И снова я рад приветствовать сопортальцев-меломанов, которым еще не надоели мои нудные комментарии и малограмотные высеры псевдо-историка, покрытого пылью и нафталином допотопного рока! Устраивайтесь поудобней, и попробуем вместе вспомнить очередную банду «трясусчих мудями рокеров» («вместо того, чтобы тёлак иметь», по «меткому» выражению одного обиженного мудака сопортальца…)
Сегодня, дабы прервать затянувшееся в этой подборке американское турне, я попробую рассказать Вам об одной британской группе. Группе, малоизвестной при жизни, напрочь забытой после распада и вспоминаемой раз в десяток лет и только оголтелыми седомудвинами-фанатами… /стёб выкл./ … в общем, встречаем - LedZeppelin!
Скрытый текст
Будет 30 с небольшим кусочков и отмашка по окончанию, после которой можно и нужно кидать тапками. Как всегда - дополнения, уточнения и поправки приветствуются!
Good times bad times /1968
Должен сказать – это моя любимая группа из тех времён – не САМАЯ любимая, но всё же. Потому обзор будет «на волне восторга и обожания», о чём заранее и предупреждаю.
Я немного теряюсь – команда эта громадна, а её наследие и степень влияния на рок-музыку (и не только рок!) не поддаются никакому охвату, тем более – в рамках краткого и недокучливого обзора. Чтоб не мучать вас избытком текста и общими местами, кои можно невозбранно узнать на великом множестве ресурсов – буду, пожалуй, действовать так: возьму сухие факты и немного «разбавлю» их болтовнёй, кусочками интервью и слухами, да музыки побольше - посмотрим, что из этого выйдет. Ну да, в общем, говорить тут много и незачем – надо слушать. Итак, начало. Начало у этой группы было «не как у добрых людей» (впрочем, у них много чего было не как у добрых). Банда родилась на осколках дико популярных, но в 67-му «выдохшихся» The Yardbirds. Это сейчас про тех «птичек» мало кто помнит, да и кому они интересны (ну, в общем-то, тем кто не помнит, но интересуется - сюда); а во второй половине 60-х они были очень и очень популярны, востребованы, успели побывать в американском (читай - мировом) турне, выпустить 4 «студийника» и кучу синглов… Всё стало плохо в конце 67-го, когда «птичек» покинул Джефф Бек и перспективы дальнейшего развития. Группа катилась по инерции, доигрывала оговоренные контрактами концерты и больше всего напоминала полуразложившуюся амёбу. В 1968-м, после официального роспуска The Yardbirds, «не у дел», зато с контрактными обязательствами, остался Джимми Пэйдж (гитарист Yardbirds) – именно он унаследовал права на название и обязанности «птичек».
Babe I'm gonna leave you/1968
Это сообщение отредактировал Ship76 - 12 авг 2011 в 10:56
На пару с менеджером почивших Yardbirds Питером Грантом Пэйдж озаботился задачей «сколотить» коллектив для мало-мальски успешного завершения контрактов, «а там уж видно будет». Естественно, одним из первых Пэйдж «закинул удочку» Джону Полу Джонсу, которого знал ранее - он некоторое время работал басистом-сессионником у Yardbirds и не только; а стало быть, опыт и умения имелись. Вокалиста тоже выбирали недолго: «по наводке» первоначально приглашённого, но связанного контрактами Терри Рида был выбран талантливый, хотя и малоизвестный, Роберт Плант. Согласился он, особо не раздумывая и уповая на славу и «багаж» авторитетности Yardbirds. С другой стороны, Пэйдж (побывав на концерте и послушав Планта) начал надеяться, что с новым составом у него получится не просто «рассчитаться с обязательствами», но и что-нибудь бОльшее; по крайней мере, Плант его очень впечатлил: «От этих первобытных завываний мне стало жутковато. Это был тот самый голос, который я искал. Он пел уже несколько лет и при этом оставался практически неизвестен. Как такое могло случиться, до сих пор понять не могу…» - говорил он позднее. Плант же, в свою очередь, в интервью Rolling Stone, вспоминал: «…мы словно бы пользовались одной колодой карт. Сразу ведь чувствуется, когда перед тобой человек, самые заветные двери приоткрывший чуть шире остальных. Таким человеком был Джимми. Как он впитывал в себя идеи, как при этом держался, — всё это было несравненно выше всего, с чем мне до тех пор доводилось сталкиваться. На меня он произвел сильнейшее впечатление!»
You shoot me/1968
Это сообщение отредактировал Ship76 - 12 авг 2011 в 10:58
Таким образом, для общепринятого «комплекта» не хватало барабанщика. Вводить в состав клавишные Пэйдж не планировал – четверых бы собрать; а потом – ну кому в 68-м нужны были клавишные… Впрочем, в случае надобности, на клавишных мог сыграть Джон Пол Джонс. После перебора и отсеивания множества кандидатур, с подачи Роберта Планта (он раньше работал с двоюродным братом Джона), был выбран Джон Бонэм – опытный к тому времени ударник, немало отработавший «сессионником» и поначалу воротивший нос от показавшегося ему неперспективным предложения Пэйджа. Джон счёл The Yardbirds «группой из прошлого, не имеющей будущего»; а кроме того, имея «в активе» заманчивое предложение от Джо Кокера, можно ведь и понабивать цену, правда? В «убалтывании» Бонэма важнейшую роль сыграл менеджер Питер Грант – Пейдж и Плант уже махнули руками и начали думать о барабанщике-«сессионнике», а Грант продолжал и продолжал слать Бонэму телеграммы; да не домой, где их могли отправить в мусорку не читая, а в излюбленную Бонэмом пивнушку… В итоге, под давлением пивных паров и четырёх десятков телеграмм, Бонэм-таки согласился попробовать поиграть с «новой-старой» группой; оставив за собой право «в случае чего» убежать к Коккеру.
Moby dick/1969 Ну, с душой стучит мужик, ничего не скажешь!
Итак, состав для выполнения ранее заключённых контрактов определился; и это отнюдь не были «неоперившиеся» новички – но вполне опытные музыканты, каждый из которых знал себе цену и осознавал свои возможности и желания. Однако времени на репетиции практически не было – впервые собравшаяся четверка попробовала что-либо спеть/сыграть вместе 7 сентября 1968-го, а уже через три недели музыканты (под вывеской The New Yardbirds) дали концерт в Копенгагене – обязательства по скандинавскому турне из 8 концертов, принятые еще до распада The Yardbirds. Питер Грант и Джимми Пейдж решили не отменять эти выступления (и не платить неустойку), а использовать их для тренировок. Смелое, надо признать, решение – выпустить на сцену четверых малознакомых музыкантов с 15 всего лишь часами совместных репетиций… И эта смелость окупилась тысячекратно! Позднейшие отзывы о тех, первых, выступлениях «Цеппелинов»: «…Нервозность рассеялась, едва только квартет вышел на сцену, где, помимо «Train Kept A Rollin’», исполнил песни, которые вскоре вошли в дебютный альбом, — «Communication Breakdown», «I Can’t Quit You Baby» и эпический джэм «Dazed and Confused»… Джимми Пейдж собрал новую группу. Музыка точно такая же, только лучше, чем когда бы то ни было». Планту, однако, досталось: «Несомненно, певец он хороший. Но ему ведь совсем не обязательно извиваться всем телом, как если бы у него только что лопнул аппендикс, верно?»
Вот вам и снова «всё не как у людей»: вместо знающих друг друга «с горшка» школьников – сравнительно взрослые (20+) дядьки; для первого публичного выступления вместо школьного спортзала или полупустого кабака – настоящая сцена и целое мини-турне; а вместо неизвестности и невостребованности – готовые (пусть и не очень желанные) контракты и огромный авторитет распавшихся «праотцов» с названием… Да, вот с названием что? The New Yardbirds выглядело несколько избито, да и музыка в корне отличалась по стилю и духу! Придумывать что-то другое – перед турне не было времени, а после турне – так и вовсе: через 12 дней после тура группа начала запись дебютного альбома… Из-за финансовых сложностей музыканты не могли себе позволить много студийного времени – «общака» у них еще не было, а платить значительные суммы из собственных карманов не улыбалось. Зная об этом заранее, группа постаралась по максимуму отработать материал для альбома во время гастролей; конечное звучание и аранжировки альбома тоже были оговорены и полуофициально утверждены. При всём при этом (опять не как у людей!) уже на первом альбоме авторство 6 композиций из 9 так или иначе принадлежит участникам группы – молодёжь-то обычно играет «чужое»… А с названием так: официальная легенда гласит, что странное и такое уже теперь общеизвестное имя в шутку предложил пару лет назад Кейт Мун – сидя в курилке в перерыве между сессиями, Пэйдж, Мун и Джонс не всерьёз обсуждали идею собрать группу да замутить чего-нибудь этакое… Мун, учитывая «калибр» и амбиции музыкантов, со смехом заявляет: «да ты что – мы с таким составом полетим, как свинцовый дирижабль!»…
I can't qiut you baby/1968
Иногда, правда, поговаривают что относилось это уже к The New Yardbirds и было сказано Муном перед скандинавским турне и на полном серьёзе… А правда, думается мне, как обычно – где-то рядом. Во всяком случае, непререкаемые тогда The Who руку тут приложили, это точно! Литера «е» (из «lead») была опущена чуть позднее, как иногда злословят – в угоду «недалеким американцам» с их неправильным произношением…
15 октября 1968-го LedZeppelin впервые публично выступили на родине, и впервые – под своим именем – за это выступление группа обогатилась аж на 150 фунтов! При этом в организацию первого британского турне группы Пейдж вложил собственные скромные сбережения, оставшиеся от Yardbirds, а обслуживающий персонал, как вспоминал Плант, состоял из одного человека (во было весело, наверное, вспоминать об этом году так в 1970-м…). А чуть позже Питер Грант сумел (как – не уточняется…) «выдавить» из лейбла Atlantic Rec. Небывалый для только что образовавшейся команды аванс в 200 000 полновесных долларов (сумма по нынешним медийным понятиям – тьфу, но ведь на дворе 68-й, и до эпохи победившего гламура 30 с лишним лет!). Джимми Пейдж утверждал позднее, что Atlantic давно мечтали переманить его группу к себе: «Они следили за моими работами в Yardbirds… так что, сразу нами заинтересовались. Я дал им понять, что предпочел бы непосредственно лейбл Atlantic, а не их филиалы, потому что не хотел находиться в такой компании, мечтал ассоциироваться с чем-то более классическим…»
Dazed and confused/1968
Питер Грант же, почувствовав «почву под ногами», решил во что бы то ни стало организовать выступления в Америке (деньги, связи, известность…). Он удачно вклинил LZ взамен отменивших тур Jeff Beck Group и поручил Ричарду Коулу, гастрольному менеджеру группы, провести это мини-турне. 23 декабря группа прилетела в Калифорнию и с ходу отыграла несколько концертов в популярных клубах, в частности, «Whiskey A Go Go» (там, где раньше начинали раскручиваться «Криденс»). А 26 декабря LZ официально дебютировали на американской сцене – и (оп-па!) совершенно никого не впечатлили…
Итак - казалось бы, поговорка капитана Врунгеля о том, что «как вы дирижабль яхту назовёте, так она и полетит поплывет»… К счастью, ни музыканты, ни менеджеры излишней мнительностью не страдали и турне не прервали – а наградой за то стал фурор в слегка «подогретой» Калифорнии, где выпрыгнувшие «из ниоткуда» «Цеппелины» напрочь затмили признанных местных звезд, которые на заключительном концерте тура даже отказались после LedZeppelin выходить на сцену! Грант, определённо, был гениальным рок-менеджером! А ведь это было первое турне никому не известной группы, записавшей (и еще не продавшей!) только один альбом… Тот самый альбом, который назвали просто и незатейливо «LedZeppelin» и который вышел в свет в 1969-м – в январе (США) и в марте (UK). Тот самый, на котором был удачно подхвачена и развита «лебединая песнь» The Yardbirds – утяжелённый блюз-рок (как соединение в единый сплав блюза, акустики и хард-рока), навсегда ставший уникальным, «фирменным» звуком LZ. Именно этот альбом позднее был признан всеми критиками и обозревателями как поворот (а точней – отправная точка) в хард-роке и хард-н-хэви. Да, я просто тащусь от этой музыки – и еще раз прошу прощения за слишком, может, лестные слова. Других нет.
Black mountain/1968
Ошеломительный успех американского турне привёл в итоге к не меньшему успеху дебютного альбома: заказы на него составили в первую неделю более 50 тысяч экземпляров. Результат всего лишь 30-часовой работы никому не известной группы и потраченных 1750 фунтов собрал в итоге более 7 миллионов долларов, поднялся до №10 в Америке и до №6 в Англии и стал мультиплатиновым. К тому же к началу работы над вторым альбомом руководство Atlantic Rec. было совершенно покорено группой и давало «зелёный» любым начинаниям.
В начале 1969-го группа «по горячим следам» отправилась в европейский тур, после которого дала единственный концерт для британского телевидения; а уже в апреле музыканты отправились во второе американское турне. И если первая поездка «вышла в ноль», то вторая принесла группе прибыль в сумме 150 тысяч долларов. Музыканты работали буквально на износ – впрочем, время было такое: музыки кругом много, хорошей, и зевать некогда. В июне 69-го LZ выступают в лондонском Royal-Albert Hall (нехило для новичков-то!), а в июле начинают третьи американские гастроли… Всего за 1969 год LZ четырежды «окучивают» США и четырежды же - Британию (139 концертов), из крупных мероприятий пропустив лишь Вудсток. 17 октября, открыв четвёртый американский тур, LZ стали первой рок-группой, приглашённой выступить в Карнеги-холле (NY). И при этом группа имела в активе всего лишь один альбом и довольно узкий репертуар… это было какое-то сумасшествие, сродни «битломании». На сцене музыканты постоянно импровизировали, очень вольно обращаясь со своей программой; ни одно из выступлений не походило на другое, а композиции постоянно изменялись в ходе импровизаций. Роберт Плант вспоминал: «How Many More Times» непременно включала в себя «As Long As I Have You» или «Fresh Garbage», плюс ещё миллион песенных кусочков выползали откуда-то из дебрей. И в этом состояла для меня красота LedZeppelin. «Whole Lotta Love» становилась постепенно эквивалентом «How Many More Times» благодаря пространным мидл-секциям. Есть бутлеги, которые просто радостно слушать — как «Smokestack Lightning» переходит в «Hello Mary Lou», а мы подбрасываем один кусок за другим из вещей, которые никогда не репетировали. На некоторых концертах я начинал петь что-нибудь — просто чтобы узнать, известны ли остальным <музыкантам> аккорды. Это была своего рода живая энциклопедия: типа — я знаю вот эту песню, старый би-сайд Ларри Уильямса, а вы? И начиналось! Временами мы играли очень странные вещи: «Dazed & Confused» менялась постоянно в каждой из своих частей… Стоя сбоку за кулисами с сигаретой, я думал: бог мой, это же замечательно!».
Однако пять, скажем, лет подряд петь одну и ту же программу не будешь – конкуренты задавят. Музыканты это прекрасно осознавали, и осенью 1969-го, на волне концертного успеха, начали писать свой второй альбом – не особо мудря, решено было назвать его «LedZeppelin II». Альбом записывали в нескольких американских студиях – в силу постоянного передвижения по стране. Музыканты испытывали явный недостаток оригинального материала (писать некогда – концерты буквально через день!), и поэтому минимум три трека со второго альбома были «выстроены» на основе блюзовых стандартов и концертных импровизаций.
На этом альбоме впервые заявил о себе как автор текстов Роберт Плант (например, «Thank You» - его «рук» дело). А еще здесь проявился интерес Пейджа и Планта к творчеству Дж.Р.Р.Толкиена и всяким прочим потусторонностям (живи они 40 годами позднее – точно Гарри Поттером бы увлекались!).
Итак, второй альбом «родился» - спонтанный, практически из одних импровизаций, «полуконцертный», он вышел в октябре 1969-го; а всего через сутки заказанный тираж его только по числу почтовых заявок превысил полмиллиона; и это при всём при том, что музыкально и композиционно он был, казалось, на голову ниже дебютного! Ещё через три недели он занял 2-е место в Billboard 200, а затем прочно (на 2 месяца) вышел на вершину, «скинув» оттуда «Abbey Road» от «Битлз». LedZeppelin II до сих пор входит в сотню лучших рок-пластинок «Биллборда» и является в США одним из трёх самых продаваемых альбомов всех времён. А ведь казалось бы – проходной альбом, ничего такого…
С этой пластинкой связано несколько конфузов и первый (но не последний) в истории LZ скандал. Вопреки желанию участников группы, считавших свои альбомы «неделимыми», Atlantic Rec. выпустили укороченную (3’10’’) «радиоверсию» «Whole Lotta Love» в виде сингла-«сорокапятки», поднявшегося в итоге до №4 в США. LZ позднее заявляли, что сами они этот сингл официальным не считают. С этой же песней был связан и другой скандал: она являлась обработкой старой песни Уилла Диксона, но его имя в связи с авторством почему-то упомянуто не было. Позже (через 15 лет) лейбл Chess Rec. подал на группу в суд – и выиграл.
Обложка LZ II создана дизайнером Дэвидом Джунипером - участники группы попросили его «придумать что-то необычное». Для фотомонтажа он взял за основу фотографию асов эскадрильи истребителей Jasta II под командованием «Красного барона» Манфреда фон Рихтгофена. Помимо участников группы на обложке были представлены менеджер Питер Грант, гастрольный менеджер Ричард Коул, блюзмен Блайнд Вилли Джонсон и актриса Глинис Джонс («Мэри Поппинс»), заменившая «по созвучию» имён звукоинженера Глина Джонса.
Heartbreaker/1969
Альбом в Британии называли иногда «Brown Bomber» — имея в виду контур цеппелина на буром фоне.
1970 год для LZ начался с турне по Британии, и был несколько омрачён автомобильной аварией, в которую попал Плант в феврале – к счастью, он быстро поправился и группа не стала отменять европейских гастролей. К тому же первый концерт евро-тура (в Копенгагене, 28 февраля 1970-го) выявил некоторую неадекватность части «почтеннейшей публики» – некто Ева фон Цеппелин, дальняя родственница того самого дирижаблеконструктора, объявила, что желает отнять у группы её название. Через суд (нет покоя ебанутым…). LZ повели себя мудро и выступили в Дании под названием The Nobs, обыграв имя своего европейского промоутера Клода Ноба.
В апреле 1970-го «Цеппелины» открыли пятое турне по США, которым заработали почти миллион долларов; а позднее выступили на родине, на фестивале в Бате, вместе с признанными «грандами» рок-музыки; впрочем, они и сами уже были супер-группой. Устав от практически непрерывных более чем 2-летних гастролей, музыканты после фестиваля решили немного «попочивать на лаврах» и взяли отпуск. Плант вместе с Пейджем отправились в Уэльс, в расположенный в горах коттедж Брон-эр-айр – оба они имели склонность к мистицизму и видели этот уединённый коттедж, в котором не было даже электричества, идеальным местом для творчества. «Я подумал: написать несколько калифорнийских, сан-францисских блюзов мы сможем находясь лишь в совершенно особом месте» - вспоминал Плант. Именно здесь, в мобильной студии Rolling Stones, была начата работа над третьим альбомом LZ.
Вдоволь насидевшись без электричества и цивилизации, LZ завершили работу над своим третьим альбомом в октябре 1970 года – аккурат к Хэллоуину. Джимми Пейдж говорил об атмосфере, в которой записывался альбом: «Умиротворённость местности, собственно, и задала тональность всему альбому. Естественно, мы не стали бы здесь грохотать своими стоваттными «Маршалами». Я… интересовался и прежде классической гитарой, так что — в коттедже, где не было электричества, — пришло время акустики. Нам и мысли в голову не пришло от неё отказаться, ведь это совпало с изменениями <в стиле> группы. Меньше всего мы могли ожидать, что за это нас разгромят в прессе…»
Альбом LZ III возглавил английский и американский хит-парады – и он на самом деле был во многом акустическим, а по настроению – светло-пасторальным. Но, как бы для напоминания слушателям, с КАКОЙ группой они имеют дело, открывал альбом напористый и бравый хард-рок: трек «Immigrant Song» до сих пор может поспорить по мощи своей энергетики с гораздо более молодыми вещами от гораздо более «продвинутых» в техническом плане групп.
Immigrant song/1970
Кроме того, это был первый по-настоящему студийный альбом - LZ I и LZ II ведь полностью состояли из концертных импровизаций и студийными назывались потому только, что были записаны и сведены не на концертах. Это, в общем, хорошо слышно и по звучанию – оно стало чище, «прозрачней» и жёстче, а мелодиях появилась какая-то кошачья грациозность.
Но «Иммигрантская (застольная )» - это еще что! Альбом внутри содержал самую настоящую бомбу под названием «Since I've been loving you» - ставший теперь уже классикой «белого блюза» тяжеленный трек, помогший уже не одному поколению парней в священном деле «охмурения» дискотечных красоток. На тот момент это была вершина, лучшее достижение блюз-рока.
Since I've been loving you/1970
Кстати (насчёт обольщений и прочих охмурений) – не очень давно проверял: работает до сих пор!
Сам Пейдж в числе лучших дорожек альбома отмечал «That’s the Way»: он считал, что эта история детской дружбы мальчишек хорошо выразились первые впечатления участников группы от Америки. Большая часть текстов была написана мистиком-Плантом, который на этом альбоме развернулся во всю мощь и дал волю своему неуёмному воображению. В то же время пресса и критика всё так же прохладно относилась к LZ – ну ещё бы: про них нельзя было даже написать, что они «долго шли к успеху», «пожинали неудачи и копили опыт…» или пожурить за прошлые проколы. Группа взлетела сразу, в одночасье, как ракета – и, видимо, ослепила музыкальный бомонд. Первый «выход в свет» в США рецензенты напрямую разнесли - после концертов конца 1968-го были отмечены в качестве «настоящих» музыкантов только Пейдж и Джонс (видимо - по памяти от Yardbirds, блиставший в штатах), а вокал Планта и игра Бонэма былми названы «никакими». Rolling Stone намекнул (первым, но не последним) на «зловещий ореол», окружавший LedZeppelin. В статье в январском номере 1969-го говорилось, что «группа… не может предложить ничего, что бы не сказали её двойники, Jeff Beck Group — три месяца назад, так же или еще лучше». Кто сейчас помнит Jeff Beck Group?
That's the way/1970
Первый альбом иронично рекламировался под шапкой: «LedZeppelin — единственный способ летать», и получил низкие оценки. Плант был назван «расфуфыренным как Род Стюарт, но только не таким интересным».
Второй альбом официально-музыкальная Америка также приняла более, чем прохладно - рецензенты осуждали «заимствования», доказывали (друг другу, в основном) что группа неоригинальна и «обдирает» блюз и блюзменов, переписала уже чуть ли не весь фольклор и т.д. А между тем, LZ имели массовый успех, хотя их концерты практически не рекламировались. «Быть поклонником LedZeppelin тогда означало быть членом эксклюзивного клуба. Информация распространялась не через печатные издания, а через разговоры на задних сиденьях автомобилей, по телефону или по радио» - писали позднее биографы группы.
Friends/1970
Отчасти виной дружного «фи!» критиков была политика Питера Гранта, который «акул пера» явно недолюбливал, VIP-приглашений на концерты и тусовки не присылал и при случае – зло высмеивал; отчасти – недоумение по поводу такого стремительного взлёта (в те годы так было ещё не принято). Ну, наверное, и неумение заглянуть немного вперёд и оценить масштаб явления – тоже.
Пейдж рассказывал, что его никак не расстроили негативные отзывы американской прессы: «Мы осознавали наш потенциал и продолжали совершенствоваться. Кроме того, все свои песни мы постоянно наигрывали вживую, отмечали, как люди реагируют на то, что мы делаем. Это и есть решающий тест… <Отзывы прессы> не волновали меня — до тех пор, пока мы не записали третий альбом. Но и после достигнутого пресса продолжала называть нас мыльным пузырем. Поэтому четвёртый альбом вышел без заголовка. Это был, конечно, бессмысленный протест, но мы решили доказать, что наши пластинки люди покупают не за название…»
Out on the tiles/1970
Это сообщение отредактировал Ship76 - 12 авг 2011 в 11:43
Скандальный и «тёмный» имидж группы, вместе с тем, переставал быть просто имиджем… В июле 70-го во время концерта в Милане произошло столкновение толпы и полиции, аппаратура оказалась разгромленной а сами LZ еле унесли ноги. Похожие неприятности ждали «Цеппелинов» на гастролях в Японии (к этому времени «Immigrant Song» возглавляла местный хит-парад), Канаде и США. Тем не менее, в конце лета 1970-го британский Melody Maker объявил LedZeppelin победителями в категории «Лучшая группа мира» (до этого 6лет первое место занимали The Beatles), а Плант стал лучшим в категории «Вокалист года». В октябре золотые диски участникам группы преподнёс секретарь Государственного совета Энтони Грант, отметивший «существенный вклад группы в оздоровление экспортного баланса страны». А в ноябре года Atlantic Rec. без ведома группы выпустила сингл «Immigrant Song» («Hey Hey What Can I Do» стала единственным в истории LedZeppelin b-сайдом). Скандал на этот раз поднимать не стали.
По мере роста популярности вокруг группы сгущалась атмосфера слухов и домыслов – пресса ведь писать о LZне желала, а любопытство людское границ не имеет. Ну, и музыканты давали для того благодатную почву - в 1971-м Пейдж приобрел особняк Болскин-хаус, ранее принадлежавший скандальному оккультисту Элистеру Кроули; а ещё содержал в Лондоне книжный магазин, специализировавшийся на оккультной литературе, и владел второй в мире по значимости коллекцией публикаций Кроули. Говорили даже, что Пейдж был последователем и практиком техники «sex magick», и применял её в своей музыке… Бред, конечно – но люди так легковерны!
Gallows pole/1970
А каков текст, чёрт побери! Народная песня же…
Позже, после нескольких личных трагедий, произошедших с музыкантами LZ когда участникам группы пришлось пережить ряд личных трагедий, поползли слухи о том, что так они расплачиваются с «тёмными силами» за некие мистические эксперименты Пэйджа, позволившего себе эти силы использовать…
Четвёртый альбом группы был записан зимой 1970-71-го, но вышел только в ноябре – целых 9 месяцев группа во главе с Грантом боролась за оригинальное оформление пластинки. К тому времени запросы и имидж группы изрядно «подросли»: музыканты носили на концертах роскошные кафтаны и массу украшений (привет Оззи, великому и ужасному); фургоны сменили на собственный самолет («The Starship»). Группа стала снимать целые секции в отелях, где под предводительством гастрольного менеджера Ричарда Коула проходили безумные по массовости и «отвязности» оргии - они дополнительно «подогревали» цеппелиновскую мифологию и слухи вокруг команды. Гастрольные триумфы тоже отнюдь не рассеивали недоброжелательной атмосферы, сгустившейся вокруг группы: «Гастроли LedZeppelin производили странное впечатление: с одной стороны - многотысячные толпы, сияющие лимузины, лучшие отели; с другой - подозрительность, недомолвки, вечное ощущение какой-то отверженности. С некоторых пор на группу навесили клеймо паршивой овцы английского хард-рока. Стоило LedZeppelin выйти в турне, как тут же наперерез им выпускали Rolling Stones. Первые имели над вторыми явное преимущество и в любой момент способны были его доказать, но… из газетных репортажей догадаться об этом было не так-то просто! В те годы группу искусственно придерживали в тени»
Только зарегистрированные и авторизованные пользователи могут оставлять комментарии. Авторизуйтесь, пожалуйста, или зарегистрируйтесь, если не зарегистрированы.
1 Пользователей читают эту тему (1 Гостей и 0 Скрытых Пользователей)
)» - это еще что! Альбом внутри содержал самую настоящую бомбу под названием «Since I've been loving you» - ставший теперь уже классикой «белого блюза» тяжеленный трек, помогший уже не одному поколению парней в священном деле «охмурения» дискотечных красоток. На тот момент это была вершина, лучшее достижение блюз-рока. 
yaplakal.com