Музыка и музыканты: Юбилей в стиле рок

Предыдущая тема тут.

70-е годы прошлого столетия-«Золотая эпоха» британской и американской рок-музыки. Думаю многие согласны ,что лучшие группы записали и исполнили свою лучшую музыку именно тогда. Представляю подборку из 20 альбомов вышедших в 1972 году, ровно 50 лет назад. Очерёдность представления чисто случайная,и не имеет никакого отношения к моим личным предпочтениям.

Deep Purple –«Machine Head»
Подробный обзор

25 марта 1972 года Machine Head. появился на прилавках. Он не только был назван лучшей пластинкой Deep Purple (Ричи Блэкмор это мнение вполне разделяет, а вот Гиллану больше нравится Fireball), но и стал наиболее успешным в коммерческом отношении. В качестве сингла в Англии выходила песня Never Before, а уже в 1973 году в США — незабвенная Smoke on the Water. В 1997 и 2012 годах выходили юбилейные переиздания альбома.

Как известно, авторство всех композиций с альбома “Machine Head” принадлежит всем пятерым участникам. По крайней мере, так указано на конвертах пластинок. О таком демократичном подходе музыканты договорились еще в 1969 году. Однако со временем подобное положение вещей начало раздражать некоторых участников. В одном интервью описываемого периода Блэкмор был категоричен: «Для этой пластинки я написал шесть вещей, ну и может, к парочке приложил руку Роджер Гловер».

Басист, не опровергая утверждения коллеги, отчасти раскрывает причины возникших вскоре после выхода студийника 1972 года творческих разногласий: «Machine Head, несмотря на весь свой успех, ознаменовал начало плохого периода для группы. Ведь когда мы только начинали, песни рождались в результате совместных джем-сейшнов.

Все распределялось поровну между пятерыми участниками, делить было нечего. Однако когда начали появляться деньги, стали возникать сентенции в духе: «Черт возьми, он же ничего не написал в этой песне, и, тем не менее, получает за нее кучу бабла». Конечно, такое положение вещей не могло не сказываться пагубно на внутренней атмосфере коллектива. Пожалуй, это было началом конца».

Black Sabbath – «Vol 4»

По музыке и общей атмосфере "Vol. 4" получился самым "наркоманским" альбомом Black Sabbath из всех. Особую дерзость пластинки чувствуешь начиная с обложки и ее цветовой гаммы и заканчивая жесткими прямолинейными риффами песен. Но у многих возникнет вопрос: неужели в подобном состоянии можно сочинить нормальную музыку?

Как ни странно, можно. Во-первых, насчет веществ Black Sabbath и раньше никогда не были чисты - теперь это просто приняло большие масштабы и стало явным. А, во-вторых, наркотики при всей их пагубности в долгосрочной перспективе, на момент записи "Vol. 4", видимо, подстегнули музыкантов и помогли им сконцентрировать свои силы. Подтверждением тому вновь служат слова Осборна:

"Несмотря на всю эту катавасию, с точки зрения музыки несколько недель в Бель-Эйре оказались для нас самыми продуктивными. Что до меня, то я считаю, что «Snowblind» — один из лучших альбомов Вlаск Sabbath, но звукозаписывающая компания не дала нам оставить название. Кокаин в то время был очень серьезной проблемой, а они не хотели скандалов. Ну, не спорить же из-за этого.
Поэтому, записав новые песни на студии «Record Plant» в Голливуде, от «Snowblind» пришлось отказаться, и альбом вышел под названием «Vol. 4». Зато нам удалось оставить наглые отсылки к кокаину во вкладыше в конверт пластинки. Если присмотреться внимательно, то там можно найти благодарность «великой лос-анджелесской компании «КОКС-Кола».

И это правда — альбом многим обязан кокаину.

Когда я слушаю песни вроде «Supernaut», то почти чувствую его вкус. Весь альбом звучит так, будто ты ушами втянул пару дорожек. Фрэнк Заппа как-то сказал мне, что «Supernaut» — одна из его любимых рок-н-ролльных песен всех времен, потому что в ней чувствуется адреналин. Мы словно парили в космосе. К этому времени прошло уже два года с тех пор, когда нашим величайшим достижением была фраза «А вот в Карлайле вы дали огня!». Теперь у нас было больше денег, чем у королевы, — во всяком случае, мы так думали. Было три хита в чартах, поклонники по всему миру и столько бухла, наркотиков и девчонок, сколько мы только могли пожелать.

Мы были не на седьмом небе. На восьмом и выше".
Надо добавить что "Supernaut" являлась также любимой песней Black Sabbath у Джона Бонэма, барабанщика Led Zeppelin.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 7.01.2022 - 11:22

T.Rex "Slider"

Записанный в Париже и Копенгагене продюсером Тони Висконти, «The Slider» («Скользящий») вышел летом 1972 года в самый разгар экстаза по «Т. Rex». Среди фанатов харизматичного Марка Болана был и Дэвид Боуи, который посвятил Марку свой хит «Lady Stardust».«The Slider» пользовался успехом по обе стороны Атлантики и стал прорывом глэм-рока в Соединенных Штатах Америки.

«Telegram Sam» (200000 копий, проданных за первые четыре дня) и доводящий до исступления «Metal Guru» - оба №1 в Великобритании - золотая классика. Но и в других треках есть много материала высокого качества: очаровательные, «неправильные» баллады («Mystic Lady», «Ballrooms Of Mars»), а также быстрые «рокеры» («Rock On», «Main Man»). Болан снова доказал, что является мастером изящных, запоминающихся мелодий. И, одновременно, спонтанности - от терял интерес, если для записи какого-либо трека требовалось больше двух-трех попыток, его лучшая работа пронизана трепещущей сиюминутностью. Между тем, его таланты не исчерпывались сочинением музыки и лидерством в группе. Слова песен - типично от Болана, пропитанные дадаизмом, остроумием и пороком, полные поразительных ассоциаций и метафор.

Впрочем, студия не была наполнена лишь одной гармонией, продюсер Висконти отмечал, что на этом этапе появилось чувство, будто группа работала по застывшим формулам, в то время как «я» Болана начало чрезмерно раздуваться. Тем не менее, магия здесь все еще присутствует.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 7.01.2022 - 11:24

Dawid Bowie – «The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars»

Один из самых гениальных образов Девида, самый успешный альбом за всю его муз.историю, благодаря которому 70-е в роке - прошли под знаменем Боуи. Альбом, несколько автобиографичный, но не совсем. Повествует о трагичной судьбе молодого музыканта, известного как Зигги "Золотая Пыль"..

Выпустив «Ziggy...» («Взлет и падение Зигги Стардаста и пауки с Марса»), Дэвид Боуи внезапно внес коррективы в представление о том, что значит быть рок- звездой мужского пола. На обложке сборника, в омытом дождем переулке мы видим Боуи, худенькое, стриженное существо среднего рода. С электрогитарой в руках, он похож на инопланетянина, который спустился на скучную Землю, чтобы познакомить нас с рок-н-роллом.

«Ziggy...» - возможно единственный глэм-роковый альбом, который выдержал проверку временем. Здесь, в титульном треке, а также в «Moonage Daydream» и «Suffragette City» мы слышим и скрипящие гитарные рифы, и парящие соло гитариста Мика Ронсона. Это пробирающее до мозга костей звучание помогает четче понять, что есть «глэм». В каждой песне вокал Боуи меняется, становясь, поочередно, размышляющим, горделивым, отчаянным и исступленным. «Ziggy...» полон силы сексуальной раздвоенности и современной образности, и все это скреплено профессиональным уровнем сочинения песен и тщательно продуманными аранжировками.

Возможно, альбом прозвучал, как гром из будущего, но взяв на себя роль обеспокоенного рок-н-ролльного пришельца, Боуи тут же стал популярен у тинейджеров и, одновременно, критиков («Rolling Stone» давал оценку «по меньшей мере, 99/100»). Великобритания, а также Восточное и Западное побережья Америки впали от Зигги в неистовство.Аналогичная реакция позже была у панков и «новых романтиков», которые чувствовали родство с сексуальной многогранностью и неистовой внешностью героя.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 7.01.2022 - 11:25

The Rolling Stones – «Exile On Main Street»

Exile on Main St. ( Изгнание на Мэйн-стрит) — студийный альбом The Rolling Stones 1972 года, ставший 10-м альбомом коллектива, изданным в Британии, и 12-м — в США.

К 1972 году «Stones» были в бегах, хотя, скорее, от налоговой службы, а не от глюков, которые преследовали их тремя годами раньше, при этом тюки с поклажей были только у тех, кто отличался самым крепким телосложением. Когда они приехали на виллу «Keef» на юге Франции, с ними были только самые стойкие друзья, но 12 месяцев, которые ушли на то, чтобы сначала записать, а затем свести фонограммы «Exile On Main St.» взяли дань со всех, в том числе, в конце концов, и с группы.

Наркотики и выпивка были в порядке вещей; беспокойная жизнь и работа «в куче» в неподходящем для этого доме, где когда-то располагался штаб нацистов - вот был их выбор. Решение Мика исчезнуть вместе с Бьянкой только усилило общий ропот.
В общем, «Exile On Main St.» был дитем Ричардса, но он не смог бы добиться успеха без сильнейшей когда- либо имевшейся у группы поддержки: Джимми Миллер (продюсирование и ударные), Бобби Кейс на саксофоне, Джим Прайс на трубе и тромбоне, Ники Хопкинс на рояле - они везде, их вклад в небрежно наложенное звучание скрывает так же много, как и высвечивает.


Обложку в стиле «Вы что, думаете, мы наркоманы?» поручили сделать известному фотожурналисту Роберту Фрэнку. Он затем ездил с ними по гастролям, но, когда члены группы увидели отснятые кадры, которые должны были стать «дорожным» фильмом «Cocksucker Blues», они ловко распознали разницу между понятиями «sexy» (сексуальный) и «sexist» (ненавистник противоположного пола) и положили фильм на полку.

А что же музыка? Группа ее ненавидела, но, если вы любите рок, полный состав его ДНК именно здесь, на этих четырех сторонах, и лучшего качества, чем «The White Album». Не все то, что вы слышите об альбоме, правда, но верьте легендам. Никогда больше «Камни» так хорошо не катились.  


Это сообщение отредактировал zeppelman - 7.01.2022 - 11:26

Pink Floyd «Obscured by Clouds»


Альбом Pink Floyd «Obscured by Clouds» - это последний альбом «эпохи музыкальной анархии», как окрестил ее кто-то из музыкантов группы. До этого PF только искали пути развития своей основной музыкальной концепции. Именно поэтому группа охотно бралась за сочинение музыки к всяким фильмам, и тут можно было широко экспериментировать. К тому же до выхода «The Dark Side of the Moon» музыканты постоянно нуждались в деньгах. 1973-й год прекратил эти финансовые проблемы, но в 1972-м они еще существовали.

Как раз после выхода «Meddle» в конце 1971-го Pink Floyd постоянно гастролировали, урывками занимаясь подготовкой нового альбома – этим альбомом как раз и была «Обратная сторона Луны». Но музыканты, конечно же, даже не предполагали, что он так сильно «выстрелит», и относились к нему как к очередному своему произведению с неизвестными возможностями. Отсюда и желание побольше заработать.

Как раз в этот момент к ним заявился режиссер Барбет Шредер, для фильмов которого PF уже неоднократно сочиняли музыку, и предложил группе заработать дополнительных деньжат, написав музыку к новому его фильму «Долина» для французской аудитории. Естественно, музыканты согласились, так как это предполагало выпуск и альбома с этой музыкой, а так как акции Pink Floyd в мире росли, то «дополнительные деньжата» предполагались неплохими.
Для записи музыки музыкантов отправили во Францию в известную многим музыкантам мира студию, которая находилась в замке Шато Дервиль. На работу давалось две недели, впрочем, шедевр создавать не требовалось, и было решено сделать что-то наподобие «Atom Heart Mother», который, невзирая на отсутствие какой-либо четкой музыкальной линии, стал очень популярен и принес группе относительно хорошие дивиденды.


Так, в Великобритании альбом, получивший название «Obscured by Clouds» («Скрытая облаками», имеется в виду долина, о которой речь идет в фильме), был сочтен провальным, так как добрался в чартах всего до 6-й позиции против 3-й у предыдущего «Meddle». Зато в США и Канаде этот альбом стал самым популярным произведением Pink Floyd за все предыдущие годы, заняв 46-ю и 32-ю позиции соответственно. Ну и, естественно, он возглавил чарты Франции, потому что и сам фильм оказался в этой стране очень популярным.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 7.01.2022 - 11:28

Uriah Heep "The Magician's Birthday"


Несмотря на кроваво-красную обложку, не дайте картинке обмануть себя! Перед нами абсолютно идеальный пример доброй и "сказочной" музыки, основанной, конечно же, на хард роке высочайшего класса. Неутомимый Кен Хенсли уже в который раз поражает слушателя своей плодовитостью и качеством конечного продукта. Ведь пятый студийник Uriah Heep "The Magician's Birthday" появился на свет всего-навсего через полгода после выхода великолепного "Demons And Wizards".

Более того - сей диск выполнен в той же сказочно-волшебной стилистике, и как бы завершает эту фентезийную дилогию. Как же можно писать подряд столько первоклассных работ? Этот вопрос остается без ответа. Также как факт остается фактом - пятый студийник “Хипов” является одним из самых значимых произведений за всю историю британского хард рока. Что интересно - на этот раз коллеги Кена по группе показали, что и они могут выдавать отличные песни. Живой пример - гипнотическая "Sweet Lorraine", обладающая незаурядным запасом привлекательности и драйва, а также неподражаемо наивно замаскированная под "сказочную" атмосферу (хотя всем понятно, что в песне идет речь о банальной "травке").

Ну а композиции авторства мистера Х, так и вовсе заставляют челюсть приникнуть к полу. Открывающий боевик "Sunrise" потрясает своей красотой и эпичностью - фирменные бэк вокалы, мощнейшая бас линия от Гэри Тейна, виртуозные органные пассажи Кена, в общем, все черты классического саунда “Хипов” во всей своей красе! Необыкновенно мягко и нежно исполнен полуакустический номер "Blind Eye", который, помимо всего прочего, наделен задумчивым философским текстом. Благодаря мрачным, и словно давящим на слушателя партиям "Хэммонда", сразу запоминается грустная песня "Echoes In The Dark".

Хотя если касаться грустных настроений, то на первое место, безусловно, выходит трогательная до слез баллада "Rain", исполненная Кеном на рояле в полном одиночестве (собственно, и повествует она об этом прискорбном состоянии). Ну и в конце диска нас поджидает абсолютнейший шедевр в лице одиннадцатиминутного заглавного эпика "The Magician's Birthday". Это произведение искусства описывать очень тяжело, скажу лишь, что удивительный текст, разнообразные хоровые подпевки, искрометная пародия на известную всем песенку "Happy Birthday To You!", и продолжительная инструментальная дуэль между Миком Боксом и Ли Керслейком, делают "День Рождения Волшебника" одним из лучших произведений “Хипов” за всю их карьеру.

Ну про саунд, запись и прочие технические детали нет смысла даже упоминат - Lansdowne Studios, ставшая вторым домом музыкантов за все последние годы, держит свою марку. Подводя итог можно сказать только одно - эта потрясающая пластинка должна быть в коллекции любого любителя хард рока. Классика рок музыки на все времена!


Это сообщение отредактировал zeppelman - 7.01.2022 - 11:29

Grand Funk "Phoenix"

Шестой студийный альбом "Phoenix", выпущенный в сентябре 1972 года на лейбле Capitol Records (#7 в US Billboard 200, статус Gold). После выхода альбома E Pluribus Funk, Grand Funk Railroad решили уволить менеджера Терри Найта: на его место пришли - сначала Энди Кавальере, затем Джон Истмэн (отец Линды Маккартни). "Мы были наивными детьми и он делал с нами всё, что хотел, он имел всё, а мы – ничего", - объяснял позже Дон Брюэр про Найта.


Следующие несколько лет группа провела в судебных тяжбах с Найтом, которому выплатила в конечном итоге гигантскую компенсацию. Сохранив права на название, она, тем не менее сократила его до Grand Funk, после чего стала квартетом: к составу присоединился клавишник Крэйг Фрост, хорошо знакомый Фарнеру и Брюэру по группе Fabulous Pack. Рассматривавшийся в качестве альтернативы Питер Фрэмптон после подписания своего большого сольного контракта с A&M Records вынужден был отклонить приглашение. С приходом Фроста звучание группы смягчилось, стало более ритм-энд-блюзовым и поп-роковым, что вызвало неудовольствие значительной части старых фанатов группы. Но группа поистине восстаёт из пепла как птица Феникс, с каждым концертом её популярность возрождается невиданными темпами.

Альбом Phoenix выходит на 7 место в чартах и, как и все предыдущие, через месяц становится золотым. Он стал переломным в музыке Grand Funk. Звучание приобретает более коммерческий характер. Многие почему-то связывают с этим альбомом начало упадка группы. Однако надо учитывать, что времена изменились и группа просто старалась соответствовать этим временам. И, в конце концов, ничто не вечно под луной. То, что альбом был (в конце концов и наконец) хорошо принят поклонниками, дало уверенность музыкантам в том, что они могут успешно работать и без Терри Найта.

Разрыв с бывшим менеджером, однако, не остался без последствий. Терри утверждал, что группа осталась ему должна миллион долларов, и всячески мешал работать. Он требует аппаратуру в качестве компенсации, судится с телесетью, собиравшейся снять выступление Grand Funk, и даже пытается сорвать рождественский концерт в 1972 году в Madison Square Garden, все деньги от которого должны были пойти на благотворительные цели - реабилитационному центру для наркоманов Phoenix House (который и дал название альбому). Днём, во время репетиции, он врывается на сцену вместе с помощником шерифа и требует аппаратуру назад немедленно, ссылаясь на решение суда. На что Дон Брюэр отвечает: "О да, разумеется, ну а я заявляю, что если ты прикоснёшься к моей ударной установке, я собираюсь реквизировать твою грёбанную голову".

Дону тут же зачитали его права и сказали, что если он будет продолжать в том же духе, его арестуют. В конце концов адвокаты договорились, что группе будет позволено выступить, а аппаратуру арестуют после концерта. Просто все, в том числе и шериф, боялись беспорядков в случае отмены концерта... Эта выходка Терри была беспрецедентной в истории рок-музыки.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 7.01.2022 - 11:31

Slade «Slayed?»

https://www.yaplakal.com/forum31/topic2190845.html

70е - эпоха не только высокого профессионализма, но и виртуозного владения инструментами, голосом, а также сердцами слушателей. Для славной когорты волосатых парней в лосинах с гитарами наперевес музыка стала религией, а публика приходом. Они могли заставить толпу смеяться, плакать... да, черт возьми, вешаться, в конце концов!
Ну и как представить сумасшедший глэм без Slade и их возможно лучшей работы – «Slayed?»? Безудержный драйв, неповторимый микс рок'н'ролльных риффов и проникновенных баллад - пластинка вобрала в себя все лучшее от стиля в целом и уникальные фишки банды. Едва ли не каждая песня стала классикой. На все времена. Это своеобразный Джинн в бутылке: открываешь и с головой погружаешься в шквал эмоций, по-настоящему ощущаешь дух 70-х, пропитывающий все вокруг, проникающий под кожу. Остановить этот водоворот невозможно ни на мгновение. Все в меру, все на своем месте: тяжесть, задор, молодецкая удаль.

Вот и сейчас, 50 лет спустя с момента выхода, у «Slayed?» просто нет конкурентов. А когда нет-нет, да и включают на радио узнаваемую с первых аккордов «Gudbye T'Jane», на душе становится тепло, на лице появляется улыбка и уже не в силах сопротивляться, покоренный и очарованный, ты начинаешь подпевать. И потом еще долго мотив играет в голове. Рок'н'ролл, порыв, безупречное скольжение по гитарным риффам к ностальгии по старому и доброму. Так Нодди Холдер снова доказал, что может выстрелить и покруче, чем Вильгельм Телль. И попасть прямо в сердце.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 7.01.2022 - 11:33

Alice Cooper "School's Out"

https://www.yaplakal.com/forum2/topic2038738.html

Если искать в богатом творчестве "страшилы" Элиса Купера самую успешную и узнаваемую песню, то таковой, безусловно, будет подростковая песня «Школа закрыта».
Пишут, что ключевая строчка была навеяна фильмом «Bowery Boys», в котором главарь молодежной банды говорит своему приятелю, постучав того по голове: «School’s Out» (в данном контексте значит «Повзрослей уже», мол, ты уже не в школе).
Сама же песня прямо отсылала слушателя к счастливому моменту последнего звонка перед летними каникулами.

Элис Купер:

«Когда я учился в школе, я ненавидел каждую минуту пребывания в ней, единственным предметом, в котором я преуспел, был бег. В школе, я на самом деле мало интересовался музыкой, хотя моя группа сопровождения, вся в полном составе училась со мной, однако, мы не дали ни одного концерта, пока не закончили школу.
…Два самых напряженных и радостных момента в году — это рождественское утро и конец учебных занятий. Несколько минут ожидания. Когда зазвонит последний школьный звонок так напряжены, что когда он все-таки звонит, это почти что сродни оргазму. Думаю, что на этом гимне нам удалось передать это чувство».
Этот подростковый гимн получился по-настоящему жёстким и боевым. Ставший хрестоматийным, вступительный гитарный рифф придумал однокашник Винсента — Глен Бакстон. Звук гитар был специально сделан очень громким и резким, чтобы песня сразу выделялась на радио.
Ну а изюминкой песни стала идея Боба Эзрина задействовать для исполнения строчки «Ни тебе карандашей больше, ни тебе книжек, ни учительских грязных взглядов» настоящий детский хор.
Впоследствии Эзрин ещё раз воспользуется этой идеей, призвав детский хор на подпевки в ещё одной хрестоматийной «антипедагогической поэме» — «Another Brick in the Wall (Part 2)» — со знаменитой «Стены» группы PINK FLOYD.

Боб Эзрин:
«Ты звонишь в агентство Central Casting и вот у тебя уже есть эти малыши — команда странной шпаны. Но когда ты имеешь дело с детьми, работающими на сцене, ты также сталкиваешься и с родителями! На студию Record Plant пришло 5 семей с родителями с пятью маленькими примадоннами. И я был вынужден объяснять родителям, почему эта ватага детей должна петь с этой группой совершенно извращенных личностей! Они вошли в павильон, увидели группу, и они были готовы развернуться и вернуться назад к своим такси, и поехать домой. Дети испугались до смерти, но я сделал так, что они полностью расслабились, и мы замечательно провели время. Все дети смеялись и хихикали, и им понравился Элис. Когда родители вернулись, для того чтобы собрать их, они не могли поверить в превращение. Думаю, один из лучших моментов в рок истории, когда эти дети начинают петь на этой пластинке».
Успех ждал, как сингл «School’s Out» (№ 7 США), так и одноименный альбом (№2 США), посвящённый школьной тематике. Даже его обложка была выполнена в стиле исцарапанной школьной парты (говорят, эта парта ныне находится в берлинском «Хард-Рок Кафе»), а первый тираж пластинки был упакован в разноцветные бумажные женские трусики (их запретили, как не соответствующие противопожарной безопасности).

Элис Купер:
«Еще когда я был пацаном, у нас ходила такая фишка, ты появляешься в классе в понедельник утром, и как студент предпоследнего класса высшей школы, ты предъявляешь всем своим друзьям пару девчачьих трусов, тебя тут же признавали «мужиком». Другими словами, в этом случае ты был настоящим крутым парнем — обладателем ее трусов. Это была крутейшая фишка».
Ну а сколько раз эта песня звучала в разнообразных кинофильмах, касающихся школьной темы, и не упомнить!
Элис Купер:
«Мы пытались сочинить песню для праздника Хэлоуин, пытались написать рождественскую песню, но преуспели только с этой вещью. «School’s Out» — наш шедевр».
Впоследствии Купер повзрослеет настолько, что будет вспоминать о школе с ностальгическим умилением и даже наставлять молодёжь на путь истинный. Что, впрочем, не помешает ему записать в 1991 г. ещё один подростковый гимн «Hey Stoopid».
Что же до упрёков в духе — как может 65-летний дядька до сих пор петь «School’s Out»?…
Элис Купер:
«Да, я знаю, но вот Элис… Понятия не имею, сколько Элису лет. Когда он поет «Мне 18», ему восемнадцать, и все слова песни для Элиса истинны! Когда я исполняю другие песни, мне может быть и 100 и 10 лет, а то и меньше. Так что Элис по большому счету хамелеон, я не знаю, сколько ему лет».


Это сообщение отредактировал zeppelman - 7.01.2022 - 11:34

Emerson, Lake & Palmer «Trilogy»

"Trilogy" - 3-й студийный альбом британской арт-прог-группы Emerson, Lake & Palmer. Записан в январе 1972 года в лондонской студии Advision Studios. Выпущен альбом был 6 июля 1972 года на лейблах Island в Англии и Cotillion/Atlantic в Северной Америке. Продюсером выступил Грег Лейк. Альбом "Trilogy" закрепил успех группы во всём мире, достиг в чартах Великобритании и США самых высоких позиций (в Великобритании - 2-е, в США - 5-е место). Многие композиции с него, а особенно "Hoedown", постоянно звучали в радиоэфире.

В 1972 году коллектив много гастролировал по миру и получил звание "лучшей группы" от журнала "Melody Maker". Однако в творческом плане альбом стал вершиной, после которой музыканты практически не написали ничего революционного, а только повторяли все свои прежние наработки.
EL&P - гениальные сочинители и исполнители. Тогда, в начале 70-х, "Трилогия " произвела сильнейшее впечатление, даже после "Таркуса" и "Картинок с выставки". А каким высочайшим было качество записи пластинки! ...фантастика! На альбоме был представлен один из самых популярных хитов ELP - яркая баллада "From the Beginning", а также интересная переработка фрагмента из балета Аарона Копленда "Родео", получившая название "Hoedown". С годами "Трилогия" стала лучшим лекарством для души.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 7.01.2022 - 11:36

Slade «Slade Alive!»

"Slade Alive!" – первый концертный альбом группы Slade и третий по счету альбом в обобщенной дискографии этого коллектива. Альбом был выпущен 24 марта 1972 года на лейбле Polydor и очень быстро достиг второго места в хит-параде UK Albums Chart.
В пластинку вошли собственные песни Slade, а также кавер-версии на песни Ten Years After, The Lovin' Spoonful, Литл Ричарда и Steppenwolf. Альбом был записан в студии Command Theatre и сведен в студии Olympic.

Когда Slade, после нескольких лет упорных трудов в безвестности, сделали наконец свой первый хит "Coz I Luv You", то по закону музыкальной индустрии возникла необходимость выпустить следом долгоиграющую пластинку. Но учитывая провал дебютного альбома – "Beginnings"» (1969) и относительный коммерческий неуспех следующей пластинки "Play It Loud" (1970), менеджер Slade Чес Чендлер придумал записать его особенным способом.
Дело в том, что Slade беспроигрышно держались на сцене и буквально с первых минут выступления всецело овладевали симпатией любой публики.

Нодди Холдер позднее вспоминал:
"Я думаю, вам надо записать концертный альбом!" – сказал нам Чес. "Мы устроим концерт и запишем его". Мы были в шоке. В то время концертные альбомы не пользовались особой популярностью. Но Чес, как всегда, тщательно всё продумал".
Для этой цели Чендлер арендовал на три вечера большую студию рядом с площадью Пиккадилли. Это было нечто типа небольшого театра, куда вмещалось около 200 человек. Чтобы заполнить его, дали объявление по радио, а также пригласили верных членов фан-клуба Slade – бесплатно на все три вечера в октябре 1971 года.
На второй вечер группа прибыла в эту студию прямо с телепередачи Top of the Pops. В то время сингл "Coz I Luv You" оставался на первом месте британского хит-парада четыре недели подряд, поэтому Slade зачастили на эту самую популярную в Англии телепередачу. Музыканты приехали уже разгорячённые, атмосфера в студии была наэлектризована.
По словам Нодди Холдера: "Это напоминало частную вечеринку. Мы могли вытворять на сцене всё, что хотели, и толпа просто сходила с ума от этого. Каждый кричал так, чтобы его было слышно на записи, поэтому все орали гораздо громче обычного. У толпы поехала крыша, едва мы закончили первую песню. Это было как раз то, что нам было нужно. Нас это так завело, что получилось отличное выступление. Это можно слышать в альбоме".
В результате отбора в альбом вошли записи только с этого второго вечера. Концерты проходили во вторник, среду, четверг, а в пятницу звукорежиссеры уже занялись сведением альбома. На это ушла в общей сложности одна неделя. Никаких дополнительных наложений в студии не делалось. "Slade Alive!" оказался одним из малобюджетнейших хитовых альбомов в истории рок-музыки. Он был записан за 400 фунтов стерлингов плюс ещё 200 фунтов ушло на сведение.
"Мы решили назвать его "Слэйд живьём!" потому что так оно и было." – говорит Холдер. "Альбом передаёт нас такими, какие мы есть, а также наше чувство юмора. Оставалось только придумать обложку. И опять идею подал Чес. Он предложил: "Давайте обложку сделает какой-нибудь фэн группы. Мы устроим конкурс, и лучшая работа пойдёт на обложку альбома". Нам это понравилось. Всё, что вовлекало фэнов, было хорошо для нас.
Спустя несколько дней конкурс был объявлен в газете The Sun. Прислали тысячи работ. Мы были потрясены. Некоторые из них были просто сказочные. В качестве приза было не только утверждение дизайна обложки, но и поездка призёра вместе с нами в первое турне Slade по Америке. Газета выдала нам пять самых лучших рисунков и предложила выбрать – какой нам понравится больше всех.
Мы, как всегда, выбрали самый несуразный. Он не имеет никакого отношения к данному альбому, но просто нам понравился. Это классный рисунок, он такой дурацкий, что вызывал смех. В итоге, он не пошёл на саму обложку, но был помещён во внутренний разворот конверта. Там же внутри мы поместили отзывы об этом концерте. На лицевой стороне была наша фотография с концерта. Она вся чёрно-красная, просто тени, нас можно там разглядеть, если приглядеться пристальней.
Пару лет спустя, во время какого-то концерта к нам в гримёрку пришёл один фанат и показал татурировку, покрывавшую всю его спину. На ней были изображены те медведи с обложки этой пластинки. Там были нарисованы только контуры, но парень сказал, что собирается их раскрасить".

"Slade Alive! "составлен из достаточно длинных номеров, так что их в альбоме всего семь. Из них только три собственного сочинения, в то время творческий дуэт Холдер – Ли ещё не обнаружил свои способности в полной мере.
"Know Who You Are" была сочинена фактически всей группой как инструментал и включена под названием "Genesis" в дебютный альбом. Ко второму альбому к ней уже написали текст и в "Play It Loud" песня записана под своим названием.
"Slade Alive! "положил начало отхода группы от их прежнего скинхэдовского имиджа. Они начали носить более пёстрые одежды, а Джим и Дэйв стали отращивать длинные волосы.
"Slade Alive!" вышел в марте 1972-го и сразу сделал группу всемирно известной. Альбом поднялся на второе место в Великобритании, на первое в Австралии, восьмое в Австрии. 158-ое место в США тоже кое-что значило для группы, собиравшейся туда на гастроли. В Австралии "Slade Alive! "стал в том же 1972 году самым крупным бестселлером со времён альбома The Beatles "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" 1967 года.
По опросу журнала New Musical Express, альбом "Slade Alive!" занял вторую позицию в десятке лучших альбомов 1972 года, а по опросу фан-клуба Slade в 1979 году альбом был назван №3 в тройке лучших альбомов Slade, а его обложка – первой в тройке лучших обложек Slade.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 7.01.2022 - 11:37

Прошу прощения, вынужден закончить. Комп не выдержал нагрузки и с хлопком перестал работать. Видимо перепад напряжения,мастер будет к обеду. Пост закончу в любом случае.

Это сообщение отредактировал zeppelman - 7.01.2022 - 12:07

Эх, на самом интересном месте...
Queen когда будет в списке?

Это 1972 - так что увы)

Спасибо, Zepp)
Вчера читал на Лодыре, вроде)

Вряд ли,пост сам собирал.

БП наипнулся, силовой кондёр+ вынесло пред с разбитием оного) это ежеле с хлопком)

Очень интересно / жду продолжения! Спасибо!

“Machine Head” - это мой любимый альбом DP, хотя сам DP - не входит в топ любимых групп…

Это сообщение отредактировал ChromPam - 7.01.2022 - 12:11

С тем, что 70-е лучшие годы музыки - согласен полностью.

В Фениксе (“Grand Funk”) - единственная достойная вещь - заглавная с фантастическими клавишами! Странно, что альбом стал очень продаваемым) - с уходом Терри Найта - Фанки ударились в чистую коммерцию / что мне не очень интересно… всякие “We’re an American Band” и далее по списку…

У Элиса нашего Купера драммер примечательный такой! Бля, квазимодо какой-то с неистовой манерой стука. Вначале вообще, походу, зачем-то по бэллу (выпуклой части правой одиночной тарелки) долбит. Предусмотрено партитурой, может?
Хром, дружище, что скажешь о коллеге?!

Дааа, 1972 год был «урожайным» - “Ziggy…” единственный винил Боуи в моей коллекции, остальное (Боуи) мимо! Но “Ziggy” - жемчужина…

ну симпатичных рокеров из 70ых вообще не много, что греха таить))

у них первый концерт именно в качестве Квинов в 1973 году вышел