Музыка и музыканты: Этой музыке 50 лет! Альбомы 1971 года

Предыдущая тема.

Продолжаем слушать альбомы в стиле рок, на очереди 1971 год. В этом году в рок-музыке намечается сразу нескольких новых направлений. Одним из них становится стиль пауэр-поп (power-pop), яркий представитель которого - британская группа Badfinger.Британская хард-рок группа Deep Purple выпускает сингл «Strange Kind of Woman» («Странная женщина»), который занимает 8-ю строчку в национальном чарте.

Необычайно успешен 1971-й год и для британской рок-группы T.Rex. В общей сложности, за год она проводит на первой строчке целых десять недель!
Очередной всплеск популярности переживает калифорнийская группа The Doors. Британская группа The Who выпускает свой пятый студийный альбом «Who’s Next», возглавивший чарты как в США, так и в Великобритании. Led Zeppelin выпускает свой четвёртый студийный альбом «Led Zeppelin IV». Он продаётся в количестве 37 миллионов копий, что делает его не только самым успешным в истории группы, но и в истории музыки!


32 блока (фото/видео/текст)

Black Sabbath - Master Of Reality

"Master of Reality" — третий студийный альбом британской рок-группы Black Sabbath, записанный продюсером Роджером Бэйном в студии Record Plant (Лос-Анджелес, Калифорния) и выпущенный 21 июля 1971 года. Альбом поднялся до 5-го места в списках UK Album Charts и до 8-го — в Billboard 200.
В списке 500 лучших альбомов всех времен журнала Rolling Stone он занимает 298 место.

Незадолго до начала работы над альбомом гитарист Тони Айомми, игравший с наконечниками-протезами, на три полутона приспустил струны, чтобы ослабить нагрузку на травмированные пальцы. То же сделал бас-гитарист Гизер Батлер: так возникло новое, утяжеленное звучание, которое повлияло на многих музыкантов, ставших исполнять впоследствии stoner- и sludge-метал.

Основные темы текстов альбома — религия, война, наркотики, отчужденность и одиночество. Но если в тексте «Hand Of Doom» (из альбома Paranoid) наркотики осуждались как социальное зло, то здесь «Sweet Leaf» — восторженный гимн марихуане. Две песни, имеющих отношение к Богу и религии — «After Forever» и «Lord of This World». «Children Of The Grave» продолжает антивоенную тему (начатую в «War Pigs»), а «Into The Void» (о переживших ядерную катастрофу людях, уносящихся на космических кораблях в космическую бездну прочь от опустошенной Земли) может считаться продолжением «Electric Funeral».

Пластинка, в которой наряду с быстро вошедшими в «тяжёлый» репертуар вещами («Children of the Grave», «Sweet Leaf») впервые появились акустические композиции, в очередной раз была разгромлена в прессе: Rolling Stone (устами Лестера Бэнгса) назвал её «наивной, примитивной, монотонной — и вообще, совершеннейшей чепухой». Это же издание 22 года спустя включило "Master of Reality" в свой список 500 величайших альбомов всех времён (#298).

Песня «Sweet Leaf» имеет множество каверов. На треке «Solitude» Тони Айомми сыграл на флейте.

Слова и музыка всех песен Тони Айомми, Оззи Осборн, Гизер Батлер, Билл Уорд (кроме инструментальных композиций "Embryo" и "Orchid", а также "After Forever" авторства Айомми.

В течение двух месяцев Master of Reality получил «золотой» статус, как в Великобритании, так и в США, где в конечном итоге он стал дважды платиновым. Коммерческий успех обеспечил музыкантов наличностью, достаточной, чтобы удовлетворить их резко возросшую потребность в наркотиках. Билл Уорд вспоминал, что основным в «меню» был кокаин, но в дело шли любые препараты: «Доходило до того, что новые <музыкальные> идеи попросту забывались из-за того, что мы были постоянно не в себе».

Проведя всемирные гастроли в поддержку альбома в 1972 году, Black Sabbath взяли паузу — первую за три года. «Группа стала ощущать серьёзные усталость и утомление. В течение нескольких лет мы находились в непрерывном движении, чередуя концерты и студийную работу. "Master of Reality" в каком-то смысле завершил эру трёх первых альбомов, и мы решили взять передышку, прежде чем приступить к работе над следующим альбомом», — рассказывал позже Билл Уорд.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 7.05.2021 - 12:25

Emerson, Lake And Palmer – Tarkus

в качестве своего второго альбома ELP приготовили концептуальную пьесу, в основу которой лег 21-минутный эпический заглавный трек. Но все сомнения смыла волна притягательного, напористого и мощного прогрессив-рока с невероятно сложными, но цельными текстами.Этот фейерверк мастерски исполненных инструменталов и сейчас остается любимым альбомом поклонников ELP.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 7.05.2021 - 12:26

Jethro Tull – Aqualung
В этом альбоме Jethro Tull завершили свой переход от блюза к прогрессиву. продемонстрировав всю свою глубину, изобретательность, юмор, стильность и индивидуальность. Концептуальный во всех смыслах слова, Aqualung являет собой сочетание увесистого рока и фолка и остается, по мнению многих, вершиной творчества группы.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 7.05.2021 - 12:27

The Who - Who's Next

Who’s Next — пятый студийный альбом британской рок-группы The Who, выпущенный 14 августа 1971 года. Материал для этой пластинки был позаимствован из незаконченного проекта — Lifehouse, мультимедийной рок-оперы, которую Пит Таунсенд задумывал как продолжение предыдущего диска группы — Tommy. Однако, проект был отменен из-за сложности его реализации и конфликтов с менеджером коллектива — Китом Ламбертом. Тем не менее, Таунсенда уговорили записать этот материал в виде полноформатного студийного альбома.

The Who работали над лонгплеем при содействии звукоинженера Глина Джонса. После создания песни «Won’t Get Fooled Again» в студии Rolling Stones Mobile Studio, группа перебралась на студию Olympic, где записала и смикшировала большинство оставшихся треков. Среди особенностей альбома музыкальные критики отмечают выдающуюся работу с синтезаторами, особенно в композициях «Won’t Get Fooled Again» и «Baba O’Riley», которые были выпущены в качестве синглов. Обложка альбома была придумана фотографом Итаном Расселом, изображение было отсылкой к монолитам (англ.)русск. из киноленты «Космическая одиссея 2001 года», на фото, музыканты «отливают» на похожую бетонную конструкцию, торчащую из террикона.

Альбом имел колоссальный успех, музыкальные критики рассматривают его как лучшую запись The Who и один из величайших альбомов всех времён. Who’s Next был переиздан несколько раз, в том числе с дополнительными песнями, первоначально предназначавшимися для Lifehouse.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 7.05.2021 - 12:29

Pink Floyd – Meddle

Meddle («Вмешательство») — шестой студийный альбом британской рок-группы Pink Floyd, выпущенный 13 ноября 1971 года в Великобритании. В США альбом вышел раньше — 30 октября 1971 года под лейблом Capitol Records.

При записи этого альбома группа впервые использовала 16-дорожечные магнитофоны вместо восьми- и четырёхканальных. «Meddle» достиг третьего места в хит-парадах в Великобритании и 70-го места в США.

CD в новом цифровом мастеринге был издан в 1992 году и переиздан в августе 1994 года в Европе и в апреле 1995 года в США.

Дизайном обложки занималась студия «Hipgnosis» Сторма Торгесона.

Идея сфотографировать для обложки Meddle ухо под водой с концентрическими кругами от падающих капель на воде, воплощающими «эхо» основной композиции, исходила от самих участников Пинк Флойд. Сделанная «небрежно и без фантазии», в художественном решении она уступает всем остальным обложкам группы; её назвали «худшей» как музыканты группы, так и сам Торгерсон.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 7.05.2021 - 12:30

Led Zeppelin – IV

Четвертый по счету альбом "Led Zeppelin" записывался с декабря 1970-го по февраль 1971-го, однако его сведение заняло слишком много времени и вышел он только 8 ноября того же года. "После этого диска никто больше не сможет сравнить нас с Black Sabbath", - сказал о нем Джон Пол Джонс. Джимми Пейдж первоначально хотел назвать альбом "Led Zeppelin IV" и выпустить на четырех дисках-миньонах, но из-за дороговизны этой затеи от нее пришлось отказаться. В итоге, по решению музыкантов, название на конверте отсутствовало напрочь, равно как и имя коллектива. Единственным, что указывало на принадлежность пластинки, было упоминание имени ее продюсера - Джимми Пейджа. Каждый музыкант выбрал для себя графический символ, помещенный на обложку, поэтому в народе, наряду с уже упоминавшимся "Led Zeppelin IV", существуют такие варианты названия, как "The Runes Album" ("Рунический альбом"), "Four Symbols" ("Четыре символа") и "Zoso" (по тому знаку, который выбрал себе Пейдж).
Уже в декабре альбом занял 1-е место в хит-параде Великобритании и 2-е - в Америке. Кстати, в США было продано более 11 млн. экземпляров этой пластинки (цифры эти, как вы понимаете, не окончательные). Среди музыкальных жемчужин альбома - знаменитая "Stairway To Heaven": 8 минут и 1 секунда волшебства, навеянного религией языческой Англии.
Песня, никогда не выпускавшаяся как сингл, в официальные хит-парады поэтому не попала, но тот факт, что "Лестница в небо" - хит всех времен и народов, сомнению не подлежит. Существует даже байка о том, что одна американская радиостанция после выхода альбома несколько суток непрерывно передавала в эфир только эту песню. Ну а в хит-парады США попали "Black Dog" и "Rock And Roll".


Это сообщение отредактировал zeppelman - 7.05.2021 - 12:31

The Rolling Stones - Sticky Fingers

Sticky Fingers — девятый студийный альбом The Rolling Stones, записанный на студии в штате Алабама и появившийся в продаже в апреле 1971 года. Первый альбом музыкантов, записанный без участия Брайана Джонса, скончавшегося в 1969 году. Издан фирмой Rolling Stones Records, основанной в 1970 году.

Скандальную обложку альбома «Липкие пальцы» (Sticky Fingers) с изображением промежности Джо Далессандро придумал Джон Паше. В оригинале молния на фотографии была расстегивающейся, и это зачастую приводило к повреждению виниловой поверхности пластинки.
Во франкистской Испании обложка попала под запрет и была заменена менее оригинальной, на которой была изображена консервная банка с отрезанными человеческими пальцами в кровавом соусе (из альбома была также исключена песня Sister Morphine, её заменили концертной версией песни «Let It Rock».
В 2011 году обложка альбома заняла 11-е место в списке лучших обложек альбомов всех времен по мнению читателей интернет-издания Music Radar.
В 2003 году Sticky Fingers был включён в список «500 величайших альбомов всех времён» по версии журнала Rolling Stone под номером 63.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 7.05.2021 - 12:32

T. Rex - Electric Warrior

Если мы говорим о сверкающем блестками, макияжем и немыслимыми одеяниями глэм-роке, то на ум обычно приходят Roxy Music, Гэрри Глиттер и Дэвид Боуи в зените славы 1972-1974 годов. Но осенью 1971 года, когда на прилавках английских магазинов появился альбом T. Rex «Electric Warrior», никаким глэма не было в помине.
Возможно, поэтому эта пластинка, просто, но эффектно оформленная дизайнерской конторой Hipgnosis, отвечавшей за мудреные обложки Pink Floyd, произвела эффект разорвавшейся бомбы.
Лидер группы T. Rex не был новичком в шоу-бизнесе. Лондонский модник из еврейской семьи Марк Фельд, известный как Марк Болан, с 1965 года уже успел побывать фотомоделью и хиппующим фанатом Толкина с акустической гитарой под мышкой, а также записать ряд пластинок с разными составами.
Он всегда искренне считал себя звездой, а на «Electric Warrior» без стеснения предстал перед публикой рок-богом новой формации и в одночасье превратился в первую британскую суперзвезду 1970-х, заварившую всю кашу с глэм-роком, – не без помощи продюсера Тони Висконти, который более всего знаменит своим многолетним сотрудничеством с Дэвидом Боуи.

На альбоме еще сохраняются акустические следы фолк-прошлого Болана («Cosmic Dancer»), но будущее – за гитарными боевиками, под которые хочется притопывать в такт, вроде хитов на все времена «Get It On» или «Jeepster», в которых гитарный язык Чака Берри скрещен с шиком, театральностью и сексуальным раскрепощением. Горделивая поза у T. Rex легко сочетается с отсутствием претензий на искусство.
Марк Болан откровенно балуется образами вплоть до полетов на летающих тарелках, обрамляя словесную игру захватывающей и не подлежащей устареванию простотой раннего рок-н-ролла. «Electric Warrior» поражает хитовой плотностью: напрочь лишенный проходных номеров, самый продаваемый альбом Британии 1971 года заложил нерушимый фундамент под хард-рок, постпанк и «новую волну».


Это сообщение отредактировал zeppelman - 7.05.2021 - 12:33

Yes - The Yes Album

The Yes Album уже не содержал интерпретаций, на нем были только собственные композиции. Yours is No Disgrace, Perpetual Change, Starship Trooper были несомненно более масштабными, порывистый юношеский энтузиазм ранних произведений сменила устойчивая энергия, в звучании почувствовалась крепкая рука мастеров.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 7.05.2021 - 12:34

Сори...

Это сообщение отредактировал Ligov - 7.05.2021 - 12:35

Alice Cooper-Love It To Death

Выпустив два полностью провальных альбома, у участников, тогда еще группы, Alice Cooper был последний шанс доказать свою значимость. Взяв к себе в помощь Боба Эзрина, группу выпустила действительно очень сильный хард-рок альбом. То ли это повлиял мистер Эзрин, то ли сами музыканты одумались, но то, что мы видели до этого и близко не стоит с Love It To Death.

Невозможно выбрать особо выделяющиеся треки, так как они все очень качественные. Но особо стоит отметить такие композиции, как рок-н-ролльная Caught In A Dream, зажигательная Long Way To Go, средне темповая, слегка пошловатая Is It My Body, хит всех времен, который не оставил равнодушным ни одного подростка тех времен, I’m Eighteen, и, конечно же, самая изюминка альбома – Second Coming и Ballad Of Dwight Fry.
Эти две, с большой буквы, Песни заставляют погружаться в другие, неизведанные нам миры, в которых страшно находиться, но из которых совсем не хочется уходить. Этот альбом рекомендован к обязательному прослушиванию всем любителям тяжелого рока. Третий номерной альбом Alice Cooper по праву можно считать одним из лучших в его карьере. Но, смотря с высоты 2011 года, это только цветочки – ягодки еще впереди...


Это сообщение отредактировал zeppelman - 7.05.2021 - 12:35

Caravan-«In The Land Of Grey And Pink»

Этот альбом — вершина творческих возможностей Caravan, английской группы из округа Кентербери, образованной бывшими участниками группы Wild Flowers Дэвидом Синклером, Ричардом Синклером, Паем Хастингсом и Ричардом Кухланом. Caravan добился успеха в 1968—1970 гг. как участник Кентерберийской сцены, смешивая психоделический рок и джаз, чтобы создать свой отличительный звук, так же, как делали их современники Soft Machine.
Альбом «In The Land Of Grey And Pink» заслуженно считается классикой прогрессив-рока. Эксцентричность этой группы отражает трек Golf Girl, их надменное великолепие — Winter Wine, но самый яркий хит —это, конечно же, замечательный 23-минутный центральный трек альбома, динамичный Nine Feet Underground.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 7.05.2021 - 12:36

Doors - L.A.Woman
L.A. Woman — шестой студийный альбом американской рок-группы The Doors, выпущенный в апреле 1971 года и ставший последним, записанным группой при жизни вокалиста Джима Моррисона. Альбом входит в 500 лучших альбомов за всю историю по версии журнала Rolling Stone (№ 362). В качестве бас-гитариста на альбоме записался Джерри Шиф (англ. Jerry Scheff), известный по сотрудничеству с Элвисом Пресли с 1969 по 1973 и с 1975 по 1977 год.

Джим Моррисон — вокал.
Рэй Манзарек — клавишные, гитара
Робби Кригер — гитара.
Джон Денсмор — ударные.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 7.05.2021 - 12:37

Deep Purple – Fireball

Fireball — пятый студийный альбом британской рок-группы Deep Purple. Записан в период с сентября 1970 до июня 1971 года и опубликован в сентябре 1971 года.

Альбом записывался в De Lane Lea Studios (как и его его предшественник), а также в Olympic Studios (располагавшую оборудованием для 16-канальной записи). Йэн Пэйс экспериментировал со звуком — он ходил вне студии с малым барабаном и колотил в него, отмечая изменения звука; в результате барабанная установка была расположена в коридоре. Партия Лорда на пианино «No One Came» была замедлена, затем ускорена на плёнке, реверсирована и перегружена в случайном порядке. Прифанкованая партия Блэкмора в «No No No», вероятно, навеяна Шугги Отисом (которым, по словам Гловера, вдохновлялся в те времена Ричи). Основой для «I’m Alone» (не вошедшей в альбом) послужил инструментал «Grabsplatter», записанный в ходе сессий In Rock; трек записали всего за час и свели к 5 часам утра.

Основа «Strange Kind of Woman» возникла в ходе двухнедельных репетиций в деревушке Вэлкомб, Девоншир, в декабре 1970 года; впоследствии её было решено выпустить синглом вместо «Freedom», отправившейся в архив. По сравнению с Deep Purple in Rock, этот альбом был записан в более экспериментальном стиле. Allmusic назвал его одним из четырёх важнейших альбомов группы, наряду с Machine Head, In Rock и Burn


Это сообщение отредактировал zeppelman - 7.05.2021 - 12:38

Paul McCartney – Ram

Более изысканный, чем "McCartney", предыдущий альбом Пола, выпущенный в 1971
году "Ram" становится одним из самых важных творений, вышедших из-под пера Пола.
Он, безусловно, принадлежит к тем альбомам, которые при прослушивании с годами
становятся всё лучше и лучше. Примечательно, что Пол впервый (и как оказалось,
в последний) раз указал своим соавтором жену Линду, что было скорее откликом
на многочисленные совместные проекты Джона Леннона и Йоко Оно.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 7.05.2021 - 12:39

Yes- Fragile

"Fragile" - 4-й альбом британской рок-группы Yes. Альбом был записан в сентябре 1971 года в лондонской студии Advision Studios, сводился там же. Продюсерами выступили сами музыканты группы при поддержке Эдди Оффорда, выпускающий лейбл - Atlantic. В продажу альбом поступил 26 ноября того же, 1971 года, в чартах Британии достиг 7-го места, в США - 4-го.

Альбом начал записываться с предыдущим клавишником - Тони Кэем, однако Кэй отказался играть слишком сложные партии на новых электронных инструментах (например на синтезаторе), поэтому его заменили на более "продвинутого" музыканта - Рика Уэйкмана. Причиной отсутствия на альбоме собственных композиций Уэйкмана является тот факт, что связанный контрактом с A&M, он не имел права сочинять музыку для другой фирмы (Atlantic). Также к оформлению конверта удалось привлечь прекрасного художника-футуриста Роджера Дина, который впоследствии стал автором многих обложек группы.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 7.05.2021 - 12:40

John Lennon- Imagine

Imagine (русск. "Представь себе") — второй полноценный сольный альбом Джона Леннона, вышедший в 1971 году. «Imagine» многие считают лучшим альбомом Леннона. В некотором смысле, эта пластинка стала продолжением «John Lennon/Plastic Ono Band», вышедшего на год раньше, однако «Imagine» содержит больше песен с политическим подтекстом.

Оформление альбома выдержано в голубых тонах, что символизирует небо. На заднюю сторону обложки помещена фотография Леннона, смотрящего в небо (намёк на строчку из заглавной песни: «Above us only sky»). Также в оформлении была использована фотография Леннона, держащего за уши свинью — прямая насмешка над обложкой альбома Пола Маккартни «Ram», где Маккартни подобным образом держал за рога барана.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 7.05.2021 - 12:41

Uriah Heep-Look at Yourself

Диск поднялся до №39 в UK Albums Chart и до №93 в Billboard 200. Заглавный трек вышел синглом в США, Великобритании и нескольких европейских странах в 1971 году. В 1973 году в США синглом была выпущена концертная версия «July Morning».
Оригинальный вариант обложки (по замыслу Мика Бокса) предусматривал прорезь и «зеркальце» из фольги, в котором глядящий видел своё искаженное изображение. Та же идея реализована и на обратной стороне обложки.
Центральная вещь альбома, эпическая «July Morning», явилась (по словам Кена Хенсли) символом того направления, в котором в тот момент начала развиваться группа. Хотя, позже он рассказывал, что написал эту песню за год до выхода альбома:
"Я эту песню написал в 70-м году. То есть это было во время турне, посередине турне по Англии, сидел в автобусе, ждал остальных они там везде бегали вокруг, и я очень долго просидел в автобусе в ожидании. Что оставалось делать? Взял гитару, стал наигрывать, и постепенно пришла песня. И это действительно было июльское утро, более того это было 3 часа утра…"
Соавтор композиции, Дэвид Байрон, продемонстрировал в ней выдающуюся вокальную работу, которая (по словам рецензента All Music Guide) стала «образцом для вокалистов нового поколения, в частности, Роба Хэлфорда»


Это сообщение отредактировал zeppelman - 7.05.2021 - 12:42

Uriah Heep-Salisbury

В своём втором альбоме группа (согласно Allmusic) оставила ту часть экспериментов, которая отягощала Very 'eavy… Very 'umble и занялась совершенствованием собственного стиля, в котором соединились мощь хэви метал и сложности прогрессивного рока. Центральной вещью пластинки стала занявшая всю её вторую сторону одноимённая арт-роковая сюита, записанная с симфоническим оркестром из 24 участников. Была отмечена критиками также «Lady in Black», одна из популярнейших песен всего концертного репертуара группы, партию вокала в которой исполнил её автор Кен Хенсли.
На обложке альбома изображён танк «Чифтен» вооружённых сил Великобритании.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 7.05.2021 - 12:43

Van der Graaf Generator-Pawn Hearts

Этот альбом целостен, но непрост для восприятия, однако стоит того, чтобы потратить на него время (в попытках прояснить феномен Van Der Graaf Generator в рамках арт-рока). Вообще для восприятия его есть два возможных состояния – созерцание и осмысление . Шедевр неадекватных состояний!

Активно выпуская совершенно оригинальные и глубокомысленные работы, в 1971 г. группа являет миру свой, пожалуй, самый сильный альбом – мрачноватый опус «Сердца пешек» (некоторые переводят как «Заложенные сердца» или «Сердца в ломбарде», но это по смыслу явно неправильно, да и на обложке четко видны пешки на фоне голубого неба). На диске всего три композиции, но зато какие! Впечатляющие истории, полные философского смысла!
Интереснейшая музыка! Виртуознейшая игра всех музыкантов – главенствуют здесь клавишные Хью Бэнтона и саксофон Дэвида Джексона, звучащий иногда в хард-роковом, а то и в металлическом стиле; есть также электрогитара приглашенного Роберта Фриппа, который здесь уже сыграл на всех композициях (на предыдущем он был замечен лишь на одной – той, что про императора), и выверенные ударные Гая Эванса, иногда звучащие в духе военного марша! Впечатляюще меняющийся вокал Питера Хэммилла! Альбом настолько поражает, что трудно поверить, в каком году он был записан.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 7.05.2021 - 12:44

DAVID BOWIE — Hunky Dory
Переоценить значимость Боуи и его влияние на популярную музыку практически невозможно. Чтобы понять, насколько хорош Нипку Dory, достаточно лишь перечислить названия некоторых песен: Changes. Life On Mars, Oh! You Pretty Things, Andy Warhol. Kooks. Мощный и разноплановый, он входит в число лучших релизов Боуи.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 7.05.2021 - 12:45

Jesus Christ Superstar

11 июля 1971 года, в Питтсбурге осуществлена первая постановка рок-оперы Эндрю Ллойда-Уэббера «Иисус Христос - суперзвезда».

Мировую известность Эндрю Ллойд-Уэббер получил после выхода четвертого совместного произведения, написанного им совместно с либреттистом Тимом Райсом, рок-оперы "Иисус Христос - суперзвезда". Основная тема, записанная певцом Мюрреем Хэдом, вызвала настоящий фурор. Самый известный мюзикл, называемый также рок-оперой, породил множество споров и стал культовым произведением для целого поколения хиппи, не потеряв своей актуальности и сегодня.

Мюзикл вышел в 1970 году в виде альбома, в котором главную роль исполнил Йан Гиллан (Ian Gillan), вокалист группы Deep Purple. Однако на бродвейские подмостки он впервые попал летом 1971 года. Сюжет на евангельскую тему повествует о семи последних днях жизни Иисуса: от въезда в Иерусалим до казни на Голгофе.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 7.05.2021 - 12:46

Eloy - Eloy (1971)

Первый считается "самым психоделичным" в наследии Eloy
В 1970-м вышел первый сингл коллектива, "Daybreak", а спустя год на прилавках
появился дебютный альбом "Eloy". Это был хард-роковый диск с политическими
текстами, мало чем похожий на все последующее творчество группы. После выхода
этой пластинки из команды свалил Шривер, как раз и писавший социальные тексты.
Его примеру последовал Драхт, которого сменил Фриц Рандов.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 7.05.2021 - 12:47

MAHAVISHNU ORCHESTRA — The Inner Mounting Flame

В немалой степени благодаря головокружительной виртуозности гитариста Джона Маклафлина и барабанщика Билли Кобэма дебют Mahavishnu стал первым джаз-роковым альбомом, покорившим сердца многих любителей рока. По правде говоря, их набралось достаточно для того, чтобы The Inner Mounting Flame стал необычным, но значимым участником Тор 20. В1971 -м он являлся показателем крутизны интеллектуального меломана.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 7.05.2021 - 12:47