гитаристов!» (Ник Комольо)

И вот он сыграл... и ради этого стоило жить! Слов тут никаких не подберёшь... Бог его коснулся. ТАК может лишь он...

Это сообщение отредактировал Pooh1966 - 15.01.2017 - 23:12

38. The Cult - Hidden City

Жанр: Hard Rock, Alternative Rock
Страна: UK
Год издания: 2016

Выход в свет нового альбома The Cult вряд ли станет знаковым событием в мире музыки. Сегодняшний уровень популярности этой команды целиком отражён в её названии. Став по-настоящему культовой формацией, The Cult может позволить себе работать только ради собственного удовольствия и с прицелом лишь на преданных поклонников. И вот их «Hidden City» точно не разочарует. Здесь есть всё, чем славится группа. Ну, или почти все, ибо о своих пост-панковских корнях она предпочитает не вспоминать.

«Hidden City» следует рассматривать скорее в контексте трилогии, начатой после воссоединения группы в 2006-2007 годах альбомом «Born Into This» и продолженной в 2012 году гениальным во всех отношениях «Choice of Weapon». По словам музыкантов, в этих работах они выразили свое отношение к переменам, произошедшим за последние годы во всех сферах – от технологии до политики. Главной темой для «Hidden City», как отметил в одном из интервью певец Ян Эстбери, стала особая эмоциональная связь со своими корнями, будь родной город, семья или друзья.

Не такой прямолинейный и простой, как «Born into This», но и не такой безоговорочно хитовый и предельно сконцентрированный, как «Choice of Weapon», последний альбом занимает в этой тройке место ровно посередине. На нём хватает убойных риффов («Dark Energy», «No Love Lost», «Hinterland»), психоделического мрачного флёра («In Blood», «Birds of Paradise», «Deeply Ordered Chaos»), и даже столь близкого русскому духу мелодраматизма («Lilies», «Sound and Fury»). Есть также и вполне себе пустопорожние пафосные «боевички».

Впрочем, даже в этих случаях альбом спасает особое апокалипсическое настроение, красивая, местами даже яростная, гитарная игра Билли Даффи и искрящийся эмоциями вокал Яна Эстбери.

Туточки.

PS. Группа все дальше и дальше уходит от альбомов типа Electric/Sonic Temple/Beyond Good and Evil в сторону альбома 1994 года... и это чудесно.

Это сообщение отредактировал Pooh1966 - 15.01.2017 - 23:12

39. The Dear Hunter - Act V- Hymns with the Devil in Confessional

Жанр: Crossover prog
Страна: USA
Год издания: 2016

Творческий метод американских рокеров The Dear Hunter всегда отличалcя амбициозностью и повышенной концептуальностью. Но если классические концептуалисты 70-х – 80-х обычно ограничивались рамками отдельно взятого альбома и оперировали в пределах пары-тройки стилей, то Dear Hunter семимильными шагами пошли как вширь, так и вглубь...

Act V: Hymns with the Devil in Confessional - седьмой студийный альбом американской команды The Dear Hunter, а также - пятая из шести частей серии Act.
Лонгплей является продолжением Act IV: Rebirth in Reprise, в котором главный герой противостоит своему заклятому врагу и вынужден заниматься шантажом.

Шикарно... С первой песни очень понравился альбом. Не заезжено, не избито, очень тонко, филигранно и многогранно.

Это сообщение отредактировал Pooh1966 - 15.01.2017 - 23:12

40. The Rides - Pierced Arrow

Жанр: Blues Rock
Страна исполнителя (группы): USA
Год издания: 2016

Дата основания 2013 г. Участники: Стивен Стиллз, Кенни Уэйн Шеппард, Бэрри Голдберг. Supertrio the Rides Stephen Stills, Kenny Wayne Shepherd and Barry Goldberg.

Я люблю Кенни Уэйн Шепферда искренней меломанской любовью с его самого первого юношеского альбома, поэтому когда узнал о новом проекте Кенни и легендарного старпёра Стефена Стилза, моей первой непроизвольно вырвавшейся фразой было "Да нахрен???"... Стилз может и Великий Чувак, может он там и супер-пупер в своем замшелом болоте, но за каким членом он полез в блюз, да еще в компании Кенни?... если уж Кенни стало скучно, позвал бы Бонамассу, что ли... или, если уж на старых жоп потянуло, скооперировался бы с Эриком Бёрденом, тот по крайней мере фантастически блюз поёт... немного оттаял, когда в клавишнике признал Барри Голдберга, а за барабанами Криса Лэйтона, бессменного драммера покойного Стиви Рэй Воэна... ладно, в этом составе и Барри Манилоу бы не пропал, не то что Стилз... так и получилось... и дебютный Can't Get Enough и второй Pierced Arrow достойны познания, смакования и хранения на тщательно протертых от пыли полочках... все же, Кенни - самая породистая блюзовая Овчарка, что не говори - хорош, стервец!... и группа... все великолепно, разве что, кроме вокала... ну не надо старой больной обезьяне Стилзу петь блюз... не надо... лучше бы действительно Эрика Бёрдона позвали... или Криса Фарлоу... или Кенни притащил бы Ноа Ханта из своей группы...
хотя... где вы видели стопроцентное совершенство в этом несовершенном мире?

Это сообщение отредактировал Pooh1966 - 15.01.2017 - 23:12

41. The Spacelords - Liquid Sun

Жанр: Psychedelic/Space Rock
Страна: Germany
Год издания: 2016

Немецкая группа «The Spacelords» играет самый что ни на есть натуральный, ядреный краут-рок, от которого мозги начинают потихоньку плавиться и течь. Что, надо сказать, доставляет неимоверное удовольствие. Как и следует из названия группы, их музыка имеет еще и значительную космическую составляющую. Все вместе — краут, спейс и психоделика — создает едва ли не взрывоопасную смесь. Технический уровень музыкантов выше всяких похвал. Но, что им удается лучше всего, так это создать атмосферу, идеально соответствующую некому фантастическому трансгалактическому путешествию среди взрывающихся звезд, разверстых черных дыр и убегающих в бесконечность галактик. Завернутый космизм синтезаторов то и дело перебивается резкими, хардовыми гитарными аккордами. Но, что удивительно, при этом не возникает ни малейшего диссонанса. Напротив, именно это столкновение создает фирменное звучание группы, которое иначе как чумовым и не назовешь. На диске «Liquid Sun» три инструментальных трека, каждый из которых как будто уводит слушателя еще дальше в неизведанные глубины Вселенной. И это, поистине, увлекательное путешествие.

Один из отзывов на Yоutube, с которым согласен:
"Hawkwind minus the lyrics. Very nice!"

Это сообщение отредактировал Pooh1966 - 15.01.2017 - 23:13

42. Whitford & St. Holmes - Reunion

Жанр: Hard Rock / Classic Rock
Страна: USA
Год: 2016

Когда-то очень давно в глухие 80-е, когда рок был еще жив, гитарист Брэд Уитфорд (Aerosmith) и вокалист Дерек Сент-Холмс сошлись в творческой агонии и выдали дебютный альбом, который я не слышал, с тех пор минули десятки лет, но проект не умер и был реанимирован. По итогам группа выпустила сочный хард-роковый альбом Reunion, наполненный разными красками и разным уровнем драйва.

Пластинка встречает слушателя с забойной "Shapes", что рвет барабанные перепонки искристыми риффами и пестрыми соло, а затем смягчает впечатление мягкой "Tender Is The Night", звучащей как милое, волшебное кантри с пронзительными скрипками и классными гитарными партиями, которые льются рекой, насыщая и без того богатый на аккомпанемент трек.

Звучание гитар на пластинке грязноватое, но это лишь придает им очарования и седины, если так можно выразиться. При этом усиление теплое и ламповое, а инструменты поют, причем в разных жанрах рок-музыки - хард-рок с чугунными риффами ("Rock All Day") и рок-н-ролл с роялем и хорами ("Rock All Day"). Расположение треков на пластинке делает ее по меньшей мере разнообразной, музыканты умело выстроили треклист.

Reunion выдержан в энергичном ключе, большинство песен вбивает сваи четкого ритма, чтобы выбить слушателя из плохого настроения, как, например, в "Hell Is On Fire", которая по-началу даже Motorhead напоминает. И ведь сразу так и не подумаешь, что над пластинкой работали дедушки. Столько энергетики, дерзости и резвого рок-н-ролла. Без лирики команда тоже не обошлась, оставив пару песен (в том числе "Catch My Fall"), чтобы уставиться куда-то вдаль и подумать о печальном прошлом.

Технически альбом исполнен хорошо, партии разнообразны, вокал разливается в агонии мелодизма, гитары поливают риффами, как слева так и справа, предлагая самые разные вариации рок-н-ролла. Reunion - очень хорошая работа, бодрая и неугомонная с сентиментальным налетом.

Отсюда.

Проект-сотрудничество между гитаристом AEROSMITH Brad Whitford'ом и бывшим вокалистом TED NUGENT Derek St. Holmes'ом, выпустивший свой единственный одноимённый альбом в 1981 году, собрался вновь.

Как следует из заявления музыкантов, недавно два основателя проекта обнаружили, что теперь живут по соседству друг с другом на окраине Нэшвилла. В результате их возобновившегося общения возникла идея создать второй альбом WHITFORD/ST. HOLMES спустя тридцать пять лет после выхода первого. Диск, получивший соответствующее название "Reunion", появится на прилавках в июне. В записи пластинки принимали участие басист Chopper Anderson, клавишник Buck Johnson и барабанщик TESLA Troy Luccketta. Продюсированием занимались сами Whitford и St. Holmes, в то время как песни были записаны в находящейся неподалёку от их домов The Castle Studios.

Комментирует Whitford: "Чрезвычайно тяжело поверить, что первый раз мы вот так джемовали вместе больше тридцати лет назад!"

Комментирует St. Holmes: "Мы очень рады поделиться результатами этой работы со всем миром! Наши поклонники, хороший виски и мы сами - вот те вещи, которые с возрастом становятся только лучше. Новые песни по-настоящему рок-н-ролльны, круты и вкусны! Не можем дождаться начала гастролей!"

43. Zar - Don't Wait For Heroes

Жанр: Hard & Heavy
Страна: Germany
Год: 2016

Немецкий проект основал в 1989 году гитарист Томми Клаус. До этого, в начале 80-х у Томми была еще одна группа, Rebel, но она довольно быстро развалилась. Кстати, из ее рядов вместе с Клаусом в Zar попал и клавишник Джерри Шафер. Другими членами группы стали ударник Петер Кумпф и бас-гитарист Бернд Грунен. Проблема была лишь с вокалистом, но после некоторых мучений Клаусу удалось заполучить к себе в компанию Джона Лоутона. Прошло чуть меньше года перед тем как у Zar был готов дебютный альбом. Live your life forever был отличным стартом для немецких мелодик-рокеров и получил теплые обзоры со стороны критиков. На композицию Line of fire Михаэль Лекебух сделал клип, а после этого сама группа появилась пару раз на телевидении. Однако кое-какие проблемы все же были. Музыканты хотели больше выступать живьем, но вот Лоутону не сильно нравилось часто мотаться из Лондона в Штутгарт и обратно. К тому же Джон счел материал для второго альбома слишком тяжелым, и не стал браться за его исполнение.

Внезапно классный альбом.
Пронзительную балладу "Only Time Will Tell" ставлю во главу угла. Следом вторая "The rain..." В них есть драматургия и душа. "Роза" - этакая гитарная виньетка - третье место.

P.S. Клаус впервые на вокале. Неплохо. Сделал "небольшую паузу" и вернулся :)

Анонс!!!

Седьмого апреля на earMUSIC состоится релиз нового альбома DEEP PURPLE, "inFinite", который будет доступен в следующих вариантах:
CD
CD + DVD
Double Vinyl + DVD
Small Fan Box
Large Fan Box (2LP, CD, DVD, три 10"-сингла и футболка)

Антракс и Мит лоф это збс!

Не увидел Металлику. Альбом, имхо, не совершенен, но лучше чем их ебанные эксперименты!

Это сообщение отредактировал bXp - 15.01.2017 - 23:17

Всё! Закончил. Можно пинать...