Yes-это да!

Однако, разногласия в группе не закончились, и генератором дискуссий в очередной раз послужил Rick Wakeman. Ему не нравилось, что группа дает концерты в маленьких аудиториях и записывается на малоизвестной студии Castle Records.
Ему вообще не хотелось принимать участие ни в каких турах, поскольку это приносит слишком много головной боли и слишком мало денег. Однако, представить себе Yes без концертов никто не смог, поэтому группа была склонна допустить скорее перспективу малых доходов, чем исключительно студийную работу.
Уэйкмана удалось уговорить на доведение до конца работы над альбомом Keys to Ascension 2. Как и предыдущий, этот двойной альбом продолжал концертные записи SLO, но содержал несколько новых студийных вещей, из которых самой мощной, поразившей даже видавших виды пожилых поклонников Yes, стала 20-минутная композиция «Mind Drive».

Сведение «Keys to Ascension» целиком выполнил Стив Хау – возможно, со времени «универсала» Тревора Рэбина группа привыкла, что гитарист делает также и техническую работу, но Стиву это далось с большим трудом, и он высказал недовольство «бросившим» его одного в студии товарищам. Поэтому «Keys to Ascension 2» микшировал Билли Шервуд, гитарист и вокалист, бывший неофициальным членом Yes еще со времени Union.
С этого времени он стал еще более близким к Yes человеком, и вскорости его приняли в официальный состав.
Успех обоих Keys to Ascension (всего 4 CD) получился несоизмеримо маленьким, благодаря отсутствию широкой рекламы и тура в поддержку записи. Впрочем, странно было бы устраивать концерты в поддержку концертных записей - альбомы на 2/3 состоят из них. Здесь вообще многое было странно с коммерческой точки зрения - смешение на одних и тех же альбомах концертных и студийных дорожек, отсутствие плана и спонтанность всех действий, которые путались с одновременной сольной работой музыкантов.
Эти странности не устраивали практичного Рика Уэйкмана, и он опять ушел из группы; на этот раз он громко хлопнул дверью, заявив, что навсегда разочаровался в Yes.
Тем временем, совместными усилиями Криса Сквайра и Билли Шервуда созрел новый альбом, это был Open Your Eyes. Параллельно с работой над альбомом группа искала клавишника. Были варианты пригласить бывших участников Yes, таких как Патрик Мораз или Джефф Даунс, но Андерсон решил, что неплохо бы попробовать кого-то нового.
Выбор остановился на малоизвестном в Америке музыканте из России Игоре Хорошеве. Он стал ассоциированным (т.е. неофициальным) членом Yes, и в этой роли фигурировал на альбоме Open Your Eyes и последовавшим концертным туром, причем Билли Шервуд к этому времени стал числиться в группе официально.
Игорь получил классическое музыкальное образование в России и являлся горячим поклонником Yes с подросткового возраста. Живя с 1991 года в США, он работал в разных музыкальных областях - от должности церковного органиста до композитора музыки к компьютерным играм - пока судьба не свела его с Yes.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 9.08.2019 - 12:53

Выпуск нового альбома, «Open Your Eyes», был поддержан масштабным туром по Северной и Южной Америке, Европе и Японии, причем он был рассчитан на аудитории средних размеров (5000 - 10000 слушателей).
Тур продолжался целый год с октября 1997 по окрябрь 1998 года, игрался большой набор старых композиций, которые встречались публикой особенно тепло.
Сам альбом состоял из 11 сравнительно коротких пьес, в которых сочетались оба амплуа Yes – ранний арт-рок и средний хард-рок; тем не менее, на альбоме присутствовала объединяющая их гармония. Завершающая «The Solution» демонстрировала новую форму: мастерски имитированный звуковой природный ландшафт, поверх которого хор голосов короткими мощными «вспышками» пропевал отдельные музыкальные фразы.

В 1998 году произошло еще одно событие, которое не могло не повлиять на рабочий настрой группы. В Англии были выпущены записи сессий ВВС – концертов и живых студийных исполнений, которые Yes сыграл в 1969-70 годах в своем исходном составе. С тех пор, как эти записи были сделаны, группа не обладала правами на них, поэтому их распространение в среде поклонников было очень узким, полулегальным, а сами записи обросли легендами. Теперь эти отличные записи стали доступны всем, их свежесть и искренность заставила остро вспомнить юные годы. Ностальгические чувства направили дальнейшее развитие Yes в русло своего классического стиля и сориентировали на исполнение признанных шедевров из огромного запаса работ Yes.

Приближалась 30-я годовщина группы. Наблюдался явный крен в сторону концертной деятельности. Группа, к великой радости слушателей, «вспомнила» «Close To The Edge», фрагментами «Ritual» и «The Gates of Delirium» – благо за клавишами находился Хорошев, который, в отличие от Уэйкмана, согласен был играть что угодно и когда угодно. Однако, неугомонному Андерсону очень хотелось ознаменовать 30-летний юбилей и вхождение во второе тысячелетие новым альбомом.

Этот новый – 19-й по счету – альбом Yes начал записывать весной 1999 года в Канаде с продюсером Брюсом Фейрберном (Bruce Fairbairn), чем повергла поклонников в некоторое волнение. Дело в том, что Фейрберн был известным и опытнейшим профессионалом, но его работой всегда были альбомы групп «мейнстрима», таких как AC/DC, Kiss и Aerosmith.
Предыдущий альбом «Open Your Eyes» синтезировал классический и популярный Yes, но по уровню был существенно ниже классических альбомов, при этом группа продюсировала альбом сама. Теперь же, когда музыкантов, пытавшихся возвратиться к собственным истокам арт-рока, направлял сильный поп-продюсер, непонятно было, чего ожидать. Но случилось так, что в разгар работы Брюс Фейрберн неожиданно умер во сне.
Группа была шокирована и искренне скорбила - Брюс был почти сверстником музыкантов, но это событие послужило отчасти мобилизации усилий на завершение работы, которую посвятили его памяти.

Вышедший осенью 1999 года альбом The Ladder вызвал радостное изумление. Масса поклонников Yes со стажем в десятки лет привыкла воспринимать группу как реликтовую звезду, чей свет далеких вспышек Close to the Edge и Relayer все еще озарял музыкальное пространство, и в этом свете выходящие в 90-х годах альбомы воспринимались «for granted», как ценность скорее историографическая, нежели актуальная.
The Ladder стал новой вспышкой. Абсолютно свежие, радужные, полные арт-роковой энергии «Homeworld» и «New Languages» гармонично сочетались с песенным очарованием «If Only You Knew» и «The Messenger», весельем «Lightning Strikes» и «Can I».
Умение Yes непринужденно встраивать в композиции интонации народной музыки всех частей света снова заиграло в той же «New Languages» и «Nine Voices». Группа была довольна новым альбомом, и на фоне обоюдного - группы и поклонников – удовольствия незаметно ушел Билли Шервуд. С сентября 1999 по март 2000 Yes находился в турах по Северной и Южной Америке и Европе с участием Игоря Хорошева, по окончании которого Шервуд покинул группу по взаимному согласию.

Между тем, реально назрела необходимость решения, в каком направлении двигаться дальше. В сущности, были две альтернативы. Классический период принес группе музыкальную славу и удачу в создании музыки, рэбиновский период был успешен по части бизнеса и денег. Стало понятно, что две цели - креативная и коммерческая - плохо сосуществуют вместе, и надо что-то выбирать, а именно: короткие «хитовые» песни, удобные для радио, или классические развернутые композиции.
Несколько ранее было объявлено голосование среди поклонников Yes с вопросом о том, какие вещи аудитория хотела бы услышать на концертах. Оказалось, что три самые желаемые композиции - это «The Gates of Delirium», «Close to the Edge» и «Ritual». Аудитория, таким образом, проголосовала за «классику». Группа решила подготовить особый тур, где доминируют крупные пьесы. Тур под названием Masterworks прошел по США летом 2000 года, среди прочего «классического» материала исполнялись три победившие в голосовании вещи и ни одной рэбиновской песни.
Сравнительно короткий тур Masterworks (всего 30 концертов) явился важной вехой. Он закрепил ориентацию группы именно на концертную работу и именно на классический период. В плане ориентиров деятельности тур стал началом служения Yes своим верным поклонникам. Отныне лейтмотивом концертов стало «спасибо за то что вы нас все еще любите». Однако, в отличие от предыдущих туров, концерты Masterworks почти все проходили в крупных залах (15000 - 20000 слушателей). Отныне для Yes стало привычным совершать «именованные» туры, без привязки к конкретным альбомам. Все понимали, что группе минуло 30 лет, и что, невзирая на отличную форму и горячую поддержку поклонников, годы ее сочтены.

По окончании тура Игорь Хорошев расстался с Yes по причине некоторых противоречий с Андерсоном: последний полагал, что амбиции клавишника непомерно возросли. Тем не менее, его уход был обставлен очень прилично, группа пожелала ему всех благ в музыкальной карьере. Yes остался в составе прежнего квартета четырех пожилых музыкантов.

В это время довольно старая идея записать альбом с полноценно звучащим оркестром ожила с новой силой. Это было весьма кстати: клавишника не было и не предвиделось, а музыкальные идеи требовали воплощения. Группа познакомилась с американским композитором Ларри Групом (Larry Groupe), который сочинял музыку для кино- и телефильмов. Груп отлично знал музыку Yes – он был поклонником группы почти с ее основания. Андерсон послал ему черновые записи нового альбома, а Груп вернул их со своей оркестровкой. После прослушивания того, что сделал Груп, было однозначно решено записывать альбом с его участием.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 9.08.2019 - 12:56

С февраля по июнь 2001 года группа записывала новый альбом Magnification, после чего стала готовиться к концертам в сопровождении симфонического оркестра. Группе и Ларри Групу предстояло решить много проблем: оркестр из 50 человек во главе с дирижером требуют специальной организации. Кроме того, в туре все-таки необходим клавишник, ведь исполняться должны и старые вещи с клавишными партиями.
А для оркестра нужно писать партитуру на старые композиции. Ларри удалось довольно быстро написать оркестровку для большого количества материала: «The Gates of Delirium», «Ritual», «Close to the Edge», «And You and I» и т.д. А группа нашла себе клавишника в лице Тома Брислина (Tom Brislin) – молодого музыканта и страстного поклонника Yes. Брислин, однако, не был принят в состав группы, хотя в туре позиционировался наравне с остальными музыкантами.

Тур начался в июле. Частью концертов дирижировал сам Ларри Груп, частью местные дирижеры. Примечательно, что больше 30 концертов, данных в США, Yes играл с разными оркестрами, которые сменялись почти с каждым переездом по стране, так что, как правило, у группы и оркестра было лишь утро на репетицию, а вечером - концерт, и это при том, что в двухчасовом шоу оркестр задействован непрерывно. Тем не менее, тур прошел удачно, а с переездом в Европу дело пошло легче – тут один и тот же оркестр путешествовал вместе с группой. Yes впервые забрался восточнее Польши, посетив Москву и Санкт-Петербург.

Тур продолжался с июля по декабрь 2001 года, хотя сам альбом вышел в Европе только в сентябре, а в Америке в декабре. Видимо, сказалась сложная технология микширования, обусловленная полновесным присутствием оркестра. Слушая альбом, трудно решить, то ли эта музыка для рок-группы с оркестром то ли для оркестра с группой. Помимо постоянного акустического звука, присутствующего в композициях то в фоновой, то в солирующей роли, оркестр исполняет две «сольные» интерлюдии. В целом альбом оригинален даже на фоне широчайшего спектра музыкального запаса Yes. Явственно слышны отзвуки классического стиля Yes, но благодаря присутствию струнных и деревянных духовых, звучащие более романтично. С другой стороны, красивые песенные мелодии оформлены более свободно, в вольной манере 70-х годов. Несомненно, Magnification стал новым явлением в дискографии группы, а тур – в истории ее концертов.

В планах группы было отдохнуть после туров последних лет, но весной 2002 года произошло никем не ожидаемой событие: Рик Уэйкман заявил, что присоединяется к Yes! «Блудного сына» приняли с распростертыми объятиями и, конечно, вопрос об отдыхе отпал. На лето-осень 2002 года был объявлен Classic Yes Tour с участием легендарного клавишника.


Это сообщение отредактировал zeppelman - 9.08.2019 - 12:57

За туром Classic Yes последовали Full Circle Tour (2003 год) и 35th Anniversary Tour (2004). На момент написания этой биографии (осень 2004 года) группе Yes официально исполнилось 35, а ее лидеру Джону Андерсону - 60 лет. Сколько времени группа еще сможет продуктивно работать, никто не знает. Андерсон до сих пор не утратил ни силы и чистоты голоса, ни живости на сцене.
Крис Сквайр становится на сцене более экспрессивным, его техника и артистизм, кажется, с годами только возрастают. Стив Хау, напротив, больше уходит в себя, его звук стал заметно тише по сравнению с 10-летней давностью. Алан Уайт играет с неслабеющим энтузиазмом, но физическая нагрузка с годами видна отчетливее. Рик Уэйкман по-прежнему изобретателен, техничен и обаятелен, в турах 2002-2003 годов он отлично воспроизводил на синтезаторах оркестровое сопровождение композиций Magnification.

Группа стала давать значительное количество акустических концертов в небольших аудиториях, либо вставлять акустические части в большие концерты. Иногда старые композиции играются в иной манере. Так, в последнее время Roundabout и Sound Side of the Sky неожиданно прозвучали в джазовом ритме. Yes старается дать слушателям более емкое представление о своей работе, показывает себя «изнутри». Тайны Yesoteric становятся явью. Поклонники жадно ловят звуки любимой группы, которая может в любой момент сойти со сцены - давно уже циркулируют слухи о намерении группы взять продолжительный отдых после многих лет почти непрерывной работы.

На этом заканчиваю,благодарю за терпение.
Источники:
https://rock-nation.ru/
https://www.soyuz.ru/news/3426?fbclid=IwAR0...d440aNH40Qb3POg
http://becmology.ru/blog/general/rock06.ht...HPt0NBLAs0E#m15
http://smallbay.ru/photo044.html?fbclid=Iw...tjCazE1qP8I6DEo
https://music-facts.ru/artist/Yes/
https://www.youtube.com/

Это сообщение отредактировал zeppelman - 9.08.2019 - 13:50

т. Зеппельман, вам пора уже издать новую новейшую рок-энциклоп..)

Благодарю за доверие,но новейшее не для меня,я всё больше по старью..

Спасибо за пост)
Японцы в этом году переиздали 5 классических альбомов.

Немного по музыке не мое, но прочитал все с большим удовольствием! Как и все что встречаю на ЯП товарища Дирижаблева! Благодарю!

так в этом всё и дело, старый добрый рок-н-ролл..
и, вообще, жду подробный доклад о группе тхе кто!.. дзенькую бардзо!..

Alder ,после твоих прошлых выкладок я тоже на японцев подсел,аукционных.

Ес, Ес, ОБХС

Дружище, вот спасибо, так спасибо.
Через пару часов буду дома и начну читать медленно-медленно, внимательно-внимательно, прослушивая каждый трек, смакуя...
Ух-х!

так не случайно пятница то..

Аналогично, но только скорее всего после 23 мск
Пока что на работе, и рабочий день не сокращенный(

Дорогое удовольствие, чёрт его дери)
Но, приятное)

к сожалению так и не осилил их, слышу что музыканты высочайшего класса, но то что они делают, для меня через чур завёрнуто
льётся прекрасное мелодия, а потом вступает проигрыш и он как бы не то что бы поперёк, а наверно даже в обратную сторону ей и так постоянно, не могу воспринимать)))
немного рядом...

Как фанату LZ, не могу не показать)

И ещё)

в какой то степени причина такого подробного поста в том,что как выяснилось я многого про них и сам не знал ..

Спасибо за обзор, молодость вспомнил... но вот лично для меня, YES это одна песня(которую я люблю) из альбома 90125(первый трек диска).
Почему они мне ну скажем "не понятны" -рванный стиль исполнения(прошу учесть, что каждого слушателя свои предпочтения) ну, не мог(и не могу по сей день) наслаждаться йесом.
Но 90125-моё.

P.S. вот слова с которыми я соглашусь:
...льётся прекрасное мелодия, а потом вступает проигрыш и он как бы не то что бы поперёк, а наверно даже в обратную сторону ей и так постоянно, не могу воспринимать)))
немного рядом...

Это сообщение отредактировал Альт - 9.08.2019 - 14:28

Знаю все наизусть, но все равно прочел от начала и до конца, хотя этоне конец.
Потом началась эпоха (нет, наверно, период) с Бенуа Давидом(Fly From Here 2011).
На мой взгляд шикарнейший альбом. Потом он заболел.
Вокалистом стал Джон Дэвисон, вышел альбом Heaven and Earth 2014.Потом перезаписали Fly From Here с вокалом Дэвисона.
Далее:
Yes - Yesstage (2017)
Yes featuring Jon Anderson, Trevor Rabin, Rick Wakeman - Live At The Apollo (2018)
Jon Anderson - 1000 Hands: Chapter One (2019)
Yes - 50 лет.

Альт 90125 всё же припопсовеный такой альбом, у поклонников Yes он точно не на первом месте, но нравится не адептам))

Спасибо большое. Одна из самых любимых групп. Gates Of Delirium это шедевр, хотя у них почти всё шедевры.

Размещено через приложение ЯПлакалъ