10cc, или 10 кубических сантиметров

Творческий и коммерческий провал диска заставил Эрика и Грэма искать пути выхода из создавшейся ситуации. В результате для записи следующего диска - «10 out of 10» они решили вернуться к тому же, с чего недавно начинали, - к проверенной альбомом «Deceptive Bends» формуле работы вдвоём.

Оставили только верного Пола Берджесса и гитариста Рика Фенна - и то на правах студийных музыкантов. По духу и звучанию альбом тоже напоминает «Deceptive Bends», только общее настроение, пожалуй, более спокойное и сдержанное. Музыку можно назвать более «взрослой».
Альбом заметно отличается от «Look Hear?» в лучшую сторону - в него вошло много мелодичных и искренних песен.

Это сообщение отредактировал zeppelman - 23 окт 2020 в 18:54

Очень интересно выглядит обложка диска, она служит иллюстрацией к одной из песен альбома - «Notell Hotel». Вашему взору открывается гостиничный коридор, который на самом деле является...карнизом здания. Весь ряд дверей из номеров открывается, что называется, в пустоту, и на самом краю этого карниза балансируют несчастные постояльцы, а также сами Эрик и Грэм. Название диска может относиться как к количеству песен на альбоме, так и к общему количеству альбомов, выпущенных группой к тому моменту (включая сборник под названием «100сс»).

Итак, альбом слушается вполне неплохо, и в нём есть запоминающиеся композиции, например: ироничная «Les Nouveaux Riches» Стюарта или очень тёплая и трогательная «Lying Here With You» Гулдмана.

В иной ситуации «10 out of 10» вполне мог если не остановить, то хотя бы замедлить катастрофическую потерю группой своей аудитории. Однако время уже было упущено, предыдущий альбом «Look Hear?» серьёзно подорвал доверие к команде, и, в целом, неплохой альбом «10 out of 10», выпущенный в 81-м году, вообще не попал в чарты.

Тем не менее группа решает не следовать установке, заложенной в названии диска, и в 1983-м году выпускает свой 11-й альбом - «Windows In The Jungle». В большинстве музыкальных изданий (особенно западных и вслепую переписанных с них отечественных) этот альбом характеризуется как самый слабый в истории группы.
Западные авторы в своих суждениях, как правило, руководствуются коммерческим успехом альбома , но как подмечено уже давным-давно, не это самое главное. Определяющим всё же является сама музыка, и вот о ней нужно рассказать подробнее.

Очевидно, что «Windows In The Jungle» слабее любого из альбомов, выпущенных группой в 70-е, но он претендует на звание самого интересного диска, записанного группой в 80-е.
Музыка действительно стала интереснее, особенно первая сторона альбома, состоящая из 4-х композиций, достаточно продолжительных (первый номер на диске, «24 Hours», вообще длится свыше восьми минут, не так уж мало по меркам обычной поп-группы).
Некоторые композиции, как и в лучшие времена, многочастные, присутствуют такие приёмы, как перекличка музыкальных тем, и, что весьма радует, фирменные мелодии в духе поздних 10СС тоже на месте. Есть и красивые баллады, заставляющие нас вспомнить, что мы имеем дело с группой, создавшей некогда «Im Not In Love», а есть и более динамичные вещи, например «City Lights», украшенная великолепным соло Эрика, одним из лучших на альбомах группы.
Кстати, эта первая пластинка, на которой явно прослеживается стремление Стюарта к роли лидера в коллективе. Альбом был принят публикой немного лучше, чем предыдущий. Он всё же попал в чарты, заняв там 70-е место. Но сделать уже ничего было нельзя.
По словам Грэма Гулдмана, времена для группы были настолько суровые, что напиши они даже новую «Im Not In Love», она всё равно провалилась бы.
После очередного турне, которое прошло практически незамеченным, Стюарт и Гулдман принимают решение разойтись - «до лучших времён». Так заканчивается первый и основной этап истории 10СС.

Теперь посмотрим, чем занимались Эрик и Грэм после того, как пути их разошлись. Проследить за их творчеством будет небезынтересно, ведь Стюарт и Гулдман сотрудничали с музыкантами весьма достойными. Начнём с Эрика Стюарта. Ещё до распада 10СС он выпустил второй сольный альбом, «Frooty Rooties» (1982) и в дальнейшем сосредоточился на работе над чужими проектами.
Самым успешным для Стюарта стало сотрудничество с Полом Маккартни (Paul McCartney). Скорее всего, Пол впервые смог оценить талант Эрика, когда в начале 70-х помогал своему брату Майку Макгиру (Mike McGear) записывать сольный альбом на Strawberry Studios.
Распустив свою группу WINGS в 80-м году, Пол, видимо, начал припоминать музыкантов со схожими взглядами на музыку и остановился на Эрике Стюарте. Ещё во времена 10СС Стюарт поучаствовал в работе над двумя дисками Маккартни - «Tug Of War» (1982) и «Pipes Of Peace» (1983).
После распада группы сотрудничество с Маккартни продолжилось - Стюарт участвовал в записи музыки к альбому «Give My Regards To Broad Street» (1984). Но самой плодотворной оказалась их совместная работа над альбомом Пола «Press To Play» (1986), где Эрик представлен не только как музыкант, но и как соавтор большинства песен на пластинке.
Интересно, что одна из самых удачных их совместных работ - песня « Yvonne» - в альбом не попала и официально выпущена в то время не была. «Press To Play» оказался самым смелым музыкальным экспериментом Пола в 80-е и был принят в штыки консервативно настроенной публикой.
Возможно, поэтому осторожный Пол в дальнейшем с Эриком решил не сотрудничать. Впрочем, и кроме совместной работы с Маккартни, Эрику было чем похвастать.
Например, альбом блондинки из АВВА Агнеты Фельтског (Agnetha Faltskog) «Eyes Of A Woman», вышедший в 1985-м году, на котором он выступил как продюсер, музыкант и даже автор нескольких песен.

Грэм Гулдман тоже не сидел сложа руки и начал «ходить на сторону» ещё во времена 10СС. Одной из первых его продюсерских работ стало неожиданное для многих (в том числе и для него самого) сотрудничество с группой RAMONES, которой он помог записать альбом «Pleasant Dreams» 81 года. После распада Грэм с приятелем Эндрю Голдом (Andrew Gold) образовал дуэт WAX и записал несколько альбомов, правда, большого успеха не добился.

Теперь самое время вспомнить об «отделенцах» Годли и Криме, о том, чем занимались они после выхода многострадального тройника «Consequences» в 77-м году. Не впадая в отчаяние по поводу провала альбома и затеи с Гизмо, они продолжали записывать альбомы в качестве дуэта GODLEY & CREME и составили неплохую конкуренцию бывшим коллегам по 10СС, пару раз пробившись в чарты - причём не только английские, но и американские, что никогда не удавалось Стюарту и Гулдману.
Как и следовало ожидать, их альбомы несравненно более непредсказуемы, нежели диски 10СС второго созыва, и всегда содержат различные эксперименты с новомодными музыкальными течениями.
Правда, иногда в своих экспериментах они заходят слишком далеко, и музыка звучит весьма специфично. Безусловно, таким вольным художникам, как Годли и Крим, нелегко было удержаться в тесных рамках одной деятельности, и они снова удивили публику, обратившись в конце 70-х к принципиально новому и очень прогрессивному для того времени направлению - созданию музыкальных промо-фильмов, т.е. того, что сейчас принято называть музыкальными клипами.

Объективно говоря, вклад Годли и Крима в развитие техники создания музыкальных клипов трудно переоценить. Они стали одними из тех, кто возвели эту технику в ранг искусства, и доказали, что музыкальный клип может обладать не меньшей художественной ценностью, чем, скажем, полнометражное кино.
Многие приёмы, которые они разработали, были взяты на вооружение другими известными авторами, а их работы считаются сейчас классикой жанра.
Годли и Крим сняли множество клипов для самых разных музыкантов, включая Питера Гэбриэла (Peter Gabriel), Тину Тернер (Tina Turner), Стинга (Sting), Эрика Клэптона (Eric Clapton), Пола Маккартни, Джорджа Харрисона (George Harrison) и многих-многих других, и даже для возродившихся THE BEATLES.

В 1987 году фирма Polydor подвела итог многолетней деятельности 10СС и дуэта GODLEY & CREME на музыкальном поприще, выпустив сборник лучших вещей под названием «Changing Faces». К удивлению многих (и фирмы Polydor в первую очередь), диск очень неплохо выступил в британских чартах, добившись «платинового» статуса.
Удивлённая компания Polydor, не теряя времени даром, провела маркетинговое исследование и выяснила наконец истинную причину успеха сборника: оказывается, широкие слои слушающей общественности истомились в ожидании нового альбома группы 10СС! О своём великом открытии компания Polydor немедленно сообщила Стюарту и Гулдману, которые сразу поняли: момент настал!
Засучив рукава, они принялись за работу над новым альбомом 10СС, который должен был ознаменовать триумфальное возвращение группы к народу. Народ и впрямь с нетерпением ожидал окончания их трудов - ведь сообщалось, что для того чтобы сделать возвращение более триумфальным и взаправдашним, были даже призваны - видимо с очередной съёмочной площадки - Кевин Годли и Лол Крим!
Как рассказывают, работа над диском велась долго и упорно - почти четыре года. Наконец в мае 92-го года альбом под названием «Meanwhile» увидел свет. Что же ожидало слушателей? Сплошное разочарование. Диск представлял собой сборник невыразительных песен, который вполне мог быть записан любой малоизвестной американской AOR-группой средней руки.
В музыке альбома нет ни капли той живости, изобретательности, веселья и умной иронии, которые всегда отличали группу 10СС. Очевидно, причину стоит искать в том, что бразды музыкального руководства целиком взял в свои руки Эрик Стюарт. В лучших своих проявлениях Стюарт, конечно, способен сочинять необыкновенно мелодичные и коммерческие номера, особенно ему удаются лирические композиции.
Однако на «Meanwhile» Стюарт находится явно не в лучшей форме и порою его лирика звучит откровенно скучно. Хуже того, на этом альбоме он безжалостно «задавил» Гулдмана, который всегда был способен компенсировать лирическое настроение песен Эрика парочкой весёлых и живых номеров.

Ну а что же Крим и Годли, неужели они не смогли добавить неожиданных поворотов в музыку и привнести тот дух экспериментаторства, которым всегда отличались? К сожалению, для них на диске нашлось ещё меньше места. Песен их сочинения на альбоме просто нет, и их роль целиком сведена к бэквокалу- не более.
Лишь в одной песне («The Stars Didnt Show») Кевин Годли исполняет партию ведущего вокала. Всё это наводит на одну печальную мысль - возвращение Годли и Крима было лишь коммерческим ходом, направленным на привлечение внимания покупателей.
Неудивительно, что в родной Британии альбом не произвёл ровным счётом никакого эффекта, в Штатах вообще не был выпущен. Неуспех, как всегда, свалили на состояние музыкального рынка.
Тем не менее после выхода диска Стюарт и Гулдман, не сломленные неудачей, отправляются в мировое турне, прихватив с собой Рика Фенна и Стюарта Тоша, которые, кстати, в записи диска не участвовали.
Турне привлекает значительно больше внимания, нежели альбом, ведь на руках у музыкантов козыри, которые трудно растерять, а именно - безупречный профессионализм и великолепные песни из классического репертуара группы. Особенно успешными оказываются концерты в Японии, которая всегда славилась своей терпимостью по отношению к любым музыкантам.
По итогам японских выступлений группа выпускает концертный альбом «Alive», который производит вполне благоприятное впечатление, возможно, потому, что из нового альбома в него вошли всего три песни.
Остальной репертуар составляет классика 10СС и - довольно неожиданно - три номера из репертуара THE BEATLES. Каверверсия «Across The Universe» вообще претендует на звание лучшего исполнения этой песни другими музыкантами.

После тура и выхода концертного альбома становится очевидным, что страной, наиболее благоволящей к 10СС, является Япония. Стюарт и Гулдман заключают контракт с японским лэйблом Avex и в 95-м году выпускают новую пластинку под вывеской 10СС - «Mirror Mirror».
Альбом заметно превосходит «Meanwhile» - в основном благодаря композициям Гулдмана. Пока Стюарт концентрировался на исполнении своей скучноватой «взрослой» поп-музыке, Гулдман выступил с песнями в лучших традициях альбомов «Deceptive Bends» или «Bloody Tourists».
Вещи Гулдмана выдержаны в разных стилях - будь то яркий и мелодичный номер с налётом реггей - «Take This Woman», эффектная баллада «Bluebird», очень тёплая «Grow Old With Me» или простая, но трогательная акустическая «Now Youre Gone».
Очень интересна песня «The Monkey And The Onion», написанная Гулдманом в соавторстве с Тимом Райсом (Tim Rice). С другой стороны, композиции Стюарта выдержаны в том же ключе, что и на предыдущем альбоме, - очень серьёзно и взросло, но совершенно неинтересно.
Единственным светлым моментом является «Yvonne», которую Стюарт извлёк из архивов времён «Press To Play», перезаписал и выпустил на альбоме под названием «Yvonnes The One». На альбоме есть и ещё одна старая композиция - «Im Not In Love», на этот раз для разнообразия сделанная полностью в акустической аранжировке (правда в английское издание по ошибке включили другую, «синтезаторную» обработку).
Но самым интересным фактом является то, что во время работы над диском Стюарт и Гулдман ни разу не встречались - все песни они написали и записали независимо друг от друга!
Несмотря на очевидные сильные стороны, диск был встречен прохладно и стал последним на сегодняшний день альбомом 10СС.

Остаётся лишь сказать о дальнейших творческих путях музыкантов. Кевин Годли почти полностью сосредоточился на видеоэкспериментах и продолжает выпускать весьма успешные клипы, его авторитет как клипмейкера очень высок. Неслучайно в 96-м году именно он стал сопродюсером клипа на песню «Real Love» группы THE BEATLES. В атмосфере строжайшей секретности трое битлов передали Кевину рабочую запись песни, на которой (видимо из соображений всё той же секретности) отсутствовала вокальная дорожка, что очень мешало работе над клипом.
Годли не растерялся, вспомнил музыкальную молодость и напел вокал сам, откопав в своей битломанской коллекции бутлег с этой песней. Так что в рабочей версии клипа звучал вокал Кевина Годли.
«Надо же, Джордж, как высоко ты умеешь петь!» - воскликнул во время закрытого видеопросмотра Маккартни, обращаясь к весьма удивлённому Харрисону, чем вызвал у Годли приступ истерического смеха.
Лол Крим тоже продолжает работать над клипами, но и о музыке не забывает. За прошедшие годы он успел посотрудничать с очень разными исполнителями, начиная от таких традиционалистов, как Род Стюарт (Rod Stewart) и Тина Тернер, и заканчивая экспериментаторами, такими как THE ART OF NOISE.

Эрик Стюарт также не оставляет музыку и работает с разными музыкантами. В начале 90-х он отметился как вокалист на двух альбомах ALAN PARSONS PROJECT- «Try Anything Once» (1993) и «On Air» (1996). Совсем недавно Стюарт выпустил новую сольную пластинку - «Do Not Bend».

Грэм Гулдман в 2000-м году также записал сольный альбом. Он называется «And Another Thing», перекликаясь таким образом с его диском более чем 30-ти летней давности. В него вошли песни, написанные ещё в 60-е, но не выпущенные в те далекие времена.
Грэм заново записал их для этого альбома. Он продолжает выступать с концертами. В мае 2003 Гулдман принял участие в музыкальном фестивале в Бельгии. Вместе с ним играли старые друзья - Рик Фенн и Пол Берджесс. Группа выступала под именем 10СС. «Я никогда не хотел быть звездой, - сказал Гулдман в интервью после концерта. - Даже фронтменом. Но я точно хотел играть в группе, чтобы получать удовольствие, разъезжая с концертами вместе с ребятами. Мне хотелось радоваться жизни вместе с людьми, которые меня окружали. И, я думаю, это одна из причин, по которой я ещё выступаю. Мне нравится выступать с группой, и покуда мне нравится, я буду продолжать. Кого это волнует?» Гулдман не ограничивается концертами. Он продолжает писать песни. В том числе и в соавторстве с другими хорошими людьми. Например, с Кевином Годли или с Эриком Стюартом, на последнем альбоме которого есть две песни, написанные вместе с Грэмом. Значит, музыка продолжается. Главное - не воспринимать её слишком серьёзно.

Итак, в чём же особенность группы 10CC и почему её музыканты, будучи высокопрофессиональными и, что важнее, весьма талантливыми людьми, не добились статуса «Монстров рока»? Наверно, потому что не хотели. Они были вполне неглупыми, интеллигентными людьми, которые, однако, никогда не стремились создать что-либо заумное, а это, заметьте, в прогрессивные 70-е было явлением весьма нечастым, - когда многие и многие бились над тем, чтобы создать нечто вечное и монументальное, не обладая порой так необходимыми для этого умом и талантом.
И это подкупает в 10СС. Складывается впечатление, что сами музыканты стоят чуть выше своей музыки. Очевидно, всё дело в их собственном отношении к ней. 10СС никогда не страдали звёздной болезнью, хотя имели для этого все основания (огромные тиражи пластинок и первые места в хит-парадах).

Они не были яркими индивидуальностями и не стремились к созданию запоминающихся сценических образов, - скорее, они старались держаться в тени своей музыки - подход свойственный больше прог-роковым командам с претензией на серьёзность. Однако в этом-то и кроется различие между 10CC и многими другими группами, ставившими музыку выше сценического имиджа.

10СС никогда не воспринимали всерьёз ни себя, ни свою музыку. Таким образом, они, и с музыкальной, и с идеологической точки зрения, оказались между двух полюсов. И публика, которая не могла вписать их в привычные рамки, порой воспринимала 10CC как странную группу, а зачастую и не понимала. Если ты играешь лёгкую, весёлую музыку, то будь любезен, придумай себе имидж, с которым не стыдно было бы показаться на обложке музыкального журнала или в телепередаче.
Если же ты считаешь себя настоящим художником, музыкантом, месяцами не вылезающим из студии, так давай, напиши что-нибудь монументальное, чтоб непременно о смысле жизни было. 10СС, однако ж, не увековечили своё имя ни ярким сценическим образом, ни концептуальными альбомами о смысле жизни.
И остаются в памяти лишь тех, для кого яркие костюмы или крушение гитар на сцене совершенно необязательный атрибут музыки высокого класса; мудрые песни - совсем необязательно те, которые длятся по 20 минут и содержат тексты, похожие на поэмы, а сама музыка делится не на «рок» и «поп», а всего лишь на хорошую и плохую.


Вот теперь всё,спасибо всем кто дочитал!
via