18 тайн, которые хранят в себе всемирно известные полотна

Цитата (Вальдымар @ 14.02.2020 - 14:48)

Цитата (insaider @ 14.02.2020 - 13:44) Фрида Кало «Автобус» Мазня, как по мне. И Гоген тоже мазня.

Художник: Я художник!
Рабочий: А по-моему, ты говно!
(Художник тут же побледнел, как полотно,
И как тростинка закачался
И неожиданно скончался.
Его выносят.)

Цитата (LooksoR77 @ 14.02.2020 - 15:52)

Цитата (insaider @ 14.02.2020 - 16:38) Поль Гоген «Младенец (Рождество)» Казалось бы, как связаны таитянки и Рождество? Поль Гоген никогда не был религиозен, но скорее был агностиком, чем атеистом. На Таити художник увлекся библейскими сюжетами. Он даже выпустил трактат «Современность и католическая церковь». В этот период возлюбленная Гогена Пахура из племени маори родила сына. Момент рождения и запечатлел мастер. Вскоре ребенок Пахуры и Гогена умирает. Происходит это трагическое событие на Рождество. Ебать, я Гоген

Здраствуй, Гоген!

На переднем плане видно странное и непонятное пятно — это искаженный череп, который символизирует смерть. Если смотреть на полотно прямо, то оно кажется обыкновенным, а череп непримечательным: смерть, по замыслу автора, — это то, что не имеет значения. Но если взглянуть под другим углом, то смерть становится реальностью, которая искажает привычные вещи.



Я уже шею свернул - под каким углом надо смотреть, что бы череп ясно был виден??

Картины с экрана монитора смотреть это одно,а в картинной галерее совсем другое. В Третьяковке очень понравилось. Неравный брак прям агонь. А Иванов со своим полотном на стописяттыщ квадратных метров не впечатлил совсем,но я не эксперт по этому всему

Цитата (Вальдымар @ 14.02.2020 - 13:48)

Цитата (insaider @ 14.02.2020 - 13:44) Фрида Кало «Автобус» Мазня, как по мне. И Гоген тоже мазня.

А по мне, так Пикассо, лысый похотливый, пучеглазый, старый карлик - толком то и рисовать не умел, наговнякал, намалякал и на Олимп почесывая яйца. Какое то издевательство.
Это сообщение отредактировал Godfreed - 14 фев 2020 в 14:53

Это потому что в искусстве нет объективных критериев. Вот в спорте все объективно — пробежал быстрее всех стометровку — все — ты молодец, победитель, чемпион!.. и никого не интересует стиль твоего бега, хоть задом наперед. «Как-то он не концептуально пробежал.. » — да пошел ты в жопу, ты сам так пробеги «нет, нет, что же он хотел сказать этими своими 9.5 секундами» — что ты хрен так пробежишь — только и всего. ©

Цитата (Godfreed @ 14.02.2020 - 14:15)

А по мне, так Пикассо, лысый похотливый старый карлик - толком то и рисовать умел, наговнякал, намалякал и на Олимп. Какое то издевательство.

Ранний период Пикассо очень даже не плох...
Но потом, что-то у него перемкнуло ...

Или вот Пикассо. Очень хорошо ...

Наверное, всё же "хранили", а не "хранят", ибо уже это известно широко и на тайны не тянет. На послания от художников или скрытые изображения - таки вполне.

Во-вторых, "демон" (δαίμων) с древнегреческого это не душа, а "божество", "дух-хранитель", по современному - ангел-хранитель. А вовсе не демон. Правда, получается занятная штука - когда современные попы изгоняют демонов, это они изгоняют ангелов-хранителей, чтобы занять их место?

отлично, спасибо insaider
ты находишь очень интересные темы

я в далёких 80-х совершенно охуел от Куинджи "Лунная ночь над Днепром"
смотреть на неё в оригинале всегда необычно
как вообще можно написать такую картину в полной темноте и по памяти?
только Айвазовский мог такие же штуки проделывать

«Лунная ночь на Днепре» — пейзаж русского художника Архипа Куинджи (1842—1910), написанный в 1880 году. Хранится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге (инв. Ж-4191). Размер — 105 × 146 см[1] (по другим данным, 105 × 144 см[2][3][4]). На картине изображена широкая река — Днепр — в летнюю лунную ночь[5]. Зеленоватая лента реки, в которой отражается лунный свет, пересекает равнину, которая у горизонта сливается с тёмным небом, покрытым рядами лёгких облаков[6]. Это полотно считается самым прославленным произведением Куинджи[7] и рассматривается как крупнейшее творческое достижение художника[8].

Во время работы над картиной Куинджи приглашал в свою мастерскую друзей и знакомых. Одним из первых, кто увидел новое полотно, был писатель Иван Тургенев[9], восторженный рассказ которого услышал великий князь Константин Константинович[10]. Заинтересовавшись, великий князь навестил художника в его мастерской (запись об этом событии в его дневнике датирована 14 марта 1880 года). Несмотря на то, что Куинджи всё ещё продолжал работу над полотном, оно до такой степени понравилось Константину Константиновичу, что он тут же купил его за названную художником цену — пять тысяч рублей[10][11]. Работа над полотном была завершена в сентябре 1880 года[12]. В октябре — ноябре того же года[13] «Лунная ночь на Днепре» экспонировалась в здании Общества поощрения художников, расположенном на Большой Морской улице в Санкт-Петербурге, причём это был первый случай в истории российского искусства, когда на выставке демонстрировалась единственная картина[14]. Экспозиция вызвала огромный интерес: чтобы увидеть полотно, зрителям приходилось подолгу ждать в очереди[15].

Владелец картины — великий князь Константин Константинович — настолько привязался к ней, что по окончании выставки взял её с собой в длительное морское путешествие, которое он совершал в 1880—1882 годах на фрегате «Герцог Эдинбургский»[16]. Пока фрегат находился во Франции, картина в течение десяти дней выставлялась в парижской галерее Зедельмейера[fr], получив хорошие отзывы критиков. За время путешествия полотно серьёзно пострадало: в частности, это было связано с тем, что при его создании использовались краски, содержавшие битум, который темнел под воздействием яркого света и морского воздуха[17]. Впоследствии картина «Лунная ночь на Днепре» хранилась в собрании великого князя Константина Константиновича в Мраморном дворце[18]. После революции в составе этого собрания она перешла в Российскую академию истории материальной культуры, а в 1928 году была передана в Государственный Русский музей[19][20].

Художник Иван Крамской писал, что всякий раз, когда он видел куинджиевскую «Ночь на Днепре», он испытывал «наслаждение ночью, фантастическим светом и воздухом»[21]. По мнению искусствоведа Фаины Мальцевой, среди всех произведений художника именно этот пейзаж «заслуженно принёс Куинджи полное торжество» — никогда ещё не достигал он «такой поэтической цельности в изображении пейзажа, такой согласованности в соподчинённости всех его элементов»[22].


Это сообщение отредактировал Down - 14 фев 2020 в 14:33

Цитата (IndianSummer @ 14.02.2020 - 17:07)

На переднем плане видно странное и непонятное пятно — это искаженный череп, который символизирует смерть. Если смотреть на полотно прямо, то оно кажется обыкновенным, а череп непримечательным: смерть, по замыслу автора, — это то, что не имеет значения. Но если взглянуть под другим углом, то смерть становится реальностью, которая искажает привычные вещи. Я уже шею свернул - под каким углом надо смотреть, что бы череп ясно был виден??

вот под таким углом смотреть надо

Цитата (Вадяс @ 14.02.2020 - 14:53)

Цитата (IndianSummer @ 14.02.2020 - 17:07) На переднем плане видно странное и непонятное пятно — это искаженный череп, который символизирует смерть. Если смотреть на полотно прямо, то оно кажется обыкновенным, а череп непримечательным: смерть, по замыслу автора, — это то, что не имеет значения. Но если взглянуть под другим углом, то смерть становится реальностью, которая искажает привычные вещи. Я уже шею свернул - под каким углом надо смотреть, что бы череп ясно был виден?? вот под таким углом смотреть надо

Жаль, что в видео не показали всю картину с этой точки. Возможно не зря сказано, что привычные вещи искажаются и там художник тоже что-то заложил в нарисованном.

Цитата (Strangerr @ 14.02.2020 - 15:12)

Цитата (Вадяс @ 14.02.2020 - 14:53) Цитата (IndianSummer @ 14.02.2020 - 17:07) На переднем плане видно странное и непонятное пятно — это искаженный череп, который символизирует смерть. Если смотреть на полотно прямо, то оно кажется обыкновенным, а череп непримечательным: смерть, по замыслу автора, — это то, что не имеет значения. Но если взглянуть под другим углом, то смерть становится реальностью, которая искажает привычные вещи. Я уже шею свернул - под каким углом надо смотреть, что бы череп ясно был виден?? вот под таким углом смотреть надо Жаль, что в видео не показали всю картину с этой точки. Возможно не зря сказано, что привычные вещи искажаются и там художник тоже что-то заложил в нарисованном.

Непонятно что

Цитата (insaider @ 14.02.2020 - 13:34)

Реставраторы слой за слоем снимали краску, приводя картину в первозданный вид

Не реставраторы, а вандалы. С чего они взяли, что то, что было раньше чем-то лучше, чем то, что стало? Художник и время написания один хер не известны ни там, ни там.

spiderv

Цитата

Непонятно что

Да, действительно сходу ничего, кроме черепа, в глаза не бросается.

Какой Кикассо! Ух, какой Кикассо!
Не Кикассо а Пикассо!
Не кизди!

Цитата (Электромишка @ 14.02.2020 - 13:18)

Это потому что в искусстве нет объективных критериев. Вот в спорте все объективно — пробежал быстрее всех стометровку — все — ты молодец, победитель, чемпион!.. и никого не интересует стиль твоего бега, хоть задом наперед. «Как-то он не концептуально пробежал.. » — да пошел ты в жопу, ты сам так пробеги «нет, нет, что же он хотел сказать этими своими 9.5 секундами» — что ты хрен так пробежишь — только и всего. ©

Критерий тот же самый- сложность повторения. Как стометровку за 9,5 секунд пробежать может далеко не каждый, так и хорошую картину нарисовать может далеко не каждый. А вот мазню в виде детского рисунка легко можно повторить.

Цитата (pimpfru @ 14.02.2020 - 16:02)

Цитата (insaider @ 14.02.2020 - 13:34) Реставраторы слой за слоем снимали краску, приводя картину в первозданный вид Не реставраторы, а вандалы. С чего они взяли, что то, что было раньше чем-то лучше, чем то, что стало? Художник и время написания один хер не известны ни там, ни там.

Что ты знаешь о вандалах-реставраторах?

Цитата (RM17 @ 14.02.2020 - 17:37)

Цитата (pimpfru @ 14.02.2020 - 16:02) Цитата (insaider @ 14.02.2020 - 13:34) Реставраторы слой за слоем снимали краску, приводя картину в первозданный вид Не реставраторы, а вандалы. С чего они взяли, что то, что было раньше чем-то лучше, чем то, что стало? Художник и время написания один хер не известны ни там, ни там. Что ты знаешь о вандалах-реставраторах?

нормально отреставрировано, ниче ты не понимаешь в натюрморте

Вот ещё крутая картина "Старый рыбак"
В ЧГК был вопрос про неё.


Это сообщение отредактировал ЧеширКо - 14 фев 2020 в 17:53

Цитата (IndianSummer @ 14.02.2020 - 14:07)

На переднем плане видно странное и непонятное пятно — это искаженный череп, который символизирует смерть. Если смотреть на полотно прямо, то оно кажется обыкновенным, а череп непримечательным: смерть, по замыслу автора, — это то, что не имеет значения. Но если взглянуть под другим углом, то смерть становится реальностью, которая искажает привычные вещи. Я уже шею свернул - под каким углом надо смотреть, что бы череп ясно был виден??

Сильно сбоку экрана, вдоль длинного пятна.

Пикассо Ленина в бабочке писал

искусствоведов группа тихо
восторженно глядит на холст
и вдруг один седой и строгий
отчетливо сказал говно

Ну а если серьёзно, в искусстве нужно разбираться чтобы оценить что данная мазня - шедевр. Как собственно и во многих других сферах жизни)

Цитата (insaider @ 14.02.2020 - 13:44)

Фрида Кало «Автобус» Когда Фриде было 17, она попала в аварию. Автобус, в котором ехала девушка, столкнулся с трамваем. Будущая художница получила множественные травмы (тройной перелом позвоночника, перелом бедра, ребер и др.), из-за которых не могла иметь детей. Воспоминания об аварии мучили Фриду на протяжении всей жизни. В моменты отчаяния она рисовала. Так появилась картина «Автобус». Люди сидят на остановке в ожидании автобуса и не подозревают, что вскоре их ожидает.

Очень символичная картина. Мне очень понравилась. Хотя я в живописи не разбираюсь совсем, но даже я увидел замысел автора:
Подсказка: у автора нет детей. Эта работа актуальна для сегодняшней России и всего западного мира. Тут про демографию.
Как мы видим на картине изображены люди едущие в трамвае. Едут из села в город, об этом говорит направление головы мальчика. Сам мальчик это первый ребенок бедной сельской женщины в желтом. Она босая и скорее всего переезжает в город. С лева и с права изображены две семейные пары городских. Обе пары бездетны. Та что слева беднее. Муж обычный рабочий. У него инструмент. Та семья что справа это интеллигенция. У городских нет детей и в этом катастрофа. Город не дает людям размножаться. Остальное в деталях нужно разглядывать.


Это сообщение отредактировал saladin80 - 14 фев 2020 в 18:15

Во я как то 21 копию Джоконды делал)