5 самых загадочных полотен Третьяковки

Понять искусство не так сложно, как кажется. Для этого не обязательно учиться несколько лет на искусствоведа. Достаточно пообщаться со знатоками, которые расскажут о знаменитых полотнах так, что потом в музее их можно будет увидеть с неожиданной стороны.

5 картинок via

«Богатыри», Виктор Васнецов, 1898 год

Картине с тремя героями былин и сказок Виктор Васнецов посвятил значительную часть своей жизни. Полотно является одним из рекордсменов Третьяковки по количеству лет, потраченных на его создание. Первый набросок художник сделал в 1871 году, а закончил свой шедевр только в 1898-м.

Вопреки расхожему мнению о том, что богатыри выехали в поле просто прогуляться и обозреть окрестности, они готовы вот-вот ринуться в бой. Враг стоит вдалеке как бы за спиной зрителя, о его присутствии свидетельствуют сгущающиеся тучи, ястребы, которые предвкушают добычу, но главное — это выдвинутый меч Добрыни Никитича и готовый к выстрелу лук в руках Алеши Поповича. Прообразом Ильи Муромца стал император Александр III, Добрыню Никитича художник писал с самого себя, а вот прототип Алеши Поповича достоверно неизвестен, им мог быть простолюдин — Васнецов в процессе работы над картиной рисовал много портретов крестьян, извозчиков и кузнецов, которые, как ему казалось, были чем-то похожи на знаменитых сказочных персонажей.

«Неравный брак», Василий Пукирев, 1862 год

Сюжет для картины подсказал Василию Пукиреву его друг, художник Петр Шмельков. Тот хорошо знал нравы состоятельных и влиятельных людей, для которых браки по расчету были обыденностью. Пукирев отблагодарил приятеля за идею, изобразив его справа за спиной невесты. Присутствует на картине и сам живописец: он написал себя в профиль в образе шафера невесты со скрещенными руками. Изначально художник не планировал помещать себя на полотно: на его месте был приятель, чью возлюбленную выдали замуж за пожилого. Причем друг Пукирева в силу семейных обстоятельств вынужден был присутствовать на том неприятном для себя венчании именно в качестве шафера.

Впоследствии приятель попросил художника убрать его с полотна, чтобы общие знакомые и родственники не вспоминали лишний раз эту историю. Тогда Пукирев и написал себя вместо него. Если визуально разделить полотно по диагонали от верхнего правого угла к нижнему левому, то в правой части окажутся невеста и два ее друга. В то время как слева расположились родственники и друзья жениха, нарочито изображенные неприятными людьми. Таким образом, полотно делится на две смысловые части, как бы олицетворяющие добро и зло. Причем священник оказывается на стороне зла. Этот прием свидетельствует о приверженности художника принципам реализма, тем самым он ставит вопрос о роли церкви в обществе.

«Утро в сосновом лесу», Иван Шишкин, Константин Савицкий, 1889 год[b]

Не все любители сладостей знают, что над знаменитым полотном, которое было затем растиражировано на фантиках шоколадных конфет, работали два художника. Шишкин отвечал за лес, а Савицкий — за медведей. Более того, сюжет картины придумал именно Савицкий. Медведей изначально было двое, но потом их число выросло. Коллекционер Павел Третьяков приобрел картину за 4 тысячи рублей.

Однако считается, что коллекционеру не понравилась работа Савицкого. По легенде, Третьяков сказал: «Что за медведи страшные!» И фамилия Савицкого на полотне была замазана: по одной из версий, это сделал Третьяков, а по другой — сам художник, который обиделся, не стерпев критики со стороны галериста. Мастерство Шишкина выражено в освещении леса: на верхушках сосен мастерски выписаны первые лучи солнца, которые зрители обычно не замечают, отвлекшись на фигуры медведей.

«Явление Христа народу», Александр Иванов, 1857 год

Первую значимую картину на библейский сюжет Александр Иванов написал в 1834 году. Это было «Явление воскресшего Христа Марии Магдалине». И уже через три года, в 1837-м, он приступил к созданию главного произведения своей жизни — эпохального полотна «Явление Христа народу». Художник работал над картиной в течение 20 лет в Италии. В процессе создания полотна он сделал более 500 этюдов и эскизов. О том, что Иванов работает над монументальным полотном, знали все ценители живописи в России. В мае 1858 года живописец решился отправить картину в Санкт-Петербург. По легенде, во время путешествия корабль настиг сильный шторм. Художник свернул холст в трубу и поднял над головой — он предпочел не видеть гибель своего творения, а утонуть самому, если корабль пойдет под воду.

Однако полотно все же прибыло в Санкт-Петербург, где было выставлено в одном из залов Академии художеств. Публика картину приняла холодно — были претензии и к слишком маленькой фигуре Христа, и к воде, изображенной не в академической манере, а свободными мазками. Любопытно, что Иванов в этом смысле опередил время, потому что позже в похожей манере будут работать импрессионисты. Кроме того, полотно оказалось незаконченным. В левой части виден старец в белой набедренной повязке, которая отражается в воде красным пятном. На эскизах повязка действительно была красной, и художник, судя по всему, просто забыл ее перекрасить. Спустя месяц после презентации работы Иванов скончался, а через несколько часов после его смерти император Александр II приобрел картину за 15 000 рублей. Несмотря на то, что сумма была солидная, изначально художник, посвятивший этой работе половину жизни, рассчитывал на гораздо больший гонорар, но, к сожалению, не успел получить даже эти деньги.

«Московский дворик», Василий Поленов, 1878 год

Картина передвижника Василия Поленова тесно связана с другой его работой под названием «Бабушкин сад». На обоих полотнах изображен один и тот же дом в районе Арбата, только с разных сторон. Поленов написал свое самое знаменитое произведение, переехав в Москву из Петербурга и поселившись в одной из квартир дома на пересечении Дурновского и Трубниковского переулков близ церкви Спаса на Песках.

Изображенный на картине вид открывался из его окна. Причем на создание шедевра Поленову потребовалось совсем немного времени: по сути, это этюд, написанный с натуры. Впервые в истории русской живописи художник объединил два жанра — бытовой и пейзаж. Публика, уставшая от мрачных и депрессивных полотен передвижников, приняла жизнерадостную солнечную картину с восторгом. Никого не смутила даже помойка, изображенная в левом нижнем углу, которую большинство зрителей принимают за колодец.

...

Спасибо ТС,реально интересный пост!

Малевича не переплюнуть

Это сообщение отредактировал akmallragon - 7.09.2016 - 16:43

На последней лошадь на газоне припаркована. Нужно показать картину стопхамовцам и объяснить что в Москве так испокон веков принято ( сарказм)

Это сообщение отредактировал Payne1981 - 7.09.2016 - 16:48

краткое описание картины.
Ильи Муромец: - "Кто-то ходит в чистом поле"
Добрыня Никитич: - "Надо дать ему пи@зды"
Алеши Попович: - " Как бы нам пи@зды не дали, Поворачивай узды"

Это сообщение отредактировал Sosed69 - 7.09.2016 - 16:53

Вот такая живопись лично мне понятна, в отличие от банок с консервами Энди Уорхолла

Малевич нарисовал три картины- Квадрат, Круг, Крест,и составляли триптих. Знаменитым стал только Черный квадрат.

Это сообщение отредактировал Antarctida - 7.09.2016 - 17:54

«Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?» – глубоко философская картина постимпрессиониста Поля Гогена была написана на Таити, куда художник сбежал из Парижа. По завершении он хотел даже покончить жизнь самоубийством. «Я верю, что это полотно не только превосходит все мои предыдущие, я никогда не создам что-то лучше или даже похожее», – сказал он. По указанию самого Гогена, картину следует читать справа налево: три основные группы фигур иллюстрируют вопросы, поставленные в названии.

Женщины с ребёнком представляют начало жизни, средняя группа символизирует ежедневное существование зрелости, в заключительной группе, по замыслу художника, «старая женщина, приближающаяся к смерти, кажется примирившейся и предавшейся своим размышлениям» – у ее ног «странная белая птица... представляет бесполезность слов». Эта картина также оказывает странное влияния на людей, вызывая разные чувства и эмоции: от восхищения до полной апатии.

Да, про это еще часто рассказывают!
"Стандартные заготовки в сосновом бору"

Леонардо да Винчи и его «Тайная вечеря». С этим произведением связана забавная история. «Когда художник писал фреску, он придал особое значение двум фигурам: Христа и Иуды. Он очень долго не мог подобрать натурщиков для них. Наконец ему удалось найти модель для образа Христа среди юных певчих. Натурщика для Иуды Леонардо искал в течение трех лет.

Однажды он наткнулся на улице на пьяницу, который валялся в сточной канаве. Это был молодой мужчина, которого состарило беспробудное пьянство. Леонардо пригласил его в трактир. Когда пьяница пришел в себя, он сказал художнику, что однажды уже позировал ему. Это было несколько лет назад, когда он пел в церковном хоре – Леонардо писал с него Христа»,– говорит один из известных искусствоведов.

Огромная фреска «Герника», написанная Пикассо в 1937 году, рассказывает о налете добровольческого подразделения люфтваффе на Гернику, в результате которого шеститысячный город был полностью уничтожен. Это произведение художник создал буквально за месяц: поначалу Пикассо работал по 10-12 часов, и уже в первых набросках можно было увидеть основную идею. Это одна из лучших иллюстраций кошмара фашизма, а также человеческой жестокости и горя. «Герника» представляет сцены смерти, насилия, зверства, страдания и беспомощности, без указания непосредственных причин, но они очевидны. Рассказывают, что в 1940 году Пабло Пикассо вызвали в гестапо в Париже. Речь сразу зашла о фреске. «Это сделали вы?» – «Нет, это сделали вы». Люди, которым удалось увидеть работу в живую, в один голос твердили, что она вызывает чувство страха и паники.

А где ястребы то?
И что курил искусствовед?

UPD: одного нашёл

Это сообщение отредактировал argitek - 7.09.2016 - 17:14

Мне братан еще в 8 лет так рассказал)

Ильи Муромец: - "Что за хуй по полю скачет"
Добрыня Никитич: - "Надо дать ему пи@зды"
Алеши Попович: - " Как бы нам пи@зды не дали, надо спрятаться в кусты"

Алеша Попович то, если присмотреться, то и правда загадочный такой... х.з.)) Толлерантно выглядит)

Это сообщение отредактировал Валерус - 7.09.2016 - 17:15

Зато цель общества явно видна.

У Васнецовских "Богатырей" всегда было интересно почему Добрыня как-то странно меч вытаскивает.

Это сообщение отредактировал Klansmen - 7.09.2016 - 17:24

И.М. - Кто то едет...
Д.Н. - Надо драться...
А.П. - Не пора ли нам с***ться!

А то что А.П. смотрит совершенно в другую сторону? Все нормально?

вот бы художник охуел, увидев современную помойку!

В Третьяковке, старый Жид, молодому говорит:
- Видишь трёх богатырей? Тот, что в центре, тот еврей...

Народный фольклор