Спецэффекты без применения компьютерной графики

Дело было в 1992 году, когда цифровые эффекты только-только вошли в моду, а «Парк юрского периода» и «Терминатор 2» открыли новую эру в кино. Фрэнсис Форд Коппола взялся за экранизацию «Дракулы» Брэма Стокера, а Киану Ривз – за то, чтобы угробить каждую сцену, в которой был занят.

Да делай же ты хоть что-нибудь! Хоть бровью поведи!

Киностудия не жалела денег на то, чтобы получить на выходе стильную и сюрреалистичную картину. А поскольку мир кино в то время был буквально помешан на компьютерной графике, лучшие специалисты, какие только нашлись в этой области, были предоставлены в распоряжение Копполы.

Последний, не долго думая, уволил всех компьютерщиков и нанял вместо них своего 29-летнего сына, Романа. Результат – никакой графики. Вы видите в точности то, что было снято. Вот, например, сцена, где Ривз едет в поезде. На экране это выглядело так:

Взгляд Гэри Олдмэна, парящий в облаках за закрытым окном вагона. Чтобы получить такой кадр, они сняли движущийся пейзаж, потом спроектировали на него глаза, потом прокрутили всё это за окном Ривза, сидящего в вагоне. То, что вы видите – проекция проекции на проекцию. Но есть кое-что и похлеще:

Обычно, такие штуки делаются просто: Отдельно снимается поезд, отдельно – книга, а потом всё это соединяет компьютер.

Не в этом случае! Они сделали маленькую модель поезда и гигантскую – книги. И сняли их одновременно. Так что и тут всё настоящее.

5. «Вечное сияние чистого разума» – причудливые трансформации воспалённого воображения

Сюжет этого фильма, в двух словах, таков: двое влюблённых после ссоры поочерёдно обращаются в фирму, которая предоставляет услуги по стиранию воспоминаний. По ходу дела герой (Джим Кэрри) передумывает удалять из памяти свою подругу (Кейт Уинслет).

Но поздно. В конце концов, молодые люди знакомятся заново и начинают всё с чистого листа.

Большая часть действия происходит в воспалённом мозгу героя Кэрри, и в то самое время, когда нерадивые техники вышеупомянутой фирмы стирают его воспоминания. Воспоминания скачут, как запись на поцарапанном CD, создавая вывихнутый, сюрреалистичный мир, где люди и то, что их окружает, то внезапно исчезают, то появляются неизвестно откуда и без всякой видимой причины.

Возьмём, например, сцену, где герой Кэрри, Джоэл, ссорится со своей подругой, которая в ярости удаляется в уборную, исчезает, материализуется на кухне, а затем, перед уходом, появляется у входной двери… И всё это в одном кадре!

Или другой эпизод, где Джоэл входит… в себя и беседует там с доктором, который позже возьмётся стереть его память.

На секунду камера отворачивается от Джоэла, и поворачивается к доктору…

…и опять возвращается к Джоэлу, но это уже совсем другой Джоэл, из его же собственных воспоминаний.

И так несколько раз

Конечно, эту задачку можно было решить, сделав для Кэрри компьютерного двойника. И, пожалуй, этот вариант устроил бы любого нормального режиссёра. Если только у него нет такого театрального опыта и такой страсти к естественности в кадре, как у Мишеля Гондри.

Гондри поступил с актёрами так, как это принято в любом театре. Он заставил их бегать и переодеваться с невероятной скоростью.

Добавлено в 14:52
Мишель Гондри и Джим Кэрри обмениваются язвительными репликами.

Правда-правда! Для той сцены, где Кейт-Клементина необъяснимым образом поочерёдно появляется то в одной, то в другой комнате, они сделали дополнительную дверь, ведущую из ванной в кухню. И Кейт надо было добежать до следующей точки раньше, чем до неё доедет камера.

Съемки кадров с раздвоением Кэрри были куда более мучительными. Когда камера отворачивалась от актёра на несколько секунд, ему надо было успеть поменять костюм, перебежать в другой конец комнаты и перевоплотиться в другого Джоэла. Им пришлось снимать столько дублей, что, в конце концов, смертельно уставшие Гондри и Кэрри разругались. Актёр утверждал, что режиссёр ставит перед ним задачу физически невыполнимую. Мы, конечно, видели результат на экране, но всё равно считаем, что в этом споре прав был Кэрри.

6. «Аполлон-13» – невесомость

Как заставить артиста летать в кино знает любой ребёнок.

Шаг 1. Подвесить артиста на верёвках.

Шаг 2. Удалить верёвки из отснятого материала, что в наше компьютерное время проще простого.

Так что решение задачки с невесомостью в фильме «Апполон 13», казалось делом до смешного лёгким. Или фокус с верёвками, или, на худой конец, сделать для этой сцены компьютерных актёров…

Но тут вмешалось НАСА: мы, мол, как-никак человека на луну отправляли. Слышали? Мы знаем что делать! Нейтрализовать силу тяжести и дело с концом!

Для «нейтрализации силы тяжести» создателям фильма был выделен модифицированный самолет с ласковым прозвищем «Блевонтина». Эта машина KC-135, принадлежащая НАСА, была в своё время сделана как раз для того, чтобы преодолеть гравитацию, не особенно удаляясь от земли.

Происходит это следующим образом: самолёт резко набирает высоту, затем сбавляет мощность двигателей до минимума…

В результате пассажиры на несколько минут оказываются в невесомости, точно такой же, какую испытывают космонавты на борту космического корабля.

Обычно этот самолёт используется для тренировки космонавтов, но для команды «Аполлона-13» он превратился в съёмочную площадку.

Билл Пакстон радовался, как ребёнок

Это сообщение отредактировал Турелька - 16.05.2011 - 14:54

7. «Побег из Нью-Йорка» – Компьютерная модель Нью-Йорка на мониторе самолета

Фильм был снят в 1981 году, а его сюжет разворачивается в «будущем» 1997-м году, в постапокалиптическом Нью-Йорке, где Манхэттен превратился в изолированную зону для опасных преступников. В 80-х с компьютерной графикой было туго. А самолёт Курта Рассела кровь из носу надо было снабдить монитором с графическим изображением панорамы города.

Ну залепушно, да… Но так выглядела компьютерная графика 80-х.

Так что мастерам спецэффектов предстояло изобразить компьютерную графику без компьютерной графики.

Потом, снимая сиквел, они обойдутся и без сюжета.

Выкрутились эти ребята с редким изяществом: им понадобилась старая, уже неоднократно использованная модель Нью-Йорка, рулон зелёной ленты и лампа чёрного света (которая практически не даёт видимого света, но совершенно незаменима, например, в криминалистике, где используется для обнаружения следов крови, мочи, спермы или слюны, при установлении подлинности банкнот и т.д.). Потом они покрасили модель в черный цвет, прикрепили ленту к миниатюрным зданиям, включили лампу и сняли итог своей работы на кинокамеру.

Добавлено в 14:56
Так пять баксов и смекалка совершили прорыв в кино 80-х.



Всем спасибо за терпение. У меня все

Добавлено в 15:17
уже 8 минусов. Хоть бы писали за что...

Это сообщение отредактировал Турелька - 16.05.2011 - 14:56

Смекалка сокращает расходы на графику в разы даже в наше время - Кристоферу Нолану респект, у него и в "Начале" очень мало графики...

Позеленю.


В Хоббитах есть сцена, когда Фродо и Сэм стоят окол барной стойки в Кривой лошади. В это время сзади них проходит мужик. Выглядит это так, как нормальный человек проходит около двух полуросликов. На самом деле режиссер нашел мужика ростом под 3 метра именно для этого эпизода.

Очень интересный материал, спасибо, Мне не хватает внимания со стороны окружающих. Обнимите меня, кому не лень.))

Позеленю, вот действительно мастера своего дела, без какой либо графики такие эффекты создавать.
Родоначальником таких эффектов был Чаплин, помню в детстве смотрел передачу как он создавал свои фильмы в начале XX века

Хорошая инфа. поставлю "мне не хватает", хоть меня и бесят фразы "за что минусите"

Шикарная тема, люблю интересные нюансы о съемочном процессе!

Спасибо, интересно. Но блин случайно поставил "-". ((( Что за идиот решил поменять "+" и "-" местами?

Это сообщение отредактировал Viny - 16.05.2011 - 15:57

прикольно

shafl


дело не в том, что я гонюсь за "+". Мне хватает их с лихвой. Просто если народ ставит "-", значит считают что тема УГ. Я просто попросил прокомментировать. Как бы не хочется думать, что твой пост УГ (так сказать, чтоб на душе было спокойнее)