Кое что о песнях Led Zeppelin..

Эпитеты «динозавры рока» и «супергруппа» подходит группе LED ZEPPELIN лучше, чем кому бы то ни было. Мощь, помноженная на мастерство четырёх неординарных музыкантов, стилистический размах от забойных тяжеляков до акустических баллад, не перестает поражать и сейчас — спустя десятки лет после того, как СВИНЦОВЫЙ ДИРИЖАБЛЬ прекратил свой полёт.

Расхваливать LED ZEPPELIN долго не стоит — они в этом не нуждаются. Они до сих пор культовая группа, как за рубежом, так и у нас, где их давно называют и пишут кириллицей — ЦЕППЕЛИНЫ. В своё время они были настолько сильны, что позволяли себе отказаться от синглов, выпускать пластинки без надписей на конвертах и требовать от промоутеров 90% от кассы концертов.

В музыкальном плане LED ZEPPELIN была, наверное, одной из самых интересных групп тяжелого рока — группой, не вписывающейся в узкие рамки ярлыков. Она была настолько же хард-роковой, насколько и джаз-роковой, фолк-роковой, блюз-роковой… Не помню, кто привел классное сравнение двух корифеев харда: «Когда слушаешь DEEP PURPLE, то кажется, что идешь по прочному прямому коридору. Когда же слушаешь LED ZEPPELIN — ты будто бы петляешь в лабиринте».Поэтому расскажем о главном — о самых знаменитых и ключевых песнях, без которых любая «звёздность» смешна и недолговечна.

Будет около 40 фото/видео.

«Babe I’m Gonna Leave You» (1969)

Не секрет, что организатором и «пламенным мотором» группы был хрупкий юноша по имени Джими Пейдж. К 1968 году это был уже опытный гитарист, переигравший во множестве групп, последней из которых была YARDBYRDS. И хотя в кармане Пейджа лежали права на имя этой группы, сам коллектив был уже в состоянии распада.

Тогда Пейдж и рекрутировал себе в компанию опытного басиста Джона Пола Джонса и двух новичков из провинции — ударника Джона Бонэма и вокалиста Роберта Планта (последний уже почти потерял веру в успех и собирался завязать с музыкой). Первый же джем показал, что свершилось чудо — четыре человека просто слились в музыкальном экстазе. Группу переименовали в NEW YARDBYRDS и двинулись оттачивать своё мастерство в гастролях по Скандинавии.
Вскоре стало ясно — рождается что-то новое — и, отряхнув прах прошлого, ребята окрестили себя LED ZEPPELIN и засели за запись первой пластинки. Своего материала тогда было немного и его дополняли каверами. Впоследствии LED ZEPPELIN не раз будут обвинять в плагиате, но никто не будет отрицать, что и чужие вещи в руках группы превращались в нечто принципиально новое.

Это сообщение отредактировал zeppelman - 8.02.2020 - 09:24

Отличный пример вышесказанного — кавер на фолк-балладу из репертуара Джонни Митчелл «Babe I’m Gonna Leave You». Надо сказать, что Роберт Плант неровно дышал не только к творчеству этой певицы, но и к ней самой. Дорожный менеджер Ричард Коул (тот ещё фрукт) вспоминал, что Плант даже девочек ему заказывал похожих на Джонни Митчелл. Несмотря на это, Пейдж утверждает, что именно он предложил эту песню для альбома.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 8.02.2020 - 09:25

В ней можно увидеть все зачатки фирменного стиля LZ — прежде всего, меняющуюся динамику композиций, построенную на контрастах «тихо-громко», «нежно-грубо», «быстро-медленно». Начавшись с вкрадчивого акустического вступления, песня постепенно доходит до высшей точки экстатического накала со знаменитыми выкриками Планта «Бэйба, бэйба, бэйба» (впоследствии тоже ставшими его фирменным знаком).


Это сообщение отредактировал zeppelman - 8.02.2020 - 09:26

Д. Пейдж:
«ZEPPELIN для меня есть союз блюза, хард-рока и акустики с акцентом на тяжелые рефрены — то, чего до нас никто не делал. Много цветов и оттенков. Как пример сказанного — «Babe I`m Gonna Live You».

Примено на 1:43 можно расслышать негромкий, размытый "призрачный" голос, внезапно возникающий и исчезающий. Есть версии, что это зашифрованное послание или заклинание, записанное задом-наперёд.

На самом деле это голос Планта, который пел во время записи партии ударных отдельным треком, чтобы Бонем ориентировался в песне. Случайно голос просочился в микрофоны, стоящие возле ударных через студийные громкоговорители или наушники Бонема. Вырезать голос с трека ударных по тем временам было непросто (как и, например, "лишнюю" отбивку палочками на Black Dog), поэтому этот ляп сохранился на записи и дошёл до наших дней.
Очень похожий эффект можно расслышать на Angie Роллинг Стоунз.

36 часов студийной работы в октябре 1968 года понадобилось Led Zeppelin, чтобы записать дебютный альбом. Такой сверхпродуктивности удалось достичь благодаря сентябрьским гастролям команды по Скандинавии под именем The New Yardbirds, куда Джимми Пэйдж пригласил Роберта Планта, Джона Бонэма и Джона Пола Джонса. Собрать группу и отыграть концерты в северной Европе Пейдж был обязан по контракту после распада The Yardbirds.
Этот самый тур послужил отличной репетицией перед записью альбома в студии.
Именно на этом альбоме, вышедшем 12 января 1969 года, большинство из нас первый раз услышали песню “Babe I’m Gonna Leave You”.
Джимми Пейдж раннее уже записывал её с мультиинструменталистом Стивом Уинвудом, но эта версия так и не вышла за пределы студии.
Сделать свою версию этой народной песни вдохновила Джимми Пейджа певица и автор песен Джоан Баэз, которая исполняла множество фолк-композиций. (К слову, Плант и Пейдж были её поклонниками).

Но случается и такое, что у народных песен есть автор. В данном случае – это певица Энн Брендон, которая написала песню в конце 50-х годов. Её авторство Led Zeppelin начали указывать с 1990 года и Брендон получила существенную денежную выплату.
Сама она не была знакома с творчеством «Свинцового дирижабля» и узнала о кавер-версии ее песни в исполнении рок-гигантов случайно, спустя почти два десятилетия после выпуска пластинки, когда её сын слушал их записи. Пейдж с самого начала даже не знал о существовании автора композиции, хотя в 60-х годах “Babe I’m Gonna Leave You” была одной из самых известных и самых исполняемых фолк-песен.
Изначально в титрах на альбоме Led Zeppelin было указано, что это народная песня в аранжировке Джимми Пейджа. Примечательно, что раннее, в 1964 году, группа Plebs выпустила эту же песню и также указала её как народную, но Музыкальная ассоциация заставила указать автором песни Энн Бердон.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 8.02.2020 - 09:27

Джимми Пейдж сыграл эту песню Роберту Планту во время их первой встречи, на берегу реки около дома Пейджа в 1968 году.
Ходили слухи, что будущий вокалист Led Zeppelin сыграл гитарный проигрыш для “Babe I’m Gonna Leave You”, который в итоге и остался в альбомной версии. Развеял эти слухи Пэйдж только в 1998 году, сообщив, что Плант в то время даже не играл на гитаре, а он сам работал над аранжировкой этой песни ещё вначале 60-х, когда был сессионным музыкантом.

Я играл эту песню в те дни, когда сидел во мраке со своей шестиструнной гитарой позади Марианны Фэйтфул.

В 2012 году для журнала Rolling Stone Пейдж рассказал, что эта песня – отличный пример эмпатии и полного взаимопонимания во время его совместной работы с Робертом Плантом:
Я точно знал, как он собирался придать форму этой песне. Я настроил лад на акустической гитаре и тональность как у фламенко-гитары. Но Роберт придумал невероятный, жалобный вокал.

Написать и сыграть шикарную гитарную партию во времена зарождения Led Zeppelin Пейджу не помешал даже скромный выбор гитар:

В начале Zeppelin у меня был очень маленький гитарный арсенал: акустическая Harmony и Telecaster. Затем, в один прекрасный день я пришел домой к Эрику Клэптону и там в каждой комнате были гитары. Весь его дом был как какой-то гитарный храм. Я был просто потрясен этим. Эрик объяснил мне: «Все они вычтены из налогооблагаемого дохода». Именно после этого я стал покупать больше гитар.
Также величайший гитарист всех времен и народов раскрыл секрет, на какой акустической гитаре играл непосредственно во время записи “Babe I’m Gonna Leave You”:

Это была Gibson J-200, она даже была не моя, я позаимствовал её. Это была очень красивая гитара, просто восхитительная. С тех самых пор я так и не нашел гитару такого же хорошего качества. Я мог играть на ней легко и получать насыщенный звук».

После выхода альбома Led Zeppelin исполняли эту песню только в 1969 году, иногда добавляя в неё текст с “Ramble On”. Возвращение “Babe I’m Gonna Leave You” произошло только в 1998 году во время совместного тура Джимми Пейджа и Роберта Планта. Но сам Плант исполнял композицию как соло артист вместе с группами Strange Sensation и Sensational Space Shifters.

Интересные факты
Существует застольная игра Led Zeppelin, в которой вы должны пить залпом каждый раз, когда Роберт Плант поёт «Baby». Эта песня приводит к опьянению за одно прослушивание, так как слова «Baby» или «Babe» повторяются 31 раз.


Цитата о песне
Это песня с классической природой настоящего рока. Она по-настоящему отправляет тебя в путешествие» (Рик Рубин, продюсер)


Это сообщение отредактировал zeppelman - 8.02.2020 - 09:30

«Dazed And Confused» (1969)

Второй особенностью первых альбомов группы был упор на «тяжелые блюзы» (что-то вроде того, что делали CREAM, только лучше).

И здесь одной из ярчайших композиций можно назвать «Dazed And Confused», которая была ещё более импровизационной, переменчивой и разнообразной, чем «Babe I`m Gonna Live You».
Фактически она состояла из трёх частей — тягучего мрачного вступления, психоделлической средней части и следующего за ней энергичного проигрыша.«Dazed And Confused» стала одним из популярнейших концертных номеров, где публике особо нравилась одна новаторская «фишка» Пейджа — а именно его игра на гитаре самым что ни на есть классическим смычком.
Кроме того эта песня использовалась, как основа самых разнообразных импровизаций — порою её исполнение растягивалось на 40 минут (продолжительность целой пластинки) и включало в себя вставки из других песен, за что композицию даже прозвали «LZ Greatest Hits». Пейдж говорил: «У неё должна быть свободная форма. Не нужно никакой структуры».


Это сообщение отредактировал zeppelman - 8.02.2020 - 09:31

О содержании вышеназванных песен говорить особо нечего — текст «Dazed And Confused» был из серии «Баба-стерва». Суть заключалась не в том, ЧТО поёт Плант, а в том, КАК он поёт.
Его голос — наверное, один из самых эмоциональных голосов в рок-музыке. Иногда он кажется даже не голосом, а пятым инстументом, который порой прямо перекликался с гитарой или сливался с ней (как в еще одной песне первого альбома «You Shook Me»).
В общем, первая пластинка вышла настолько уверенной, профессиональной и блестящей, что язык не поворачивается назвать её дебютной работой. Записанная всего за 30 часов и 2,5 тыс. долларов, она умудрилась к 1975 году собрать 7 млн. «зеленых» чистой прибыли.

Вера в свои силы была так велика, что Пейдж сам оплатил запись и пришёл заключать контракт в фирму Atlantic уже с готовым продуктом в руках. Фирма сглотнула слюнки и контракт, заключила не ломаясь.
В 2010-м, спустя сорок с лишним лет после выхода первого альбома Лед Зеппелин, американский фолк-исполнитель Джейк Холмс подал в суд на группу за то, что она украла у него мелодию песни. За два года до Лед Зеппелин, в 1967-м, он уже записывал песню с таким названием, содержащую похожий гитарный рифф.

Джейк Холмс выступал на разогреве у "Ярдбёрдз" -- группе, в которой играл Джимми Пейдж. Предположительно, Пейдж тогда услышал эту песню и написал вариацию на эту мелодию.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 8.02.2020 - 09:32

«Whole Lotta Love» (1969)

Родная Англия группу поначалу не оценила, поэтому ЦЕППЕЛИНЫ рванули на гастроли в приветливые США — косить бабло и оттачивать концертное мастерство.
Поэтому второй альбом писался, если верить аннотациям, аж на девяти студиях. Энергии у ребят было хоть отбавляй, поэтому дорожная обстановка никак не сказалась на качестве альбома, названного просто «LZ-II» и изданного в том же 1969 году.

Мало того, на альбоме содержался мегахит, который многие считают одной из первых композиций в стиле «тяжелый металл» (DEEP PURPLE заявят права на этот стиль лишь спустя год). Речь идёт о песне «Whole Lotta Love» («Целая куча любви»), построенной на убойном риффе Пейджа и сладострастных завываниях Планта. Создавалось ощущение, что эту кучу любви тебе просто вываливают на голову.

Пишут, что свои стенания Плант записал за один дубль. Зато Пейдж морочился над окончательной формой песни очень долго.
Дело в том, что в «Whole Lotta Love», как и в «Dazed And Confused» имелась своя «средняя часть» с кучей спецэффектов — скрипами, скрежетом, воем. Воющие звуки извлекались из особого прибора — терменвокса.
Если двигать руками над его антенной, то перемена частот начинает создавать причудливые звуки.

Это сообщение отредактировал zeppelman - 8.02.2020 - 09:33

Ураганная мощь и хаотическая звуковая какофония вызывала не только сладострастные ассоциации. Известно, что американские солдаты во Вьетнаме устанавливали стереомагнитофоны в боевых машинах, врубали «Whole Lotta Love» и шли в бой, обрушивая на вьетнамцев «кучу любви» в виде бомб и напалма…

Эта песня станет «визитной карточкой» и завершающей кульминацией концертов группы (до тех пор, пока не будет создана «Лестница в небеса»).
Песня была столь хороша, что Atlantic, чувствуя хруст купюр, со страшной силой настаивали на выпуске сингла.
Музыканты резко сказали «Ни за что!», потому что а) песню обкорнают до нужной продолжительности, выбросив «среднюю часть», б) нечего покупать отдельные хиты, пусть слушают весь альбом, и в) не хотелось играть в передаче «Tops of the Pops», где обычно представляли синглы.

В тот раз Atlantic смогли позволить себе начхать на мнение LZ, и сингл в США всё же вышел (за 5 недель продали миллион пластинок). Разъяренный менеджер группы — Питер Грант — успел завернуть тираж сингла только в Британии (теперь эти пластинки большой раритет).

Кстати, в «Tops of the Pops» песня всё-таки прозвучала (правда в исполнении не LZ, а COLLECTIVE CONSCIOUSNESS SOCIETY — группы блюзмена Алексиса Корнера), да ещё и стала на долгие годы тематической заставкой передачи.

Рифф из "Whole Lotta Love" был придуман Пейджем, однако текст песни позаимствован из "You Need Love" Вилли Диксона. В 1985 г. блюзмен подал на 'Zeppelin в суд за несанкционированное использование его текста; суд признал его претензии законными, и теперь имя Диксона всегда указывается в числе авторов песни.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 8.02.2020 - 09:34

Роберт Плант: "Рифф Пейджа - это рифф Пейджа. Когда я услышал его впервые, то подумал: а что же мне тут петь? Вариантов была масса. С момента выхода диксоновской песни прошло много времени, и мы по простоте душевной решили взять из нее текст".

В период записи второго альбома, на котором и вышла песня Whole Lotta Love, группа гастролировала по Америке в очень напряжённом графике.

Звукозаписывающая компания сильно торопила их с выходом второго альбома, поэтому песни писались и записывались в самых неожиданных условиях: Whole Lotta Love и Ramble On Пейдж с Плантом написали в отеле, текст был записан на бланке гостиницы.
Иногда, чтобы поработать над записью музыкантам приходилось между концертами в разных городах США лететь в Нью-Йорк, работать полдня, а потом вылетать на следующий концерт. Иногда группа находила свободную студию в другом городе -- в Лос-Андежелесе или Минеаполисе, чтобы поработать один вечер над новой песней.

Вокал Whole Lotta Love был записан именно в чужой арендованной студии за один раз -- на большее число попыток у Планта просто не было денег (группа ещё не разбогатела, концерты и гонорар за первую пластинку едва позволяли сводить концы).

Пейдж, славящийся своей дотошностью и самокритичностью, тем не менее выбрал время и насытил песню массой звуковых эффектов, трюков и искажений для гитарных партий.

Песней Whole Lotta Love завершились летние олимпийские игры в Пекине, в 2008-м году. Восьмиминутный номер в конце закрытия предварял передачу олимпийского флага мэру Лондона, символизирующую передачу эстафеты олимпийских игр в Лондон, где игры пройдут в 2012-м. На стадион выехал классический двухэтажный лондонский автобус (красный "дабл-деккер"), который раскрылся на манер шкатулки, выпустив танцоров с зонтами и музыкантов.

Песню исполнял лично Джимми Пейдж. Вокал вместо Планта исполняла Леона Льюис -- популярная на тот момент певица в Британии и многих других странах, победительница телешоу "X-factor". Под конец исполнения из автобуса появилась ещё одна английская "икона" -- Дэвид Бекхем.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 8.02.2020 - 09:35

Для олимпийских игр песню подсократили: из соображений драматургии и из-за многочисленных сексуальных намёков в тексте.
В частности Леону Льюис смутила "неженская" строчка "Я отдам тебе каждый дюйм своей любви". Предполагалось заменить слово "дюйм" на слово "кусочек", но в финальном варианте эти слова вообще ушли из песни, как и весь третий куплет. Но знаменитое соло было воспроизведено полностью.

В 1977-м году в Лос-Анджелесе Лед Зеппелин играли концерт. На "бис" исполнялась Whole Lotta Love, и группа пригласила выйти на сцену Кита Муна (ударник The Who).
Мун подыграл группе на конгах, вызвав огромный восторг публики. Но дело закончилось худо: в конце песни должна была сработать пиротехника, а дымовые шашки стояли именно на том месте, где находился Мун.
Когда шашки взорвались, Мун подпрыгнул и с воплями убежал со сцены. После чего он обвинял Лед Зеппелин и их тур-менеджеров в том, что они разыграли его специально.
В этой песне Джимми Пейдж играет на Терменвоксе - легендарном, первом в истории электронном музыкальном инструменте, изобретенном русским инженером Терменом Львом Сергеевичем (1896-1993).


Это сообщение отредактировал zeppelman - 8.02.2020 - 09:37

No Quarter

В дискографии рок-группы Led Zeppelin хватает песен, над смыслом которых поклонники легендарного коллектива бьются до сих пор.
Одной из таких композиций является загадочная “No Quarter” из альбома “Houses of the Holy”.

Авторы песни, коими являются Джон Пол Джонс, Роберт Плант и Джимми Пейдж, толком о ней ничего не рассказывали, поэтому фанатам приходится включать воображение.

В Интернете встречаются десятки интересных версий толкования текста песни “No Quarter”. Большинство из них объединены мыслью о том, что речь идет о воинах, которые никогда не будут молить о пощаде, будучи побежденными, но и сами не пожалеют повергнутого врага.
А вот по поводу того, какая именно война имеется в виду, мнений существует очень много.
Большинству нравится гипотеза о викингах, которые частенько отправлялись в кровавые походы. На мысль о них наводит упоминание бога Тора и менее явные образы из скандинавской мифологии.
Многие американцы уверены, что это песня об их Гражданской войне. Среди «толкинистов» бытует мнение, что композиция была написана по мотивам «Братства кольца».
Некоторые видят в “No Quarter” отсылки к крестовым походам и даже работе христианских миссионеров в языческих землях.Также распространена версия, согласно которой в “No Quarter” музыканты из Led Zeppelin всего лишь делятся впечатлениями от гастрольной деятельности. Дескать, в каждый тур они отправлялись, как на войну.
Интересно, что почти все критики, которые делятся своим пониманием смысла песни “No Quarter”, высказываются очень решительно и авторитетно, хотя их рассуждения являются не более чем догадками.
Песня вошла в альбом “Houses of the Holy”, который Led Zeppelin выпустила в 1973 году.
Синглом композиция не издавалась. Впоследствии группа исполняла ее на всех концертах.В 1994 году “No Quarter” стала заглавным треком совместной пластинки Джимми Пейджа и Роберта Планта. Композиция также была включена в концертный альбом “Celebration Day”, представленный в 2012 году.
Видеоклип на “No Quarter” группа Led Zeppelin не снимала.
Интересные факты
Как минимум одна трибьют-группа, исполняющая песни Led Zeppelin, называется No Quarter.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 8.02.2020 - 09:38

Heartbreaker

В любви к “Heartbreaker” рок-группы Led Zeppelin признавались многие известные музыканты. Стив Вай говорил, что в его юные годы она оказала на него значительное влияние.
А легендарный гитарист Эдди Ван Хален утверждал, что выработал свой уникальный стиль тэппинга, глядя, как Джимми Пейдж исполняет знаменитое соло. Об истории знаменитой песни рассказывается далее.
Авторами “Heartbreaker” официально считаются все четверо участников «Лед Зеппелин». Смысл песни не требует разъяснений. В город вернулась местная сердцеедка, в прошлом бросившая главного героя, из-за чего он предался не самым приятным воспоминаниям.
Посвящена ли “Heartbreaker” реальной девушке? Мы такой информацией не располагаем.Группа Led Zeppelin записала “Heartbreaker” в студии A&R (Нью-Йорк) при участии звукорежиссера Эдди Крамера.Джимми Пейдж рассказывал, как появилось на свет знаменитое соло на гитаре:
Cоло пришло мне в голову как-то случайно. Я всегда пытался записать что-то непохожее или такое, что никому раньше не приходило в голову. Интересно, что гитарное соло записывали после того, как мы уже закончили “Heartbreaker”, — это была запоздалая мысль.


Весь отрывок был записан в другой студии, и его вставили в середину. Если вы заметили, звучание гитары полностью другое.
Guitar World, 1998

Песня открывает вторую сторону альбома “Led Zeppelin II”, изданного 22 октября 1969 года. Она не издавалась в формате сингла.В начале семидесятых группа часто открывала концерты песней “Heartbreaker”, а позже Led Zeppelin нередко исполняли ее на бис. В последний раз полным составом коллектив играл 29 июня 1980 года в Цюрихе.После смерти Джона Бонэма музыканты Led Zeppelin играли ее в 1988 на концерте в Madison Square Garden. Партию ударных исполнил Джейсон Бонэм, сын бывшего участника группы.


Интересные факты
Пейдж говорил, что “Heartbreaker” стала первой записью, в которой он использовал комбинацию гитар Gibson Les Paul и Marshall Stack.
Выступая на концертах, Пейдж часто импровизировал со знаменитым соло и даже иногда включал в него отрывки из народной песни “Greensleeves” или даже произведения “Bourree in E minor” Иоганна Баха.
Проигрыш из “Heartbreaker” входит в топ величайших гитарных соло всех времен по версии Guitar World.

Радиостанции часто пускают “Living Loving Maid (She’s Just a Woman)” вслед за “Heartbreaker, так они настолько схожи тематически, что почти образуют единую композицию.
Рок-группа Nirvana время от времени исполняла кавер-версию “Heartbreaker”. Его можно найти в сборнике “Sliver: the Best of the Box” из бокс-сета “With the Lights Out”.
В фильме “The Song Remains the Same” звучит концертный вариант песни.
Трек входит в список пятисот величайших песен, составленный журналом Rolling Stone.
Цитата о песне

Один из величайших риффов в роке. (Rick Rubin)

Кажется, идея тэппинга возникла у меня, когда я смотрел, как Jimmy Page играет соло из “Heartbreaker” в далеком 1971-ом. Он оттягивал открытую струну, и я подумал: “Подожди-ка минутку… Открытая струна… Оттяжка… Я могу так, но что если я использую палец в качестве лада и буду его перемещать?
(Eddie Van Halen, Guitar World)

”Она оказала на меня громадное влияние в молодости. Она была дерзкой, самоуверенной и нервнее самого ада.(Steve Vai, Guitar World)


Это сообщение отредактировал zeppelman - 8.02.2020 - 09:41

«Immigrant Song» (1970)


Хотя LED ZEPPELIN считают одними из основателей стиля «хэви-металл» (и вполне заслуженно), сами музыканты всё время пытались отмежеваться от этого титула. Иногда в довольно резкой форме.

Д. Пейдж:
«Ублюдочное название не для нас. Не могу связать себя с металлом, так как большинство людей считает, что такая музыка разрушительна, а мы никогда не занимались разрушением. Наша музыка полна динамики, света и тени, драматизма и поэзии. Вот на что следует опираться».

А чтобы слова не расходились с делом, в новом альбоме «Led Zeppelin — III» (1970) группа ударилась в фолк и акустику. Немалую роль здесь сыграло и то, что новый материал создавался в деревенском особняке на лоне природы.

Когда на фирме Atlantic услышали новые песни, то пришли в коммерческое замешательство: «Но ведь здесь нет «Whole Lotta Love»… На что Пейдж цинично парировал: «А мы и не собирались её туда включать».

Творческая строптивость имела закономерные последствия — альбом не оценила не только критика (вообще неблагожелательная к ЦЕППЕЛИНАМ), но и публика. Провалом это назвать было нельзя, «Led Zeppelin — III» даже занял 1-е место . Тем не менее, этот альбом стал самым неуспешным за всю карьеру LZ.
Зато сегодня всем ясно, что именно тогда творческое лицо группы начало по-настоящему раскрываться.

Это сообщение отредактировал zeppelman - 8.02.2020 - 09:42

И всё-таки была на этом «лёгком» альбоме своя «Whole Lotta Love» — забойный «тяжеляк» под названием «Immigrant Song».
Тяжелый рифф и боевой вопль Планта, как нельзя лучше, отвечали теме песни.
Переводить её название, как «Песня Иммигрантов» не совсем корректно. Точнее будет — «Песня Переселенцев» — ведь речь в тексте идёт о воинственных викингах, плывущих на Запад в поисках новых земель.

Об этом свидетельствует и возглас «Вальгалла, я приду!» (Вальгалла — зал в городе скандинавских богов Асгарде, своеобразный рай для воинов, доблестно павших в бою), и упоминание «Молота богов» (имеется в виду молот бога Тора).

Впрочем, в тексте преломились и события из жизни самой группы. Песня родилась как раз после триумфального возвращения группы из Исландии на свою неприветливую родину (в Британии творчество LZ оценили далеко не сразу), которую им ещё предстояло завоевать. Отсюда же и строчки про гейзеры, которыми славится Исландия.

«Мы пришли из страны льдов и снегов,
Полуночного солнца, где бьют горячие ключи,
…Плывем, молотя веслом,
Наша цель одна — западный берег».

Кстати, свист в самом начале песни — это след эха, поставленного Пейджем, так сказать, «впереди паровоза». Этим приёмом рулевой LZ будет пользоваться ещё не раз.
Нельзя не отметить и ещё одну «жемчужину» альбома — лирический блюз «Since I’ve Been Loving You».

Надо сказать, что кроме прочих обвинений, группу постоянно изводили упрёками, что они играют неправильные «фальшивые» блюзы. Между нами говоря, я не являюсь фанатом классических блюзов.
Может поэтому на меня самое сильное впечатление произвёл именно «неправильный» «Since I’ve Been Loving You». Описывать его бессмысленно.Ясно одно, что по эмоциональности пение Планта и игра Пейджа здесь — это что-то запредельное.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 8.02.2020 - 09:43

Как главной песней третьего «Тора» стала Immigrant Song от Led Zeppelin
Оказалось, что получить права на композицию — это практически супергеройский подвиг.

«Тор: Рагнарёк» — продолжение серии фильмов о скандинавском боге грома в интерпретации Marvel. По меньшей мере в двух батальных сценах картины используется композиция Immigrant Song группы Led Zeppelin, которая всего несколько раз позволяла использовать свои песни в кино.

В разговоре с Business Insider режиссёр «Рагнарёка» Тайка Вайтити рассказал, что изначально рассчитывал использовать в фильме именно Immigrant Song. На раннюю встречу с президентом Marvel Studios Кевином Файги постановщик принёс небольшое видео с набросками будущей картины под песню Led Zeppelin. По словами Вайтити, Файги понравилось и он предложил изучить композицию, потому что она могла идеально подойти для фильма.

Была только одна проблема: Led Zeppelin всегда очень трепетно относились к выдаче лицензий на свою музыку в кино. Переговоры с группой зачастую могли длиться по несколько лет и закончиться либо отказом, либо круглой суммой сделки. Например, Джеку Блэку и режиссёру Ричарду Линклейтеру пришлось записать хвалебное видео в адрес Led Zeppelin, чтобы получить разрешение на использование их песен в «Школе Рока» (2003) после отказа.

По словам Вайтити, для «Тора» основную работу проделал супервайзер по музыке Дэйв Джордан, который контактировал с музыкантами. Прорыв в переговорах случился когда Marvel выслала группе первый тизер-трейлер «Тора» с Immigrant Song на фоне.

Когда у нас был первый черновик трейлера и мы показали его Led Zeppelin, они поняли, что песня идеально подходит для персонажа. Я думаю мы не смогли бы этого добиться, если бы не начали диалог с ними действительно рано.

У меня есть чувство, что для использования их музыки вам нужно много денег. Никаких переговоров, просто предложите им денег, они того стоят!
Тайка Вайтити(режиссёр «Тор: Рагнарёк»)
Помимо «Тора», официально Immigrant Song использовалась в кино всего дважды: в третьем «Шрэке» и «Школе Рока». Во всех случаях в картинах звучала изменённая версия песни. Кавер-версию также можно услышать в титрах «Девушки с татуировкой дракона».


Это сообщение отредактировал zeppelman - 8.02.2020 - 09:44

Дело вкуса. Никогда мне эти пискуны патлатые не нравились...
Йопта, сломал чтоль? Приношу свои глубочайшие...

Размещено через приложение ЯПлакалъ

«Gallows Pole» (1970)

Фолковые и акустические номера были и на первых двух альбомах группы. Но в полную силу «национально-народное» лицо группа явила именно на третьем. Правда, фолк у группы выходил тоже «неправильный» — с явным «цеппелиновским» привкусом.

Яркий пример этого — обработка старинной песенки «Gallows Pole» («Виселица»).

Началось всё с того, что Пейджу попало в руки банджо Джона Пола Джонса. Он побрынькал, ему понравилось, и компания стала думать-гадать, где бы этот инструмент задействовать. Тут-то и вспомнили о симпатичной песне, услышанной ими на пластинке Фрэда Гэллаха.

Кстати, более ранние версии песни имели другое название — «The Maid Freed from the Gallows» («Девушкка, освобождённая от виселицы»), и пелись как бы от лица этой девушки. За что бедолагу вешают, неясно, но в течении всей песни она просит то отца, то брата дать палачу взятку, чтобы избежать казни.

У LZ герой песни — парень, который в итоге просит сестру расплатиться с палачом, так сказать, натурой. Но если в ранних версиях песни удовлетворенный палач освобождает приговорённого, то у ЦЕППЕЛИНОВ всё равно его вешает (сволочь!).

Песня начинается вполне традиционно (к банджо Пейджа подключается также мандолина Джона Пол Джонса), но вскоре привычный темп начинает ускорятся, вокал Планта становится всё неистовей и в конце песня превращается в настоящий гам-тарарам.
Так специфический и временами занудный фолк в руках ЦЕППЕЛИНОВ расцветает новыми красками, превращается в настоящий энергетический сгусток.

Пейдж называл «Gallows Pole» своей любимой песней на альбоме и переиграл её вместе с Плантом на акустическом альбоме 1994 года «No Quarter».


Это сообщение отредактировал zeppelman - 8.02.2020 - 09:46

«The Battle of Evermore» (1971)


Прежде, чем перейти к истории самого известного хита LZ, где сольются тяжесть рока и нежность фолка, я хотел бы обратить ваше внимание на ещё одну фолковую композицию под названием «The Battle of Evermore» («Вечная Битва»).
Как это обычно бывает, источников вдохновения у песни было несколько. Первым — музыкальным — была та самая мандолина Джона Пол Джонса, которую Пейдж впервые решил опробовать.
Поначалу из этих экспериментальных наигрышей планировалось сделать инструментал, но тут подключился Плант, как раз читавший книгу о войнах в Шотландии. Какой-то исторической конкретики текст не содержал и вполне мог восприниматься, как битва добра со злом.
Кроме того Плант — большой фанат «Властелина Колец» — не удержался и ввернул в текст строчку про злобных назгулов («The ring wraiths ride in black» — «Духи кольца скачут в чёрном«). Это не первая отсылка к фантастической эпопее Толкина — в песне 1969 г. «Ramble On» уже упоминался противный Голлум (почему-то, правда, похитивший девушку).

Кстати, о девушке. Во время записи «The Battle of Evermore» Планту подумалось, что неплохо бы оттенить свой голос женским. За помощью он обратился к вокалистке фолк-рок-группы FAIRPORT CONVENTION — Сэнди Дэнни. Хотя девушка и была знакома с Плантом, поначалу она не поверила своим ушам — LED ZEPPELIN редко кого приглашали со стороны. По сути, Сэнди Дэнни и стала единственным голосом со стороны за всю историю группы.

Р. Плант:
«На самом деле это скорее небольшая пьеса, чем песня. …Так что, когда мы с Джимми Пэйджем начали работу над The Battle of Evermore, и стало ясно, что тут нужен вокальный дуэт — когда один голос словно бы откликается на воинственный призыв другого, — выбор был очевиден.
И когда она на мою первую фразу — «A queen of Light took her bow…» ответила своим: «Oh, dance in the dark of night…» — мы с Джимми (а он находился в кабинке) переглянулись через стекло, обменялись кивками… Это неизъяснимое счастье: когда ты выразил мысль, а другой — не просто мысль эту понял, но и поднял её на новую высоту!»

Так как на конверте альбома 1971 г. у всех участников LZ были свои символы, заслуги Сэнди Дэнни также были отмечены специальной руной Godhead (высшее божество) из трёх пирамидок.

Это сообщение отредактировал zeppelman - 8.02.2020 - 09:47

К сожалению, из-за того, что пение Планта было не «готичным», а достаточно высоким (певица вспоминала, что Плант пел так громко, что она чуть не охрипла, пытаясь с ним сравняться), дуэт всё-таки звучал не сильно контрастно. Многие слушатели (и я в том числе) даже считали, что на трэке поёт только Роберт…


Это сообщение отредактировал zeppelman - 8.02.2020 - 09:48

«When The Levee Breaks» (1971)

Несмотря на прекрасные баллады, на безымянном альбоме 1971 года группа не забыла и о своей хардовой мощи.
Даже стандартный «Rock And Roll» (в который трудно добавить что-либо радикально новое) зазвучал у LZ так же свежо, как наверное он звучал в середине 1950-х.

Как я уже писал выше, местом, где создавался материал эпохального альбома, был старинный особняк Хидли Грэндж, бывший ранее то ли исправительной тюрьмой, то ли приютом для душевнобольных. Атмосфера в доме была ещё та — влажные простыни, привидения… — но Пейджу, неравнодушному к мистике, это нравилось.

А особенно ему нравилась акустика огромного помещения. В отличие от многих звукорежиссеров своего времени Пейдж отнюдь не чурался эха. «Барабаны на многих записях звучат, как чемоданы, потому что микрофоны ставят рядом», — говорил Джими. — «Я же отставляю их подальше, чтобы эхо создавала необходимую силу и глубину«.
Эту силу и глубину мы и слышим в одной из ярчайших ударных партий Джона Бонэма, которая открывает песню «When The Levee Breaks». Записаны ударные были прямо в огромном коридоре Хидли Грэндж, где всё звучало гулко, будто в пещере.
Д. Пейдж:
«Он был самым лучшим и самым громким барабанщиком, которого я когда-либо слышал. Его звукоизвлечение было очень мощное. Его манера игры была не в руках, а в работе запястий. До сих ума не приложу, как из «кухни» можно было выжимать такие звуки! Вплоть до последнего альбома на басовом барабане использовались два пластика».
Уже одной барабанной партии хватило бы, чтобы запомнить эту песню. Недаром ритм Бонэма часто сэмплируют многие рэпперы (например, Beastie Boys в «Rymin’ And Stealin' или Dr. Dre в «Lyrical Gangbang»). Но это было только начало…
По своей старой традиции LZ взяли за основу чужую песню, написанную и записанную семейным дуэтом Джоя МакКоя и Мемфис Минни ещё в 1929 году по следам трагического наводнения в районе Миссисипи 1927 г. Интересно, что Минни была не просто певицей, но и композитором, и блюзовой гитаристкой — то есть, довольно неординарной женщиной для своего времени.

Это сообщение отредактировал zeppelman - 8.02.2020 - 09:49

ЦЕППЕЛИНЫ, как обычно взяли чужую вещь, сдули с неё пыль, отредактировали текст, и сделали из старинного блюза новый блюз — тяжёлый и электрический. Монотонный рифф, расцвеченный губной гармошкой пущенной задом наперёд и изредка сменяемый сбивкой, мог бы вогнать слушателя в сон, но он вводит его в другое состояние — транс.

Д. Пейдж:
«Это был электрический блюз. Но на самом деле — это была попытка создать действительно гипнотический рифф, действительно гипнотический, гипнотический, гипнотический, чтобы вовлечь слушателя в действо. Как мантра, понимаешь?
…Если обратите внимание, в каждом куплете прибавляется что-то новое. Проверьте — меняется фазировка голоса, появляется много обратного материала, а в конце всё начинает двигаться по кругу за исключением вокала, который остаётся на месте».

Джимми Пейдж вспоминает, как они записывали свою версию этой песни в особняке Хэдли Грэйндж (изначально песня была написана Канзасом Джо Маккоем и Мемфисом Минни).

"Зал был большой, как в соборе. Он [Джон Бонэм] просто начал играть на установке, которую привёз с собой, и в зале это звучало так фантастично, что мы решили: сделаем так-то и так-то.
У нас уже была версия этой песни. Это был электрический блюз". Однако музыканты стремились создать действительно гипнотический рифф, чтобы вовлечь слушателя в действо, чтобы получилась практически мантра.
"Но идея сработала лишь тогда, когда появилось пространство для ударных. Мелодия и ритм всегда оставались точно такими же".


Это сообщение отредактировал zeppelman - 8.02.2020 - 10:49

«Black Dog» (1971)


Если «When The Levee Breaks» завораживала своим кружением, то композиция «Black Dog» действовала с точностью наоборот.

Рифф к этой песне придумал басист и клавишник группы Джон Пол Джонс. По замыслу творца целью было замутить такой ритмический рисунок, под который даже в пьяном угаре невозможно было станцевать.
На эту идею Джона вдохновила композиция Мадди Уотерса «Electric Mud». Другая композиция — «Oh Well» группы FLEETWOOD MAC — навела на мысль построить песню, как перекличку — Роберт запевает, а инструменты ему отвечают.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 8.02.2020 - 09:53