Тайны известных картин.

Из всех реально офигенны только Мишки. В картине есть объем, жизнь. Ощущение что она трехмерна. На нее смотришь о чувствуется запах утреннего леса. И его звуки. А другие, за исключением Тайной вечери, выплеск мозговой активности что ли..

я слышал, что Леонардо на своей фреске Тайная Вечера Иуду писал не с алкаша (хотя красивая история), а с настоятеля монастыря, в котором написана фреска. Это была месть за то, что тот сильно мешал работать

Нико Пиросмани "Актриса Маргарита" 1909 г.

История об отвергнутой любви художника Пиросмани к актрисе Маргарите является сюжетом песни «Миллион алых роз»

Константин Паустовский "Повесть о жизни" Книга 5, отрывок:

"- Почему, - спросила Маргарита, задыхаясь, - почему ты подарил мне эти горы цветов в день своего рождения? Я ничего не понимаю, Нико. Пиросмани не ответил. Но Маргарита всем существом, всеми нервами, всей кровью, бившейся в ее теле, поняла и без его ответа силу его любви и впервые крепко поцеловала Нико в губы. Поцеловала перед лицом солнца, неба и простых людей - жителей тифлисского квартала Сололаки.
Некоторые люди отворачивались, чтобы скрыть слезы. Люди думали, что большая любовь всегда найдет дорогу к любимому, хотя бы и холодному сердцу. Потому что все знали, что Пиросмани любил Маргариту, но она совсем не любила его, а только жалела за его горькую и неудачную жизнь."

Это сообщение отредактировал vovila - 23.03.2015 - 14:52

Аккордеончик кину

Самая страшная картина в мире
Люди, как известно, любят пощекотать себе нервы чем-то страшным и мистическим, а потому, нет ничего удивительного в том, что эта картина вызвала такой общественный резонанс.

Это произведение искусства создал Билл Стоунхэм и назвал его The Hands Resist Him.

Скандал по поводу этой картины начался после одной из выставок.

Выяснилось, что психически неуравновешенные люди при просмотре данной картины чувствовали внезапное недомогание. Некоторые теряли сознание, кто-то начинал плакать и т.п. А началось все в далеком 1972 году, когда картина была нарисована художником по старой фотографии, где он был сфотографирован в возрасте пяти лет.

Впервые картину показали владельцу и искусствоведу Лос-Анжелес Таймс. Хорошо так показали, поскольку после этого он сразу скончался. Конечно, можно считать это лишь совпадением, однако, затем картину купил актер Джон Марли, который умер в 1984 году.

После этого началось самое интересное. Картину нашла неизвестная семья на одной из свалок среди груды мусора и принесла ее в дом. В первую же ночь маленькая четырехлетняя дочь

вбежала к родителям в спальню с криками, что дети на картине дерутся. Родители решили проверить, так ли это, и в следующую ночь отец поставил видеокамеру на включение по движению в комнате, где висела картина. Видеокамера сработала, и не один раз.

Семья выставила картину на интернет-аукцион eBay. На почтовые адреса администраторов вскоре стали приходить письма, в которых люди жаловались на то, что их самочувствие резко ухудшалось при просмотре картины, они теряли сознание и страдали сердечными приступами.

На eBayбыло выставлено предупреждение, но люди как известно любопытны, а потому многие пренебрегли предупреждением.

Страница с картиной имела неслыханный успех. Ее посетили более 30000 раз, правда, в основном ради интереса. Покупателем стал Ким Смит, житель маленького городка недалеко от Чикаго. Смит недавно отремонтировал свою художественную галерею и подыскивал для нее что-нибудь новенькое.

Увидев на аукционе картину Стоунхэма, он сначала подумал, что ее создали в сороковые годы, и она прекрасно подойдет для него в качестве экспоната.

На этом история могла бы и закончится, но нет же! Народ у нас неугомонный, а потому теперь письма начали приходить на адрес Смита. Во многих из них, как и раньше, люди жаловались на то, что у них ухудшалось самочувствие после просмотра картины, но были и такие, кто считал картину источником зла. Некоторые требовали просто сжечь ее и предлагали услуги Эд и Лоррейн, изгоняющих демонов в Амитвильском доме в 1979 году. А кто-то даже вспоминал убийство Сатилло, произошедшее в лесных холмах штата Калифорния.

Как говорят, дом на холмах часто посещают призраки двух детей. А экстрасенсы утверждали: «Мы видели мальчика. Он носил легкую футболку и шорты. Его сестра всегда находилась в тени. Он, казалось, защищал ее. Их звали Томом и Лаурой и они как две капли похожи на детей, изображенных на картине».

IKEA! Их инструкции по сборке можно курить вечно)))

на 4-й исполнителю гангнам стайл накололи на жопе ноты его гениального произведения

Занимательно.

Было инересно

На 12 точно только завтрак на траве?

Добавлю:
1.
Рафаэль «Сикстинская мадонна» 1512.
Хранится в Галерее старых мастеров в Дрездене.
У картины есть маленький секрет: задний фон, издали кажущийся облаками, при тщательном рассмотрении оказывается головами ангелов. А два ангелочка, изображенные на картине внизу, стали мотивом многочисленных открыток и плакатов.

2.
Месть Сальвадора Дали
Картина «Фигура у окна» написана в 1925 году, когда Дали был 21 год. Тогда в жизнь художника еще не вошла Гала, и его музой была сестра Ана Мария. Отношения брата и сестры испортились, когда он на одной из картин написал «порой я плюю на портрет собственной матери, и это доставляет мне удовольствие». Ана Мария не смогла простить такой эпатаж. В своей книге 1949 года «Сальвадор Дали глазами сестры» она пишет о брате без всякого восхваления. Книга привела Сальвадора в бешенство. Еще лет десять после этого он гневно вспоминал ее при каждом удобном случае. И вот, в 1954 появляется картина «Молодая девственница, предающаяся содомскому греху при помощи рогов собственного целомудрия». Поза женщины, ее локоны, пейзаж за окном и цветовая гамма картины явно перекликаются с «Фигурой у окна». Есть версия, что так Дали отомстил сестре за ее книгу.


Это сообщение отредактировал Кудесница - 23.03.2015 - 18:07

3.
Двуликая Даная
Рембрандт Харменс ван Рейн, «Даная», 1636 — 1647.
Многие тайны одной из самых известных картин Рембрандта были раскрыты только в 60-е годы ХХ века, когда полотно просветили рентгеновскими лучами. Например, съемка показала, что в ранней версии лицо царевны, которая вступила в любовную связь с Зевсом, было похоже на лицо Саскии — супруги живописца, умершей в 1642 году. На финальном варианте картины оно стало напоминать лицо Гертье Диркс — любовницы Рембрандта, с которой художник жил после смерти жены.

Это сообщение отредактировал Кудесница - 23.03.2015 - 18:08

4.
Желтая спальня Ван Гога
Винсент Ван Гог, «Спальня в Арле», 1888 — 1889.
В мае 1888 года Ван Гог обзавелся небольшой мастерской в Арле, на юге Франции, куда он сбежал от не понимающих его парижских художников и критиков. В одной из четырех комнат Винсент обустраивает спальню. В октябре все готово, и он решает нарисовать «Спальню Ван Гога в Арле». Для художника очень важен был колорит, уют комнаты: все должно было наводить на мысли об отдыхе. При этом картина выдержана в тревожных желтых тонах. Исследователи творчества Ван Гога объясняют это тем, что художник принимал наперстянку — средство от эпилепсии, которое вызывает у пациента серьезные изменения в восприятии цвета: вся окружающая действительность окрашивается в зелено-желтые тона.

5.
Беззубое совершенство
Леонардо да Винчи, «Портрет госпожи Лизы дель Джокондо», 1503 — 1519.
Общепризнанное мнение состоит в том, что Мона Лиза — совершенство и улыбка ее прекрасна своей загадочностью. Однако американский искусствовед (и по совместительству стоматолог) Джозеф Борковски считает, что, судя по выражению лица, героиня потеряла много зубов. Изучая увеличенные фотографии шедевра, Борковски обнаружил также шрамы вокруг ее рта. «Она так „улыбается“ именно из-за того, что произошло с нею, — считает эксперт. — Выражение ее лица типично для людей, потерявших передние зубы».

6.
Майор на фейсконтроле
Павел Федотов, «Сватовство майора», 1848.
Публика, впервые увидевшая картину «Сватовство майора», смеялась от души: художник Федотов наполнил ее ироничными деталями, понятными зрителям того времени. Например, майор явно не знаком с правилами дворянского этикета: он явился без положенных букетов для невесты и ее матери. А саму невесту ее родители-купцы разрядили в вечернее бальное платье, хотя на дворе день (все светильники в комнате потушены). Девушка явно впервые примерила декольтированное платье, смущена и пытается убежать в свою светелку.

7. Почему Свобода обнажена
Фердинан Виктор Эжен Делакруа, «Свобода на баррикадах», 1830.
По мнению искусствоведа Этьена Жюли, Делакруа писал лицо женщины со знаменитой парижской революционерки — прачки Анны-Шарлотты, которая вышла на баррикады после гибели брата от рук королевских солдат и убила девятерых гвардейцев. Художник изобразил ее с обнаженной грудью. По его замыслу, это символ бесстрашия и самоотверженности, а также торжества демократии: нагая грудь показывает, что Свобода, как простолюдинка, не носит корсета.

8.
Неквадратный квадрат
Казимир Малевич, «Черный супрематический квадрат», 1915.
На самом деле «Черный квадрат» вовсе не черный и совсем не квадратный: ни одна из сторон четырехугольника не параллельна ни одной другой его стороне, и ни одной из сторон квадратной рамки, которой обрамлена картина. А темный цвет — это результат смешения различных красок, среди которых не было черной. Считается, что это была не небрежность автора, а принципиальная позиция, стремление создать динамическую, подвижную форму.

9.
Мелодрама Австрийской Моны Лизы
Густав Климт, «Портрет Адели Блох-Бауэр», 1907.
На одном из самых значительных полотен Климта запечатлена жена австрийского сахарного магната Фердинада Блох-Бауэра. Вся Вена обсуждала бурный роман Адели и знаменитого художника. Уязвленный муж захотел отомстить любовникам, но выбрал очень необычный способ: он решил заказать Климту портрет Адели и заставить его сделать сотни эскизов, пока художника не начнет выворачивать от нее. Блох-Бауэр хотел, чтобы работа продлилась несколько лет, и натурщица могла видеть, как угасают чувства Климта. Он сделал художнику щедрое предложение, от которого тот не смог отказаться, и все сложилось по сценарию обманутого мужа: работа была закончена за 4 года, любовники давно остыли друг к другу. Адель Блох-Бауэр так никогда и не узнала, что муж был в курсе ее отношений с Климтом.

10. Последняя
Картина, вернувшая Гогена к жизни
Поль Гоген, «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?», 1897-1898.
Самое известное полотно Гогена имеет одну особенность: оно «читается» не слева направо, а справа налево, как каббалистические тексты, которыми интересовался художник. Именно в этом порядке разворачивается аллегория духовной и физической жизни человека: от зарождения души (спящий ребенок в правом нижнем углу) до неизбежности смертного часа (птица с ящерицей в когтях в левом нижнем углу). Картина была написана Гогеном на Таити, куда художник несколько раз сбегал от цивилизации. Но в этот раз жизнь на острове не задалась: тотальная бедность привела его к депрессии. Закончив полотно, которое должно было стать его духовным завещанием, Гоген взял коробочку с мышьяком и отправился в горы, чтобы умереть. Однако он не рассчитал дозу, и суицид не удался. Наутро он, качаясь, добрел до своей хижины и заснул, а когда проснулся, то ощутил забытую жажду жизни. А в 1898 году его дела пошли в гору, и в творчестве начался более светлый период.

Это сообщение отредактировал Кудесница - 23.03.2015 - 18:13

Завтрак на траве Э. Мане скорее напоминает групповушку на лоне природы. Ну это так, сугубо мое мнение.

Когда смотришь картины импрессионистов, модернистов, авангардистов, кубистов и пр., начинаешь понимать возмущение Н.Хрущева на выставке авангардистов в Москве в 1962 г. Не буду ругаться, но иногда их очень сложно понять.

Ох уж эти мне Моне и Мане

Очень интересный факт про создание картин Сальвадора Дали:

Сальвадор Дали самый знаменитый и популярный в мире художник-сюрреалист. Он создал множество потрясающе интересных и запоминающихся образов. Оказывается, у него была собственная методика по созданию этих образов.

Дали садился перед чистым холстом, держа в руке металлическую ложку над тарелкой. И сидел так, пока не начинал задрёмывать. Засыпая, он ронял ложку, та звякала о тарелку, будя художника. Дали брал кисть и пытался перенести на холст сюрреалистические образы, которые возникали в сознании на границе бодрствования и сна.

Дали считал, что в момент засыпания сознание начинает обрабатывать информацию, поступившую за день, искажая её и проводя неожиданные параллели. Поэтому его картины выглядят не фантастически, а именно так, как выглядели бы фотографии снов.

_______

И за собой замечала, начинаешь проваливаться в сон, и смотришь весьма занимательное "кино". Лица людей искажаются, предметы превращаются в какое-то нечто. Более сюжетисто получается, когда утром отходишь от выпитого накануне

Это сообщение отредактировал ElenaDmitrievna - 23.03.2015 - 20:08

про иисуса и иуду зачет)

Блять, а исследователи творчества Ван-Гога не заметили, что бОльшую часть площади картины занимают коричневый и голубой?
И "Американская готика" ни разу для меня не кажется "странной и угнетающей".
Угнетает то, как много вокруг искусства тупых чесателей гондурасов, выискивающих живопись в квадрате Малевича и наперстянку в картинах Ван-Гога.